波德莱尔诗歌《感应》原文及赏析

　　自然是一座神殿，那里有活的柱子
　　不时发出一些含糊不清的语音；
　　行人经过该处，穿过象征的森林，
　　森林露出亲切的眼光对人注视。
　　
　　仿佛远远传来一些悠长的回音，
　　互相混成幽昧而深邃的统一体，
　　象黑夜又象光明一样茫无边际，
　　芳香、色彩、音响全在互相感应。
　　
　　有些芳香新鲜得象儿童肌肤一样，
　　柔和得象双簧管，绿油油象牧场，
　　另外一些，腐朽、丰富、得意洋洋，
　　
　　具有一种无限物的扩展力量，
　　仿佛琥珀、麝香、安息香和乳香，
　　在歌唱着精神和感官的热狂。
　　
　　（钱春绮译）
　　将自然比做神殿，是法国文学中常见的比喻。但波德莱尔以此为出发点，形象地提出了象征主义的美学理论，从而开创了一种新的创作方法，直接为后来的象征派提供了理论和创作的依据，因而这首诗被后人称作是“象征派的宪章”。
　　波德莱尔用一种近乎神秘的笔调描绘了人与自然的关系。他认为，自然界的万事万物都彼此紧密相联，它们以种种方式显示着各自的存在，互为象征，组成了一座象征的森林，并向人发出模糊难解的信息，只有诗人才能对此心领神会。
　　在此前后，也有许多诗人强调人与自然的感应关系，但往往重视人的主体作用，自然界是因为创作主体知觉或情感的外射而有了生命，但波德莱尔却认为一切自然景物，一切客观事物，它们本身就是有生命有感情的存在，它们与人的抒情发出相应的回响。
　　在这首诗里，诗人还揭示了人的各种感官之间的相互感应的关系，声音可以使人看到颜色，颜色可以使人闻到芳香，芳香可以使人听到声音，也就是说，某种感觉感受器的刺激能同时地在不同感觉领域里产生经验。
　　这种感官的通感作用，作为一种艺术表现的手段，在古今中外诗歌中并不鲜见，比如宋词“红杏枝头春意闹”。但是波德莱尔则是将这种生理和心理的作用，当作全部诗歌创作的理论基础，并由此而认为人与自然、精神与物质、形式与内容，各种艺术之间都存在着这种应和的关系。而诗人也不应满足于复制自然，而应深入到事物的内部，透过纷繁芜杂的表面现象，表现其各方面的联系。
　　这首诗里所发展的感应论，是波德莱尔对法国诗的巨大贡献，它不是某种新的表现手法，也不是某种新的修辞手段，而是一种新的创作方法，这样，这首诗的意义也就超越了它本身而扩展到哲学、美学的领域。
　　
　　（柳扬）