河北文旅看图识景头条带你乐享河北微游河北我是大美河北推荐官 纸上乾坤大,画里岁月长 今天艺术河北带您 感受河北书画的独具匠心 于山水间畅怀岁月 在笔墨处共享风光 张立农 1962年9月出生于河北省石家庄市 毕业于河北师范大学 中央美术学院油画系研究生课程班 现任河北省政协常委 河北美术馆(河北画院)馆长(院长) 河北油画艺术委员会主任 国家一级美术师 中国美术家协会会员 中国油画学会理事 中国油画院课题组成员 河北省省管优秀专家 文化部优秀专家 曾在马来西亚、德国、俄罗斯、加拿大、日本和法国举办联展 多幅作品被美术馆及专业美术机构收藏 张立农的创作,始终坚守现实主义精神。他一直以北方农村的生活、农民的劳动,作为他的绘画主题。在平常、朴素的生活场景中,寻找画意,发现美。他总是能敏感地抓住一种入画的瞬间情态,以极为生动的书写方式表现出来。气韵鲜活,节奏流畅,感觉到位,形色准确,抒发了一种痛快淋漓的绘画感受。也充分显示张立农的绘画悟性,与精确表达的能力。张立农以大量的场景性人物创作,展示了他对自然与生活的关注,特别是对农民勤劳质朴秉性的关爱,并能不断激发出绘画表现的热情,与真切观察现实的热望。多年来,张立农的作品不断出现在全国层次各异的学术展览上,引起学术界的关注。可以说,张立农的学术特点已经产生不小的社会影响。现在张立农年富力强,相信他会有更为宽广的学术未来。 张立农为人温厚热情,正派踏实,在创作上不断努力,已然得到社会和学术界的公认。张立农大量的学术活动与河北美术馆馆长的行政繁冗事务精力付出,为河北绘画艺术发展做了很多有创意的学术推动,同时也提升了他本人的学术视野,开阔了他的文化情怀,使他的艺术更加有了厚度与格局。 文杨飞云中国艺术研究院油画院院长 游云180cmx150cm布面油画2009年 2009年入选第十一届全国美展 难忘金秋柿正红180cmx150cm布面油画2008年(合作) 2009年获十一届全国美展提名奖 坝上十个月180cmX180cm布面油画2019年 2019年入选第十三届全国美术作品展晋京作品 看东方50x60cm布面油画2010年 2010年参加研究与超越全国小幅油画展 获优秀作品奖被大都美术馆收藏 夏日海岸150cmx150cm布面油画2012年 荣获时代风采百家金陵画展金奖 被南京美术馆收藏 受伤的大鸟150x180cm布面油画2012年 获首届中国美术家协会会员油画精品展精品奖 被广州美术馆收藏 向东一百里180cmx150cm布面油画2015年 入选第十届中国艺术节全国优秀美术作品展览 留守夕阳180cm160cm布面油画2017年 获2016年国家艺术基金立项 画家对题材和材料的选择,是对自己人生的又一次选择。你一旦选择了它,或许就和他难解难分,天长日久,这选择便成了画家生命的一部分了。 立农选择了油画,显然已成了自己生命的一部分。 画家所以为画家,作品并被社会关注,大约基于以下两点:一是他们对自己选择题材的顽强坚守,一是他们对艺术的经营精神。(当然,造型能力是在先的。) 而我发现,当立农站在油画面前,呼吸油彩和松节油的气味时,那时,才是一位真正的不折不扣的画家张立农。因为他是诚实地、严谨地经营着一位画家的位置。 经营是来不得半点虚假的,这里说的经营和生意无关,是一个艺术家智慧和品格的投入。经营二字,本出自六朝谢赫之口。谢赫在他的画论六法中的经营位置一条,难道讲的只是绘画的构图吗?或许是一个艺术家位置的确立吧。 我喜欢把自己称作手艺人,我想没有人认为手艺人是个贬义词。相反,在俄文里,匠人和大师是同一个单词(MacMep),手艺人最懂得经营自己的位置了。 我和立农同是生长于燕赵这块大地上的同乡,于是燕赵大地便成了立足之地。立足之地上才有你占有题材的可能,因为你最了解这里人的生存状态。作品里有了一个民族的生存状态,你才会懂得人与自然的和谐。于是,作品的诗意、暖意以及古代哲人讲的人天相应,才得以呈现。于是,你手下的活儿艺术的价值才会萌生。 文铁扬河北科技大学铁扬艺术研究院院长 铁扬美术馆馆长 日出东方180cmx150cm布面油画2010年 参加油画艺术与当代社会中国油画展 桃树坪的新风景180x150cm布面油画2016年 入选第五届全国画院美术作品展览 温暖的太阳180x150cm布面油画2015年 2016年参加中国精神全国油画作品展全国巡展 夕阳下的铁热克提180cm180cm布面油画2017年 入选2019年第八届中国北京国际美术双年展 心中有歌180cmx150cm布面油画2016年 入选中国第十一届艺术节全国优秀美术作品展览 家乡依旧150cmX150cm布面油画2016年 参展2017年中国油画院学术邀请展 唱给蓝天的歌180cmX150cm布面油画2018年 入选第六届全国画院美术作品展 温情的土地180cm150cm布面油画2019年 入选时代之光第五届中国油画展 张立农遵循现实主义艺术精神,经常到生活中写生,往往从一个优美的动作,一个好看的表情,一个令人视觉舒畅的构成关系,触发出艺术创作灵感。他认为画画关键是要真诚、自然,他曾说:画家的心应该纯净得像一潭清水,一个小小的涟漪就是一幅美丽颤心的画面。这既是他创作中的真实感悟,也是对其艺术意蕴的极好诠释。 文马鸿增中国美协理论委员会副主任 江苏美术馆研究员 春风吹过150cmx150cm布面油画2009年 老伴刚去世一个月6080cm布面油画2012年 绘画心得 人生天地间,如远行的客人,以个体的形式游走在世界的边缘,茫茫宇宙,渺小而卑微的存在。当人类面对存在的意义这个哲学问题时,是混沌而迷茫的。各个时期的哲学家不断试图理清这个问题给予一个明确的解答。从众多的关于存在与存在方式的哲学理论中得到,诗意的栖居是人类共同理想,是个体存在的希望。海德格尔阐释了这种诗意的栖居,而他把诗意的精神层面注入存在,为人类的劳作注释了诗性的意义,诠释了人类生命的存在与自然存在之间的某种精神维度的联系,这种精神的维度是诗意的精神存在。画家通过自己的体验和感悟最基本的人的生命问题,以作品的形式,呈现这种诗意的精神追求,是对这种诗意的生命存在的真实体验和表达。 作为一名中国油画家,在当前的全球艺术语境中,承担着艺术表达的责任是责无旁贷的。中国民族艺术博大精深,艺术形式也多姿多彩,我比较偏重于在写实的范畴中,借鉴中国书法艺术运笔的书写感,把这种行笔的感觉运用到油画创作中去,在油画这种媒介中体会书写的快感,与本土化题材相应成趣,这种极具中国的形式感在诗意的表达下不失为是一种成功的探索。 文张立农