近年来,纽约时装周日程的不断缩短,多个美国知名时尚品牌出走巴黎、米兰周,略显低迷,让人唏嘘。然而今年,却大不一样,四大时装周率先举办的纽约时装周终于学会抢跑了! 接任CDFA(美国服装设计师协会)主席的ThomBrowne,将他的2023秋冬品牌秀场从巴黎移回纽约,并在秀场改写《小王子》结局。 小众品牌Rodarte、CollinaStrada、Area、DionLee在自由创作的维度上拓宽边界,展示着设计的想象力,让我们看到新生的设计浪潮正在萌芽。而MichaelKors、Coach、ToryBurch、AlexanderWang等代表性的纽约品牌也没有缺席,阔别已久的热闹,终于回来了。 本文盘点了纽约周最具看点的大秀,发现本季度差异化表达和品牌个性化设计以及故事感的秀场语言,是本季度的趋势,而商品化的流行趋势正在褪色,阔别已久的设计浪潮回归纽约。01ThomBrowne ThomBrowne以《小王子》为题,对时尚进行了开拓性的表达以及崭新演绎,展现了对宇宙万物的独到见解。 秀场设置充满了想象空间,中央放置了一架坠毁的旧飞机、于天花板上悬挂无数美丽的星辰,随着真正重要的东西,用眼睛是看不见的书读独白的声音,模特们缓慢走出,暗示着《小王子》中来自外星的流浪者们纷纷登场。 ThomBrowne本人表示:这个故事最吸引人之处就在于:孩子看见的东西永远比大人更多,而这也同时寓意着概念化剪裁(孩子)与传统剪裁(大人)之间的差异。对我来说,时装秀就是纯粹创造力的展示,所以我从来不考虑商业跟赚钱这回事,我只想以服装来呈现出生活中本质上的意义。 每一位模特都扮演着一个角色,大秀开始时,飞行员和小王子在坠毁的飞机周围从容地散步。飞行员身着类似太空服的浮夸绗缝茧型服装,小王子则穿上经典的灰色和条纹ThomBrowne套装,同时还梳有与小王子相同的金发造型。 左飞行员右小王子 接着,走出来一群身着真丝连衣裙的模特,他们个别代表了小王子在星际流浪中所遇见的六位角色,分别是国王、虚荣的人、酒鬼、点灯人、商人和地理学家。 在书中,他们每一个人都显露出人类的劣根性,同时也照映出小王子纯洁无瑕的赤子之心。 之后,走出来的那些便是大人的角色,他们穿着传统却略显大号并带有浮夸肩部轮廓的粗花呢剪裁西装。 大人们还身着丝质提花紧身胸衣,以此带入传统剪裁的视野,同时也寓意著成人的不知变通与老练自大。 接着,是小孩出场,他们穿着解构的西装,设计细节上汇集了领带、衬衫袖子、衬衫下摆、条纹橄榄球衫、内衬、裤腿、裙褶、裙撑、衬裙、格子呢、蝴蝶结和刺绣等元素。 透过ThomBrowne的设计语言,呈现出宛如宇宙大爆发般的精彩场面,描绘着小孩天马行空的想象力。 到了大秀尾声,设计师大胆改写了《小王子》结局,ThomBrowne不希望满怀着理想主义的小王子就此消逝,也不希望他因为失去心爱的人变得孤寂,特别让模特儿PreciousLee化身为天使,穿着以解构西装作为裙摆的巨型礼服,将小王子从深渊中解救出来。 整场秀还有一个看点,就是大量钟表包袋,在宇宙的范围内去思考时间、珍惜时间,感受时间流逝的滴滴答答 谢幕的时候,ThomBrowne给他的伴侣AndrewBolton一盒情人节巧克力,这个温馨可爱的画面呼应了这场大秀的温柔与诗意。 02Rodarte Rodarte先在伸展台上重现影集《星期三》Morticia的歌德魅力。文艺邪魅、浪漫复古的Rodarte秀场,仙子很不一般,个个都从暗黑童话而来。 首先是秀场布置,俨然是黑暗仙子们的宴会厅,银色吊灯、银色桌布、摆放着精致的面包盘、水果篮和华丽的多层蛋糕也是银色的,开秀前就带人进入了童话般的世界。 有意思的是,两位设计师本场次大秀是将母亲的绘画作品,一件件转化为实体服装,让绘画创作成为触手可及的现实。 服装方面,加入了大量的羽毛与荷叶边雪纺饰边元素,同时也将暗黑歌德的风格元素注入设计中,席卷着让人大开眼界的诡谲浪漫气息。 这场大秀还有一个设计寓意:黑暗衬托光明。 幻彩的流苏吊带裙在黑色天鹅绒材质中脱颖而出,那轻盈飘渺的串珠,赋予时装更为多元的艺术美学,让整场大秀看起来不是黑暗绝望,反而是黑暗之后的曙光,堪称绝美。 03CollinaStrada 欢迎光临CollinaStrada的万物世界!纽约设计师品牌CollinaStrada在2023秋冬以请不要吃我的朋友们为主题,在本季为我们带来了为自然万物共生而呈现的想象世界。 一如既往,CollinaStrada使用了环保及回收素材来完成创作,打造犹如自然生物般的视觉意象。 生物的刺角、尾巴等具象元素也被巧妙重组,制作成为了生物面具与头饰。一双双覆上生物足部印花图样的兽脚鞋,同样展现了品牌天马行空的趣味精神。 本季度在视觉上采用了拟生物化的元素,歌颂世界万物的共生关系,用时尚语言表达出自然有机体之间彼此连接的世界。 大秀现场非常的欢快友爱,创意总监HillaryTaymour延续一直以来的惯例,邀请朋友们作为模特儿一同参与本次服装秀,巧妙且趣味地与主题呼应,将多元、共生等观念进行多样的表达。 