AI绘画大热，ChatGPT爆火，人工智能与人类时尚的未来几

　　图片来源：EUStartups
　　随着今年步入尾声，AI绘画和ChatGPT接连走进大众视野，极高的讨论度和参与度为注定不凡的2022年增添了更多的未来科技色彩。
　　7月，百度AI度晓晓用1秒钟复原《富春山居图》残卷，拨动了不少资本向该领域进军的心弦。8月，一幅AI绘制的画作《太空歌剧院》（ThtreDopraSpatial）拿到了美国科罗拉多州博览会美术比赛的一等奖，在绘画圈引起争议。11月底，AI绘画相关贴文开始走红中国社交媒体，并掀起了一场全民AI绘画狂欢。
　　截至本文完稿，小红书的AI绘画话题拥有1406。9万浏览，相关笔记超59万篇；抖音内AI绘画、次元AI绘画、AI绘图等相关话题拥有总计超过122。7亿次的播放量，该平台官方滤镜AI绘画的使用人数也已超过2653。9万。
　　12月，人工智能聊天机器人模型ChatGPT火爆全网，更是将关于人工智能的讨论热度推向了另一顶峰。据IT之家的报道，用户规模从0到100万，ChatGPT只用了5天。
　　人工智能为何再次走进大众视野？在时尚领域，AI技术已经带来了哪些变化？AI是否会取代人类，而AI作品的原创性又如何保证？
　　下一站，《西部世界》？
　　对于我们大部分普通人而言，AI（人工智能）是一个看似遥远、实则相当近的概念。
　　在科幻作品中，它是将人类发展带至新高度但也极易将人类文明带向毁灭的奥创、接待员。在新闻报道中，它是通过不断自我学习、自我进步最终在棋局中战胜人类选手的深蓝、阿尔法狗。在现实生活中，它则是随处可见的人脸识别，是方便快捷的在线翻译，是游戏对面的机器人玩家，甚至是令人哭笑不得的啊，怎么会呢？机器人电话。
　　从1956年正式确立人工智能研究学科，到深度学习时代、大模型时代，人类对AI的探索从未停歇。AI的发展低调、沉静，潜移默化地改变着人类的生活，只在极少数的高峰节点闯入大众的视野。
　　StevenGao拥有近20年的机器人自动化AI技术赋能制造业经验，他在采访中对JingDaily表示，ChatGPT引起行业内外震动的主要原因在于它背后的基础是，能够产生与人类语言类似的文本的先进机器学习算法。与过往我们所了解的AI不同的是，ChatGPT具备了既迅速又精确地产生自然语言文本的能力，具备了自学习和强化学习的算法。
　　位于旧金山的研究公司OpenAI开发了一个人工智能聊天机器人ChatGPT。
　　图片来源：BeinCrypto
　　被调侃人工智障的AI正在飞速自我学习和颠覆，而在时尚行业，AI绘画相关技术特别是图像生成模型DALLE2或许将率先发挥作用。
　　人工智能涉足时尚
　　能代劳创意吗？
　　9月，《时尚芭莎》十月刊暨36周年纪念刊，通过与8组来自中国的年轻数码艺术家一同创作，呈现出数字时代与东方美学的交融。杜鹃、张丽娜两大国模登上封面大片，看似空白的背景在AR扫描之后化为了奇幻的数字之境。其中，艺术家栗米桃提及了其所使用的TIAMAT国内首家生成式人工智能科技平台。
　　《时尚芭莎》36周年刊与中国数码新力量合作拍摄。
　　图片来源：时尚芭莎官方微博
　　成立于2021年的TIAMAT，专注于多模态技术的落地应用，目前提供包括自然语言驱动生成艺术工具在内的AI创作平台与全国顶尖的AI创作者社区。该平台已与央视网、中国邮政，以及多个艺术展和知名IP展开合作；在时尚领域，除了《时尚芭莎》，《嘉人》也是其合作的对象之一。
　　与此同时，AI技术也正在影响服装设计集设计、生产、推广、零售等于一体的一站式服务网站CALA已经率先将DALLE模型应用于时尚设计。在超千种样式（涵盖毛衣、衬衫、卫衣等）中选择需要设计的基础款式后，使用者只需要输入描述性的文本便可迅速得到对应的设计草稿，并在草稿的基础上进一步挥洒创意。
　　CALA提供AI服装设计功能。
　　图片来源：CALA
　　AI设计在时尚业的应用暂时还没有太多鲜活的案例，大多是营销大于实际效果。时装评论人文刀米在采访中对JingDaily表示。而当被问及近期在绘画圈讨论热度较高的AI取代人类设计师的问题，她表示目前不认为AI会造成短期内时尚业人员的失业。真正能够在市场持久存在的是由创造力带来的情感连接，这种连接关系仅仅靠技术无法完成。
　　尽管看好AI技术在时尚领域的运用，Gao也认为AI并不会导致设计师失业。AI技术只是辅助工具，并不是作品的全部。好的作品除了给人以视觉冲击外，最重要的灵魂部分应该是作品的内容，也就是故事和情感，而这个是AI目前不能提供的。
　　机器人的事，算抄吗？
　　正如前文所提，如今的各种AI模型已经具备了强大的自我学习能力，这意味着其需要从大量的现有资料库中进行学习，而为了产出的内容更加精准，用户在实际使用时也需要对AI进行资料的投喂。但AI学习的过程，以及基于这一过程进行的内容产出，都可能会产生侵权问题。
　　今年9月日本AI绘画网站mimic便由于投喂问题遭到了不少日本画师的抵制，我拒绝将作品上传至mimic、禁止将我的作品用于AI作画。国内某AI创作平台的内部人员也向JingDaily表示，他们现在会规避掉二次元领域的作品，因为这类型作品必然在著作权保护期内，很容易就涉及版权问题。无论是AI是否会侵权，还是AI作品的版权所属问题，都还有待相关部门进行确认并对法律进行完善。
　　在mimic平台上传的作品。
　　图片来源：mimic
　　与此同时，这也令人不禁发问：当未来AI大范围运用在时尚设计领域，原创性还存在吗？答案或许与AI是否会取代人类一样：无论是艺术、写作还是时装，其更关乎想法与情感的传递。
　　我们不妨一起回顾一下艺术史：杜尚的《泉》为何属于艺术？马列维奇的《黑色正方形》又为何价值百万美元？毕加索和布拉克开创的拼贴画是艺术吗？AndyWarhol领导的波普艺术又是艺术吗？正如WillGompertz在《现代艺术150年》中所言，创造性对艺术而言很重要。抄袭物没有任何智力价值，但在真品里有。
　　印刷、摄影的诞生都没有让绘画消失，反而推动了新的艺术形式和观念的产生；AI，亦是如此。AI是一个更便捷的工具，AI作品的背后仍需要人类的想法、创意和情感。工具是协助我们设计，而不是代替我们设计。文刀米评论道。
　　在如今这个被资本裹挟着的、如刹车失灵般必须不停旋转的时尚界，仅凭单个天才设计师薄弱的力量很难再支撑一个品牌出谷迁乔、高而不危。秀闭谢幕的创意总监的背后，有着一整个创意团队，有着无数埋头付出的幕后工作人员。未来AI在设计领域的运用，更像是将构建moodboard的全过程加速、简化，设计师能够迅速从几百、几千甚至上万张由AI生成的草稿中抓住自己想要的灵感。作品存在的核心，真正的原创之匙，仍被握在人类的手中。
　　作者MosWu
　　编辑吴文卓