《千与千寻》国内上映，是收割影迷的情怀吗？

　　6月21日，《千与千寻》将在国内院线公映。这部宫崎骏享誉世界的动画作品，终于来到中国的大银幕。
　　从15日开始，《千与千寻》便展开了大规模的点映活动：上周六共开出185场，吸引近1。8万人到场，产出票房71。3万，场均人次高达96人；到周日《千与千寻》的上座率仍维持在90以上，多地影院出现场次售罄的情况。
　　截至发稿，《千与千寻》在各平台的想看指数都遥遥领先竞争影片，显示点映后的观众知晓度有了进一步提升。不过，争议也伴随而来，有网友在网上发出评论，认为一部已经在日本上映将近20年的影片，如今在国内上映，又是在收割影迷的“情怀”。
　　毒眸发现，最近两年重映影片正成为一股浪潮，从《大话西游》到《英雄本色》，很多经典影片都被重新搬上了大银幕。而在众多影片当中，《龙猫》等曾经无缘内地院线的日本电影也正逐渐成为重映中的“主力”。此次《千与千寻》重映，算得上是要影迷再次为情怀买单吗？
　　吉卜力的崛起与衰落
　　对于众多影迷而言，日本的吉卜力和美国的皮克斯堪称当代动画届的“双雄”。回顾吉卜力的创业史，便会了解一家动画工作室的成长不易。
　　上世纪50年代，在东京大学法文科毕业后，高畑勋加入了东映动画，并在这里遇见了比自己小6岁的宫崎骏，这成为两人在动画制作上展开长期合作的机缘。1971年，高畑勋和宫崎骏纷纷离开了东映，为后来创办吉卜力埋下伏笔。在合作完成52集动画《阿尔卑斯山的少女》（1974）后，高畑勋和宫崎骏决定专注于高品质动画电影的制作。
　　1984年，由制作人高畑勋、导演宫崎骏、配乐久石让和铃木敏夫组成的团队推出了《风之谷》，获得14。8亿日元的票房收入。这一年，高畑勋49岁，宫崎骏43岁。一年之后，在德间书店出资帮助下，这一团队才正式转型为吉卜力工作室。
　　1986年，由吉卜力推出的《天空之城》在日本上映，但票房收入下滑至只有11。6亿日元，随后分别由宫崎骏和高畑勋执导的《龙猫》和《萤火虫之墓》错过了暑假旺季的上映时间，因而市场表现也不尽如人意，一度让新生的吉卜力面临财务危机。
　　幸运的是，造型可爱的《龙猫》被一家日本电视台看中，由此龙猫的形象通过电视走进千家万户，周边产品也顺便火爆大卖，吉卜力才终于迎来转机。正因此，《龙猫》在宫崎骏的创作生涯中具有特殊意义，龙猫也成为了吉卜力的厂标和吉祥物。
　　龙猫也成为了吉卜力的厂标和吉祥物
　　在《龙猫》形象爆火之后，吉卜力的作品开始走出票房的上升曲线：1989年，《魔女宅急便》创下36。5亿日元的佳绩，之后不论是宫崎骏的《红猪》（47。6亿），高畑勋的《岁月的童话》（31。8亿）和《百变狸猫》（44。7亿），抑或由近藤喜文导演、宫崎骏编剧的《侧耳倾听》（31。5亿），都在院线端获得稳定的收益，也让吉卜力得以平稳走过初创的前10年。
　　1997年，由宫崎骏编导的《幽灵公主》公映，旋即在日本市场掀起观影热潮，一举斩获193亿日元的惊人收益，并刷新《E。T。外星人》保持了15年的记录。除此之外，《幽灵公主》还为宫崎骏赢得第28届动画安妮奖最佳导演的提名，由此宫崎骏和吉卜力都在世界范围内得到更广泛的关注。
　　《幽灵公主》
　　而真正让宫崎骏在世界范围内大放异彩的转折点，则出现在上世纪末期。1999年，高畑勋执导《我的邻居山田君》（15。6亿）亮相后成绩平平，宫崎骏成为吉卜力工作室无可争议的票房头牌。2001年。动画技艺臻于化境的宫崎骏在当年推出了《千与千寻》，再度让日本观众蜂拥至影院观看，总观影人次超过2300万，相当于日本全国总人口的15；而《千与千寻》在当年11月便超过《泰坦尼克号》（262亿日元），最终以308亿日元登顶日本票房榜首，并延续至今。