04AREA CollinaStrada关注动物,AREA则是一场大膽狂放的水果派对,大秀以水果从新鲜到腐烂的过程为灵感,开场的第一套便是香蕉礼服。 AREA本季灵感来源于香蕉、西瓜、葡萄等质感丰盈的水果形态,运用品牌擅长的水钻、金属装饰,甚至融入印花等设计元素,结合建筑概念,以多种变化形式展现水果的各种姿态与细节。 在AREA的世界里,构成服装的是水果界的各种元素,哪怕是种子这种微小的细节也化作了服装的一部分。模特们似乎被放入了艺术装置中,让一件件时装化身为与模特共存的装置艺术。 05DIONLEE DIONLEE在对女装的现代雕塑感塑造方面,早已有了一定的名气。 本季以SECONDSKIN第二层皮肤为主题,致力于对自然界生物印象的探索,汲取了诸如蝴蝶、蛇纹、鳄鱼纹等元素融入于服装概念。 该系列的灵感来自爬行动物的鳞片及其对皮肤脱落时的表现,设计师引用了自然界不断变化的过程。 其次,大秀还体现了对身份的重塑,对生命的歌颂。当我们褪去包裹着鳞片的第一层皮肤的面貌时,生命已开始无休止的涌动。 DIONLEE的look给人非常强烈的视觉紧张感,造型极具感性与张力。 06MichaelKors MichaelKors2023秋冬系列以摇滚女王蒂娜透娜(TinaTurner)、女权领袖葛洛莉亚史坦能(GloriaSteinem)、艺术家小野洋子(YokoOno)、传奇影后珍芳达(JaneFonda)及传奇巨星雪儿(Cher)作为创作灵感,充分展现70年代女性知性的力量。 如果你喜欢oldmoney老钱风,那这一系列会令你获得极大的满足。 超模VittoriaCeretti穿着针织衫搭配及膝长靴登场,完美复刻了女权领袖葛洛莉亚史坦能(GloriaSteinem)的经典造型。 长大衣、西装外套、中性皮带等经典纽约风格单品再次证明了美式复古的魅力,搭配超大墨镜、夸张的喇叭裤、麂皮靴便能凸显强大气场。 在服装的比例上大做文章,使得每一套look都看起来像是大女主。 颜色上则多以黑、白、灰和大地色系,拒绝浮夸的一场秀,每一件单品都能够穿很多年的样子。 气场全开,地道的美式老炮MichaelKors让美式时尚精神历久弥新。 07ToryBurch ToryBurch本季以挑战传统女性气质与美学为设计理念,并展现了自由、实用且兼具时尚感的衣着风格。 大写的实用,同时又挑战着传统,优雅述说女性不再需要墨守成规的摩登穿衣哲学。 大型安全别针、坏掉鞋跟、摇摇欲坠的Logo手提包ToryBurch以缺陷展示当代女性的真实之美,更有灵活感和真实感。 ToryBurch还将女性的塑身衣搬上台面,打造出一系列的吊带马甲背心,而外露的支撑鱼骨和隐形扣眼则勾勒出迷人的腰臀曲线。 新系列在面料的呈现和应用上,非常优雅高级,不拘一格。设计师通过雕塑、剪裁及扭转重新诠释女性服装,让熟悉的轮廓依然保有简单的外型。 华美的材料也保有原始切割痕迹及天然色泽,整个高级住了。 08Coach 新一季演绎了对品牌经典传承与风格重塑的美好愿景,讲述了个人、伙伴来自各自的舒适圈,可以无拘束的自我表达、展现,正如每天穿梭于都会各行各业的人们。 大秀延续典型的美式时尚,开场首件针织连身裙便以胸前的鲜红大苹果向纽约致敬。 近几季致力于实践升级再造的Coach,在2023秋冬运用了破损的皮革、丹宁等材质,加工拼凑多样纹理,带观众回味90年代的颓废摇滚和70年代的庞克设计元素。 大秀中呈现的CoachShapes新系列,打造了诸多形状的糖果色手提包,有嘴唇、狗骨头、星星、心型等。 还有一部分混搭印有米老鼠、暴龙、超级英雄插图的服装,以俏皮的品牌精神回应Y2K世代的怀旧之情。 09AlexanderWang AlexanderWang带着备受期待的秀丘比特之门重返纽约秀场,大秀在他总部附近的唐人街举行,展示了他的早秋和2023年秋季女装系列,同时发布了他的男装系列。 在后台采访时,他提到了王家卫的电影《2046》和《花样年华》,受之影响,秀场也采用了王家卫电影中常用到的彩色灯光。 大场大秀围绕着带来爱、浪漫和时尚。 设计风格依旧是大王的标志性风格,时尚与街头服饰的融合。但显然在舆论风波之后,公开道歉后的大王低调了许多。 女性服装方面,超大号运动夹克、蕾丝边吊带背心、低腰蟒蛇纹印花裤,很有千禧一代的特色。 男装系列,包括休闲、运动休闲风格的单品,如采用柔软高绒面料的运动裤和运动衫,以及七分背心和更多动物印花裤。 结尾的几套压轴流苏look很适合拍照,像是社交媒体中的爆款。但整体设计而言,大王非常克制,没有做更大胆的升级。 Ending 纽约时装周,将复古美式精神再次凝练,成为美式文化一部分的时装再次展现了经典的魅力。而包容一切的纽约时装周,新的设计力量纷纷涌现,人们开始思考与自然万物的关系,思考共生的哲学命题。 更自由,更广阔的设计风格在纽约发生着,抛开商品化的设计动力,纽约时装周有着更纯真、深刻、自由、多元的时尚生态,时尚在新生,像一股巨浪一样,澎湃且汹涌。