高中美术说课稿格式

　　说课有利于提高教师理论素养和驾驭教材的能力，也有利于提高教师的语言表达能力。下面请看小编带来的高中美术说课稿格式！高中美术说课稿格式（一）
　　一、教材分析
　　1、教学基本思路：
　　A教材主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系，也就是说，美术家究竟怎样看待自己的职业？教师可以通过历史的透视和具体美术作品的分析，来理解美术家的自我跟社会角色之间的关系。在某种程度上，美术家的自我和社会之间存在着一定程度的矛盾。社会试图分派给艺术家一个明确的身份：工匠、杂役、职业画师、艺术家；但美术家却往往把自己看做一个完整的人，游离于各种身份之间。画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具体艺术家的个性特点。而美术家更重视的，可能正是自己的人格和个性。在教学过程中，可以把这条中心线索跟对美术作品的分析联系起来，层层深入地体现这条线索，并且贯彻到教材提供的两个活动建议当中去。
　　B、教学材料分析
　　教材提供的美术作品可以分为三组，反映出美术家表现自己的不同方式：《拉斯科岩画》和《埃及墓室壁画》是通过匿名的手段来表现自我的。这几件作品年代较早，艺术家还没有充分的自我意识，并且社会也没有给予艺术家很高的地位，不允许他们过于明显地突出自己。严格说来，在这些作品创作的时期，还没有我们现在意义上的艺术家，原始时期的艺术家实际上是巫师，而在古埃及和中国的商周时期，艺术家的准确身份是工匠，甚至是奴隶。
　　第二组作品，是14世纪以来的一些美术家的自画像。教材中的几幅自画像已经涉及到这个问题。我们可以看到，除了阿尔泰米西亚？真蒂莱斯基之外，其他画家的自画像都没有用作画的工具来暗示自己的画家身份。相反，丢勒像基督，普桑像贵族，金农像隐士，而伦勃朗则把自己画成一个真实、朴素、平凡、有血有肉的市民。
　　真蒂莱斯基的自画像稍微有点特殊，或许因为她是一个女画家。实际上，当时女画家的自画像往往也不把自己画成画家，而是画成淑女。
　　除此之外，真蒂莱斯基和金农都是用的侧面像，这也具有某种心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美术家可以和观众达成交流，而侧面像则似乎表明画家更愿意自行其是，因而其个性也更加孤僻和鲜明。
　　第三组作品是处于创作或生活场景中的美术家。在这里，美术家的工作环境也具有一定的含义。委拉斯贵支的画室是在皇宫，侏儒、侍女、小公主和镜子里的国王和王后清晰地表明这个场所的性质。画家本人是宫廷画师，负责记录这些人物和事件。而维米尔却是耐心地坐在自己那狭小的画室里描绘一位抱乐器的姑娘。跟《宫娥》相比，这是一个再平凡不过的地方。委拉斯贵支自画像面前那块巨大的画布表明他记录的是重要的事件和宏伟的景象，而维米尔那块小画布则说明他更专注于普通生活的细节。
　　2、教学目标：了解美术家社会地位的变化以及这种变化同文化、经济、政治因素的关系；了解创作者的自我意识在作品上的表现方式；学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品。
　　3、教学重点、难点及确定依据：重点：美术家社会地位的历史变化；自我和社会的关系。本课的难点：引导他们深入理解自我和社会的关系。
　　4、三维教学目标及确定依据
　　知识与技能：学生要在学习中了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想。形成美术基本素养。
　　过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术鉴赏能力。
　　情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
　　5、课程资源的开发及有机整合
　　a、教材或课程所需图片的多媒体课件。在制作的课件中，教师可以提供一些有特点的自画像或肖像画作品供学生参考，领会塑造、表现性格的一些方法。将观察的内容一一地加以列举并比较，引导学生将观察与分析科学化、系统化，并运用教材所介绍的知识对比较的结果进行分析。
　　B、在课前，请同学们从网上或者书中查阅一些关于肖像刻画（绘画、摄影），然后到课堂上与同学们分享。
　　二、学法指导
　　学情分析：高中生已经具有一定的认识能力和判断能力。但由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限，可能对本课的主题理解的不够深入，所以教师在教学中手段要尽量多样化，在课前，让学生去查找一些这方面的资料或者故事拿到课堂上与同学分享。
　　心理调节的方法指导：充分发挥学生的主动性和积极性，鼓励他们查找资料，大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征。