　　与此同时，《千与千寻》在国际上斩获大奖，也为宫崎骏的荣誉簿再添新功：在第52届柏林国际电影节，《千与千寻》斩获“金熊奖”最佳影片的奖项，是唯一达成此项成就的非真人电影；随后在第75届奥斯卡金像奖上，《千与千寻》又摘得最佳动画长片奖，成为迄今唯一获奖的日本动画。
　　在《千与千寻》引领的高峰后，吉卜力旗下的一批新导演也凭借各自的作品崭露头角，包括森田宏幸的《猫的报恩》（64。6亿）、宫崎吾朗的《地海传说》（76。9亿）和《虞美人盛开的山坡》（44。6亿）、米林宏昌的《借东西的小人阿莉埃蒂》（92。5亿）等；而宫崎骏也在《哈尔的移动城堡》（196亿）、《悬崖上的金鱼姬》（155亿）和《起风了》（120。2亿）上维持一贯的高水准。
　　不过，2013年由高畑勋创作的《辉夜姬物语》耗费了51。5亿日元（约合3。2亿人民币），这在日本电影史上是前所未有的高成本，却仅仅收获了24。7亿日元的票房，这部影片带给了吉卜力巨额的亏损。此后吉卜力的财务状况再度恶化，除2014年米林宏昌的《记忆中的玛妮》（35。3亿）与2016年日法合拍的《红海龟》外，迄今尚无新的动画长片问世。
　　《辉夜姬物语》
　　走过35载时光的吉卜力，虽然近几年高畑勋（2018年4月去世）和宫崎骏多次“退休复出”，但是公司仍然进入了缓慢的下滑期，不免让人唏嘘感慨。
　　重映：美国早已成熟的模式
　　虽然吉卜力近年来一直没有新作品问世，但在世界范围内都有经典影片重映，因此也受到了很多观众的质疑，称其在利用粉丝收割票房。而此番《千与千寻》时隔10余年引进国内上映，同样也受到了类似的争议，但是毒眸认为，对于中国的电影市场而言，有关“圈钱”的质疑站不住脚，原因无他，《千与千寻》从未真正在国内院线上映过。
　　《千与千寻》从未真正在国内院线上映过
　　众所周知，不论是在国内抑或海外，院线收益仍是电影制片方最重要的投资回收渠道之一，这也是好莱坞大片厂依旧坚持“窗口期”的原因所在。具体到中国院线，由于“十部进口大片新政”在1994年底施行，在此之前的绝大部分海外作品都没能从正规渠道进入内地市场，也包括当年大火的吉卜力的作品。
　　而在近年来被重新搬上大银幕的作品中，仅有《泰坦尼克号》原版曾于1998年在国内公映过，包括《侏罗纪公园3D》、《龙猫》、《英雄本色》、《大话西游之大圣娶亲》等，都未曾在国内院线有过大规模亮相的机会。严格意义上说，除《泰坦尼克号》之外，余下影片才是在国内院线的“首映”。
　　实际上，即便是由经典电影经过包装后重映，也是在成熟市场颇为通行的模式。在北美市场的情况，很多重映的经典影片都能收获不错的票房，甚至有重映影片票房能冲进年度前10。
　　北美重映电影票房统计
　　从上世纪80年代开始，经典电影重映在北美渐成流行：据不完全统计，若以首映重映间隔超过10年为标准，重映票房在4千万美元以上的影片就达到10部以上。
　　其中，首映于1977年至1983年之间的《星球大战》正传三部曲，在1997年统一以“特别版”的形式在北美重映，为两年后全新开启的《星球大战》前传三部曲预热。《星球大战》重映票房高达1。38亿美元，排到当年北美榜单第8名，甚至要比绝大多数新片的收益还要高。
　　1997年《星球大战》在北美重映
　　另外，迪士尼也曾将1930至1960年代的多部动画进行重映，包括《白雪公主和七个小矮人》、《101斑点狗》、《森林王子》等，《白雪公主和七个小矮人》在1987年和1993年的两次重映分别进账4659万美元和4163万美元，彰显这部经典动画的魅力。
　　在《阿凡达》开启3D风潮后，又有数部作品借助新技术的重新包装再登大银幕，包括《狮子王》、《泰坦尼克号》、《美女与野兽》、《星球大战前传1：幽灵的威胁》等，而2011年《狮子王》9424万美元的成绩排在当年北美第33名，堪称3D重映的里程碑。
