李光斗：“迪士尼效应”带给企业的狩猎启示

　　2011年末的《华尔街日报》上刊登了美国经济学家法雷尔的文章《2012：美国“地狱十年”将更加黑暗》，文章为美国人描述了一个可怕的景象，2012年将是美国真正大萧条的开始，法雷尔预言：“超级富豪将在2012年重掌政治体系中的绝对权力；中产阶级沦为第三世界的穷人；美国将在2017年爆发新内战和革命，美国将被占领；美联储和华尔街会在2018年垮台”
　　这段话让人直看得毛骨悚然。欧债危机将再度恶化，“占领华尔街”余波未消，美国的经济2012年似乎难以触底反弹。但在危机下的美国民众似乎没有多少悲观情绪，近期民调显示，23美国人对美国今年的经济持乐观态度。笔者圣诞节期间到访洛杉矶，看到这里的迪士尼乐园内依然歌舞升平，人山人海。
　　迪士尼是美国经济的宠儿
　　越是经济萧条、失业人数上升、假期延长，迪士尼人就越多，娱乐业也越发达。相反，经济上升期，人们疲于奔命，反而少有娱乐时间。这就是所谓的经济周期“迪士尼效应”。
　　娱乐产业是“疗伤型产品”
　　迪士尼的创始人沃尔特迪士尼就是在美国大萧条的1933年完成了第一部彩色动画片《三只小猪》，开创了百年娱乐大业。
　　这场波及全球的金融危机中，迪士尼无疑是最大受益者之一。它通过米老鼠那双带着白手套的手向全世界播撒快乐，为经受着煎熬的人们提供逃避现实的港湾，微笑地看着人们本着“娱乐至死”的精神麻醉自己的心灵，当然也源源不断地把人们的钞票装进衣服口袋。
　　娱乐产业具有强烈的社会代偿功能：生活欠你的债，艺术还给你。当通胀、失业带来的阵阵伤痛袭来时，带来了一系列心理问题：焦虑、浮躁、疲惫、抑郁等。当个人面对种种压力时，总需要寻求解脱和满足，暂时放下心理包袱，获得一种抚慰。娱乐产业恰恰成了人们心灵的港湾、负面情绪的载体。
　　所以娱乐业是典型的“疗伤型商品”，除了迪士尼乐园外，还有很具典型意义的电影行业。
　　上世纪二三十年代经济危机时期成为了好莱坞腾飞的关键时期。在经济最黑暗的1929年，好莱坞顺势举行了第一届奥斯卡颁奖礼，每张门票售价10美元，引来了众多观众的捧场。1930年的梅兰芳远渡重洋，在纽约唱响他的《汾河湾》，大萧条中的美国人一边在街上排队领救济面包，一边疯狂抢购他的戏票，5美元的票价被炒到十五六美元，创下萧条年代百老汇的天价。
　　在国内同样可以看到一个数据，截至去年12月28日，中国国内影视动漫行业股票全年逆市上涨4。34，跑赢了大盘27。06个百分点。
　　在经济萧条的时期，信心与快乐成为最稀缺的商品。而电影动漫，包括方兴未艾的游戏产业因其虚构的美好，成为了危机中最大的受益者之一。放眼整个娱乐产业乃至文化产业，又何尝不是人们疲惫身心最好的“疗伤森林”？
　　冬天的出门狩猎法则
　　在1997年席卷亚洲的金融风暴期间，韩国三星公司在经济危机的剧痛中开始转型，经营核心转向自有品牌，经过数年的卧薪尝胆，2005年8月，美国《商业周刊》评出的全球企业品牌价值排行榜上，曾依托于日本企业的小彩电生产商韩国三星电子公司的品牌价值以149亿美元位居第20位，首次排在老对手日本索尼公司之前。
　　你可以说这是个最坏的年代，因为经济下滑的大环境难以遏制；但在某种程度上这也是最好的年代，经济大环境的一路疲软让企业部分的成本大大降低，而消费者在危机中又增加了对第三产业新的需求，一部分勇敢且有洞察力的企业家开始探寻萧条年代逆势而上的反周期之道。越是非常时期，越是非常机遇。因为你的竞争对手与你一样经历烦恼，如果这时候你的竞争对手选择不作为，你的积极作为就好比在黑暗中划亮一根火柴，它会比白天里点燃的一根蜡烛更耀眼。
　　如何让宅男宅女们带着捂得严严实实的钞票离开电视剧和网络游戏，走进更大的“娱乐圈套”中，卖出产品的虚拟价值；如何在竞争对手的习惯性退缩所空出大片的市场空间中寻求品牌化插位，提升市场占有率，也许正是每个正在面临严冬的企业值得认真思索的问题，也是“迪士尼效应”带给我们的商业启示。
　　如果想预测一下中国经济今年的走势，中国内地的迪士尼还没有建成，无法用“迪士尼效应”来验证；但你不妨去电影院，数数川流不息的观影人数。也许你会知道该去做些什么。