“山路元无雨，空翠湿人衣。”全诗意思，原文翻译，赏析

　　【诗句】山路元无雨，空翠湿人衣。
　　
　　【出处】唐王维《山中》
　　
　　【意思】这是一首描写初冬时节山中景色的小诗。涓涓小溪，露出磷磷白石。天寒风冽，树上红叶渐稀。山路本无雨，但在空寂的山林中行走却觉伸展在空中的枝条上的露珠沾湿了衣裳。诗人捕捉住具有特征性的事物描绘出秋末冬初的山景，读来如临其境。
　　注：元，本来。
　　
　　【意思2】元：元本；本来。空翠：山色幽森翠绿。
　　
　　此联的意思是：山路间本来没有下雨，只因树木的幽森葱郁，苍翠欲滴，使人觉得衣服被浸湿。后用来形容在浓密的林间小道中行进时的一种感觉。
　　
　　【应用】〈名〉元，本来。行走山路间，天上并没有下雨，但浓翠欲滴的树林却使人感觉到衣服被打湿了。语出唐王维《阙题二首》之一：“荆谿白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。”用以形容浓翠欲滴，沾衣欲湿的山林氛围和景色。这雨也奇怪，它不是下，恰如淡淡的雾，安详的手指，缓缓地轻轻拂动，抹去所有尘埃，山石、树木随之泛起莹莹的绿光。“山路元无雨，空翠湿人衣。”（范茂震《峨嵋雨》）
　　
　　【全诗】
　　
　　《山中》
　　。〔唐〕。王维。
　　荆溪白石出，天寒红叶稀。
　　山路元无雨，空翠湿人衣。
　　
　　
　　【注释】
　　
　　荆溪：原名长水，后秦时避姚苌讳，改此名。源出杜县白鹿原，西北流人霸水。俗以为浐水，误。元：原，本来。此句意谓山色浓密苍翠，似流欲滴，故有湿衣之感。
　　
　　【赏析】
　　
　　北宋大文豪苏轼在《东坡题跋书摩诘蓝田烟雨图》引此诗曰：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”刘辰翁对此诗的评论，显然是受了苏东坡的影响。苏轼的这个审美判断，已得到后人的普遍认同。
　　
　　王维曾说自己“宿世谬词客，前身应画师”（《偶然作》）。作为唐代杰出的画家，王维写诗（尤其是山水田园诗）时必然会以画家的艺术眼光去观察客观世界，也必然会以画家的表现技法来展现山水景物，使所作之诗不但诗味深长，而且还有鲜明生动的画意。
　　
　　说《山中》诗富有画意，“诗中有画”，首先是因为它没有空泛的议论，而是偏重于具体物象的描绘，如“荆溪”、“白石”、“红叶”、“山路”、“人衣”等。由于这些物象具有直观可感性，就能给人以画面的感觉。其次是因为它讲究设色。石头是白色的，树叶是红色的，而“山中”的主色调，则是翠色。白、红、翠，这三种色彩都较强烈、醒目，反差明显，组合在一道更易于诱发读者的丰富联想。正如西方美学家芬坡林所说，诗是一种多度的语言，它在理解度之外，还有感官度、感情度、想象度等。由于王维对语言作了精心选择，就使得此诗的感官度和想象度得到了加强。王维是一个既工青绿山水，又擅水墨山水的画家，对色彩有着敏锐精微的感受力和表现力。在这首诗里，他主要是用画青绿山水的眼光去选择景物的色彩并巧妙搭配的。第三，是因为它在章法结构上与绘画的“经营位置”（又称“布局”）之间有着密切的关连。首句写的是近景：天寒水浅，荆溪已成涓涓细流，所以嶙峋白石露出了水面。这只有在近处才能见到。次句写的是中景，是诗人置身山间环视四周所见到的景象。红叶太远，则无法看到；红叶离身太近，又难以觉察其“稀”。总的看，这两句诗所描绘的乃是山中景致的某些局部。后两句展现的是“诗中画”的整体背景：一条山径逶迤而上，小道两侧的漫山遍野，长满了经冬不凋、苍翠欲滴的参天大树。由于浓重厚密的翠色向上下四周辐射，弥漫了山林里的整个空间，使人觉得行走于山路之上如同穿行在翠色的海洋里。至此，我们不难发现，这首诗不仅画面鲜亮，而且由近而远，层次感强；大、小景结合，空间安排十分合理。人所共知，传统的中国山水画的取景、布局讲究角度、点面、远近、虚实，而这首诗从内容到形式都与传统的山水画暗合。
　　
　　这样看来，说这首诗“诗中有画”，具有绘画美的特点，是恰如其分的。讲究绘画美，追求诗情与画意的和谐统一，本是中国古典诗歌的一个传统特征。《诗经》里的一些篇章，如《君子于役》、《蒹葭》、《采薇》，对此已有所体现。唐代诗人的许多佳句，也都富有绘画之美，像张若虚的“春江潮水连海平，海上明月共潮生”（《春江花月夜》），孟浩然的“野旷天低树，江清月近人”（《宿建德江》），王之涣的“黄河远上白云间，一片孤城万仞山”（《凉州词》），李白的“山从人面起，云傍马头生”（《送友人入蜀》），白居易的“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”（《暮江吟》），等等。只不过，王维诗歌的绘画美表现得更为普遍、突出罢了。自宋代以来，中国古代诗论和画论都指出“诗画同源”，诗是“无形画”，“有声画”。王嗣奭在《杜臆》中称杜甫是“以画法为诗法”，方薰《山静居画论》赞杜甫曰：“此老使笔如画”。在我国现代诗人中，闻一多特别强调新诗要有“绘画的美”以及“音乐的美”，“建筑的美”。他的诗集《红烛》、《死水》便对此作了成功的尝试。
　　
　　诗歌要做到“诗中有画”，必须在创作时注意选择形象性、可感性强的语言，以诱发审美主体通过接触语言能直接地激发联想和想象，形成心理的艺术表象，从而构成诗歌画面。这对于克服诗歌的概念化、说理化的倾向，提高诗歌的审美品位和艺术魅力具有不可轻忽的作用。