　　《狮子王》堪称3D重映的里程碑
　　除此之外，发行导演剪辑版（《驱魔人》、《异形》）、IMAX重制版（《极地特快》）、周年纪念版（《E。T。外星人》）等“五花八门”的形式也成为重映的各种选项之一。总体来看，在经历一段时间的沉淀后，将经典电影重新搬上大银幕，让新一代影迷有机会重温，已成为北美市场的通行做法。对于经历高速成长后进入稳健发展期的国内院线而言，经典电影重映（抑或“首映”）也理应成为一种可选项。
　　另外，据“宫崎骏映画馆”整理，《天空之城》，《龙猫》和《风之谷》等三部宫崎骏作品曾在国内小范围内亮相。当然，上映时的译名有所差异：《天空之城》内地上映片名是《空中城堡“拉普他”》，1989年由长影译制；《龙猫》内地的片名叫《邻居托托罗》，1992年由长影译制的；而最早的《风之谷》内地片名叫《风谷少女》，由上译译制。
　　中日关系回暖，日本电影迎来引进潮？
　　事实上，《千与千寻》在国内上映，正是近期日本动画大规模引进的一个缩影。
　　进入2019年后，日本动画电影的公映数量已经创下新高：1月份，《命运之夜天之杯：恶兆之花》和《我想吃掉你的胰脏》时隔一周亮相；2月份，曾获“金爵奖”最佳动画片的《朝花夕誓：于离别之朝束起约定之花》上映；3月接连引进《夏目友人帐》、《魔神Z》和《我的英雄学院：两位英雄》；从5月到6月则有《企鹅公路》、《龙珠超：布罗利》和《哆啦A梦：大雄的月球探险记》，并以《千与千寻》作结。
　　3月引进的《夏目友人帐》
　　7月则还有两部备受期待的剧场版《命运之夜天之杯II：迷失之蝶》和《机动战士高达NT》将引进中国，以及确认引进但还未定档的《游戏人生零》。
　　由此计算，上半年已经引进的日本动画电影的数量超过了10部，而2017年和2018年的日本动画电影批片都只有5部，2019年将在数量上出现较大的跃升。
　　虽然数量激增，但是由于这些日本动画普遍延期都达到半年以上，目前仅有《夏目友人帐》和《哆啦A梦：大雄的月球探险记》在中国票房过亿，其余作品基本落在23千万的区间内，最低的《魔神Z》甚至只进账41万元人民币。
　　事实上，若将眼光进一步放宽到动画之外，便会发现日本真人电影也不遑多让：《22年后的自白》、《今夜在浪漫剧场》、《祈祷落幕时》、《境界》、《邻座的怪同学》等片纷至沓来，但从票房来看，市场号召力逊于动画类型。
　　《祈祷落幕时》
　　以此观之，仅半年时间来自日本的引进片就接近20部，已取代印度成为今年批片中的最大来源国。
　　如此汹涌而至的日本电影，既与中日关系回暖的大环境直接相关，也间接折射了市场和美国大片低迷的困境：在2019年的前5个月，票房产出同比下滑的月份达到3个，年度总票房下跌接近4，观影人次也缩水了8千万。
　　与此同时，在《复仇者联盟4：终局之战》以42亿落幕后，多部好莱坞大IP或续作表现均不如预期：“宝可梦”真人电影《大侦探皮卡丘》止步于6。38亿，“怪兽宇宙”新作《哥斯拉2：怪兽之王》无力冲击10亿，“变种人”终结篇《X战警：黑凤凰》难过4亿，而上周开画的《黑衣人：全球追辑》也显著低于预期，目前仅有2亿票房成绩。这些高投资影片都饱受中庸口碑的拖累，继而在首周之后甚至期间就呈现出“跳水”行情，对于拉抬大盘表现也有心无力。
　　目前看来，即便坐拥多年积累的粉丝基础和良好的IP效应，以《千与千寻》为代表的日本动画有着显而易见的“天花板”，恐怕难以承担提振大盘的重担。当然，接下来的暑期档将是逆转票房跌势的关键，在《爱宠大机密2》、《狮子王》等进口片之外，若国产电影能够乘口碑之势崛起，市场才会显著回暖。
　　【来源：毒眸作者：陈镔】