斯蒂文森诗歌《安魂曲》原文及赏析

　　在那寥廓的星空下，
　　掘一座坟让我永眠。
　　我活得愉快，死得欢乐，
　　躺下去时我心甘情愿。
　　
　　请把下面的诗句给我刻上：
　　他躺在自己心驰神往之地，
　　如同水手离开大海归故乡，
　　又象猎人下山回到家门口。
　　
　　（吴钧陶译）
　　这是一首风格独特的安魂曲。
　　将人生的结束比做安眠，读者或许会觉得这种写法已司空见惯。然而，诗人从这里落笔，抒写出与众不同的情调和心态。他视死亡为安眠，并不是象有些人那样，因为活得累、活得苦，厌倦人生，企望一死而得到解脱。相反，他生活得非常愉快。不过，诗人也不象另外一些人那样，因为活得愉快就贪生怕死。在生命即将结束之际，他没有遗憾，没有痛苦，更没有对死亡的恐惧。他不是无可奈何，而是高高兴兴、心甘情愿地走向自己的最后归宿。对他来说，似乎死既不意味着升天堂，也不意味着下地狱，而是自然而然、顺理成章的人生继续。
　　不言而喻，诗中洋溢的那种乐观精神真切感人。但是，如果没有最后两行，这首诗就会失去它的特色，大概也不会为后人所传诵。前面六行虽然已经说出了这首诗的主要意思，表达了诗人的态度与情绪，可是，“愉快”、“欢乐”、“心甘情愿”、“心驰神往”等词语却显得过于抽象，缺乏诗意。然而，最后两句神来之笔，点石成金，把整首诗写“活”了，写出了诗和诗人的“个性”。你看，漂游四海的水手登岸返回久别的故乡，深山老林里狩猎归来的猎人迈进了家门，这不是一下子把那种“心甘情愿”、“心驰神往”的情绪表现得十分生动、具体了吗？诗人留给读者的，不是对自己情感的空洞描述，而是栩栩如生、情景交融的图画，优美动人，别具一格，有着言虽尽而意无穷的艺术效果。
　　斯蒂文森在这首诗里流露的是自己的心声，语言简洁、平直，毫无矫揉造作之态。诗虽短小，却意象丰富、新颖。诗的开头，以寥寥的星空做坟的背景，给人以无限广阔的空间感。最后两行中，大海、山林是大自然的代表，而水手、猎人则是终日与大自然为伴的人。不难看出，这反映出诗人对自然的热爱。他也许认为，在大自然怀抱中的人，生是幸福的，死也是快乐的。
　　斯蒂文森是19世纪末新浪漫主义文学的代表。晚年移居南太平洋上的萨摩亚岛，死后安葬在当地的山上，碑上就刻着这首《安魂曲》作为墓志铭。
　　
　　（许力生）