　　知识建构的方法指导：从学生对美术家工作和生活的想像入手，结合具体美术作品的分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容。一方面发挥学生的想像力，另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家的自我与社会的关系这个问题的认识。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。
　　三、教学方法及手段
　　教学方法的选择及依据：主要采用比较鉴赏法，提问法，讨论法、观察法等。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。
　　理论依据：〈〈基础教育课程改革纲要〉〉中指出：倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。
　　借助多媒体课件、图片等资料进行教学。
　　四、教学程序
　　创设问题情景导入、激发兴趣诱发探究
　　A、图片欣赏导入
　　1。图片欣赏：每个艺术家即使在表现同一个对象时，也会具有自己鲜明的特点，并且还欣赏过金农的作品《月》。（出示图片）
　　2。提问：请同学们想像一下，画《月》的这位艺术家是一个什么样的人？学生口头描述对金农的想像。）
　　B、讲授
　　1。思考提问：现在我们来看艺术家本人对自己的描绘。（出示金农的《自画像》）
　　看看跟我们想像的有什么不同？艺术家为什么要这样画？（学生讨论）
　　小结：美术家对自己的看法可能和我们想像的不一样。
　　2。作品欣赏：《拉斯科岩画上的手印》、《埃及工匠正在制作狮身人面像》。
　　思考：这几件美术作品表现的是什么内容？有没有艺术家留下的痕迹？怎样留下来的？
　　进一步思考：这些作品是什么时候留下来的？当时属于什么样的历史时期？艺术家处于什么样的地位？（学生讨论，教师进行适当的讲解。）
　　3。作品欣赏：三幅《自画像》（丢勒、普桑、真蒂莱斯基）。
　　这是一组自画像。仔细观察画面，回答下列问题：
　　a。是正面还是侧面？男画家还是女画家？年轻还是年老？
　　b。你是否知道这些艺术家的相关背景？他们分别属于什么时期？
　　c。画面是否暗示出创作者本人是一位画家？通过什么方式来暗示的？如果没有这种暗示，那又是为什么？（结合学生回答的情况，教师进行必要的讲解。）
　　4。完成第61页的思考与交流：伦勃朗的三幅自画像。
　　这些自画像各自反映出作者什么样的心情？（中年以后的伦勃朗接连遭受不幸，晚年竟然落到靠救济金度日的地步，自画像也表现出一种浓厚的沧桑感。）
　　C、集体讨论：对比分析《宫娥》和《画室》。
　　1。画家所在的环境或场所有什么区别？2。画家自己是以什么方式出现在画面上的？
　　3。能否看出画家对自己职业的看法？
　　D、分组讨论：1。讨论和分析对象：《听琴图》、《西园雅集图》。
　　2。思考：a。画的是什么样的场景？b。作者是以什么身份在画画？
　　（教师讲解：在中国古代，纯粹的画家地位很低，被称为工匠；而文人兼画家这一身份却具有很高的地位。）
　　五、总结
　　在各个历史时期，美术家的社会地位不同，他们对自己的看法也不尽一致。例如《听琴图》，宋徽宗是一位画家，但又是一位皇帝。这件作品既体现了他对绘画的兴趣，也表明了他至高无上的身份。
　　活动交流：课下完成活动建议一，教师选出一些作品进行评议、交流。高中美术说课稿格式（二）
　　一、说教材
　　1、教材分析：
　　《色彩心理》是选取人民美术出版社出版的《高级中学美术课本》（试用）第三章《美术作品的艺术语言》的部分内容。这一章包括形体、明暗、色彩、空间和肌理共五部分，我从中选取色彩这一节加以扩展，成为本节课的内容。本课从首先回顾色彩的基础知识，然后通过游戏，让学生体会色彩心理的作用，并联系生活去感受色彩心理。采用Authorware制作的多媒体课件辅助教学，既加强了课堂的交互能力，又调动了学生的学习积极性，还可以对他们进行艺术熏陶。
　　2、教学目标：
　　美术欣赏课教学的目的是通过美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据高中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为：
　　（1）知识目标：
　　掌握有关色彩的基础知识
　　（2）能力目标：
　　A。提高学生的色彩感知能力
　　B。培养学生对色彩的实际运用能力
　　（3）发展目标：
　　A。培养学生的创造性思维
　　B。培养学生自主学习的能力
　　C。培养学生适应未来社会竞争和发展的能力
　　（4）情感目标：
　　A。培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣
　　B。培养学生以审美之心来感受生活，看待社会
　　3、教学重点和难点：
　　教学重点：
　　（1）常见色的心理效应
　　（2）常见色的色彩联想
　　教学难点：常见色的心理效应
　　二、说教法学法：
　　本课的教学过程主要强调师生的互动，在整个教学过程中，教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。在传统的美术欣赏课教学中，教师习惯满堂灌的教学方式，讲典故、说故事、聊趣闻，逗得学生哈哈大笑。但学生终究处于被动灌输的地位，他们不会主动去体会艺术作品的魅力、不能将课堂中学到的美术知识运用到生活中，一节课下来，除了大笑外，别无收获。因此本节课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知识能力的培养，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。本课的基本教学程序如下图：
　　生初步感知乐中体验讨论探究知识扩展情感升华
　　互动
　　师引导观察情景创设启发点拨汇总归纳
　　在本节课的教学中，设计了两个游戏，让学生通过游戏来自主建构自己的知识体系。学生每参予一个游戏，都会思考完成游戏的办法，学生在初步感知的基础上感受到色彩的魅力，然后在游戏中体验，在讨论的环节中联系实际，自由发挥，对讨论结果探究验证，最后在理论的指导下进行知识扩展。教师从学生遇到的问题入手，引出学习任务，然后启发学生进行讨论，对讨论过程中遇到的问题，或者学生比较棘手的问题，教师进行适当的引导，最后同学生一起总结归纳。在教学中，教师应充分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位。在设计游戏时要注意游戏的趣味性，以活跃课堂的气氛。
　　三、说过程：
　　四、说注意事项
　　1、因为课件的导入环节中插入了音乐，在导入部分欣赏图片时，应注意及时把音乐关上，以免授课的其它环节受到影响。
　　2、在游戏一中，要强调学生看到屏幕上的色彩，说出自己想到的内容时从两个方面来想：一是实际物体；二是联想到的心理。如看到红色，实际的物体可以想到红旗、血、太阳等，而联想到的心理有热情、危险、食欲等。
　　3、在学生讨论时，教师应引导学生联系自己的实际生活体会色彩心理的灵活运用，如自己的服装、校园的环境、教室的布置等。
　　4、本课的内容紧密联系生活，加上游戏式的教学法，课堂的气氛非常活跃，教师应注意调控课堂纪律，把握好课堂的活跃程度。
　　五、小结
　　本节课以建构主义理论为指导，以游戏驱动为主线，以学生的自主探究学习为中心，充分调动了学生学习的积极性，学生勤于动手、敢于创新，课堂气氛活跃；从教学效果看，知识目标完全达到，能力、发展和情感目标基本实现。
　　以上从六个方面阐述了色彩心理这一节课的有关设想，不足之处，请各位领导、各位老师批评指正。高中美术说课稿格式（三）
　　教学目的：
　　1、了解外国古代、近代雕塑的艺术成就。
　　2、培养学生对雕塑艺术的审美和欣赏能力，（）增长知识，陶冶情操，培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美趣味，树立正确的审美观念。
　　3、提高学生对艺术品的语言表达力和丰富的想象力。
　　教学重点：
　　1、介绍古代希腊、罗马雕塑的艺术特点和近代罗丹雕塑。
　　2、我们对雕塑艺术的看法。
　　教学难点：
　　如何欣赏分析雕塑的艺术特点。
　　教学过程：
　　复习上节课内容，请C同学提问。
　　（一）、提问，引起学生的兴趣。
　　教师：有同学知道古代文明的发源地有哪些吗？
　　学生：回答古代文明的发源地：古埃及、古印度、古代希腊、罗马、两河流域等。
　　教师：古文明包括的内容很多，其中就有雕塑艺术，引入课题。
　　（二）、介绍古希腊、罗马雕塑艺术。
　　学生：A同学介绍古代希腊雕塑艺术的特点。
　　多媒体：介绍希腊雕塑图片欣赏。
　　教师：补充介绍希腊雕塑艺术。
　　强调希腊神话雕塑的情节性、表现力。
　　2、希腊雕塑裸体特点。
　　3、希腊雕塑创造了理想的典型的美的形象。
　　学生：B同学介绍罗马雕塑艺术的特点。
　　教师：补充介绍罗马雕塑艺术。
　　罗马雕塑的继承性。
　　罗马雕塑生动的个性特点。
　　多媒体：介绍罗马雕塑艺术图片。
　　小结：希腊雕塑和罗马雕塑比较：
　　学生：谈谈感受
　　（三）、文艺复兴雕塑《大卫》欣赏。
　　（四）、介绍近代外国雕塑艺术。
　　1、图片欣赏：《伏尔泰坐像》、《马赛曲》
　　2、教师：罗丹介绍
　　多媒体：罗丹作品欣赏，重点是〈加莱义民〉
　　学生：谈谈感受
　　介绍布郎库西、摩尔等雕塑家作品。
　　学生：谈谈对西方现代抽象雕塑的认识。
　　（五）、D同学谈谈秦始皇兵马俑与希腊、罗马雕塑的不同特色。
　　（六）、C同学提问。
　　下节课安排：
　　一部分同学动手制作泥塑，一部分同学写生活动。