《破冰行动》走下神坛，为何神剧终逃不过“烂尾”？

　　观众积累了好几天的情绪，终于在5月30日晚间爆发。他们将所有矛头，都集中在了赵嘉良死亡的设定上。
　　这一晚，由中央电视台、爱奇艺联合出品的影视剧《破冰行动》播出最后两集。
　　图片来源豆瓣电影
　　赵嘉良是剧中的警方卧底，一直占据着很大一部分角色比重。剧中赵嘉良的儿子是李飞。李飞是明处的警察，他们相见难相认，关系纠葛缠绕。
　　观众将不满情绪瞄准了一个偏离常识的设定。
　　赵嘉良被软禁在反派林家祠堂里，李飞前去营救后，他们父子相认。正当反派林耀东家族主要成员在厮杀时，赵嘉良跳了出去，明知山有虎，偏向虎山行。林耀东家族残忍凶狠，不择手段，痛恨警方，特别是卧底。
　　赵嘉良这个行为被观众解读为“送人头”。明知道当时很危险，还继续暴露自己。更让观众恼怒的是接下来李飞的行为。他用枪对准反派林灿的父亲，激怒了林灿，最后赵嘉良被枪杀。
　　有观众分析，如果他在这个场合，会有两个选择：一是原地待着不动，暗中观察林氏一族的动向，等着攻打制毒基地的大部队进来，再一同抓捕；二是李飞直接带着赵嘉良从黑暗处逃离林家祠堂，前去与大部队会合，一同前往祠堂抓捕。
　　李飞和赵嘉良选择了另一种传统黑帮影视剧里的出场方式送人头，强行制造戏剧性。如果放在十年前，这一设定兴许还有用，但放在现在没用了，这届观众在方方面面都变得越来越成熟。
　　除此之外，还有更为集中的槽点，被投射到了年轻演员塑造的角色身上，爱哭鬼陈珂、冷面马雯、毛头小子李飞。
　　除了莽撞外，剧中三人还有一条情感暗线：相处了很长一段时间后，陈珂喜欢李飞，马雯喜欢李飞，李飞不知道到底要喜欢谁比较好。有观众吐槽，《破冰行动》一定程度上被异化成了家庭伦理剧，弱化了缉毒故事的硬核内容。
　　这部剧在豆瓣上的开播评分高达8。5分，很多人将它视为2019年度最佳国产剧，与8。5分的《人民的名义》相匹敌。
　　这种认知并非空虚来风。从演员阵容上来看，吴刚饰演李维民、王劲松饰演林耀东、任达华饰演赵嘉良、张晞临饰演马云波、唐旭饰演蔡永强、公磊饰演林宗辉、杨子骅饰演林耀华，这些老牌实力演员的加入，已经极大抬高了观众的期望值。
　　吴刚饰演的李维民，图片来源豆瓣电影
　　第一集中，警察夜闯塔寨抓捕制毒犯的场景也令观众大呼过瘾。在一个风雨交加的夜晚，数百村民手拿棍棒与警方直面对垒，导演以倒叙回溯的方式，把现实还原到极致。
　　“这个题材的剧真的太喜欢了，我要吹爆这神仙阵容，第一集无敌了太燃太炸太刺激了，打戏看得我惊心动魄超级过瘾，不敢相信这个演李飞的演员居然就是红海行动的顾顺，进步真的好大，等着各位老戏骨飙戏。”豆瓣网友你猜我是谁啊在《破冰行动》刚播出来时评价道。
　　《破冰行动》确实亮点无数：画面带有犯罪电影的质感；赵嘉良和李维民严肃背后的孩子气；庞杂的关系链被多方位呈现等等。
　　老牌演员虽演技在线，但蔡永强这个角色的光芒并没有因强大的演员阵容而被掩盖。观众评价他：“他的眼睛会演戏”“他讲话的艺术一般人学不来”“宝藏演员”“全剧智慧担当”。
　　《破冰行动》结束后，蔡永强的扮演者唐旭在知乎上回答了一个叫“如何看待《破冰行动》大结局？”的问题，他借用蔡永强的话说：“一群无畏的勇者，坚持在黑暗中寻找光明！用生命中所有的美好，对抗着毒品世界里最阴暗的角落！是啊！最终会胜利的，但是好多的同行者却永远看不见这一刻了！你们长眠于此，被我们永远铭记！虽然今晚《破冰行动》大结局！但‘破冰行动’永远不会结束！”
　　即便如此，剧作后期的槽点也让观众难以接受，豆瓣评分从8。5分直降到7。2分。一部在2019年上半年被寄予最大厚望的国产剧，竟草草收场。
　　图片来源豆瓣电影截图
　　前有《权力的游戏》“烂尾”被网友请愿重拍，后有《破冰行动》被一步步“写下神坛”。为什么“神剧”总是逃不过烂尾的宿命？
　　在网友对编剧的集体声讨中，刺猬公社采访到了极光编剧工作室的主笔编剧阿蒙。阿蒙曾创作过电视剧《钟馗捉妖记》《百灵谭》等剧作。她认为，“神剧烂尾”的原因，与目前国产剧制片方的前期开发方式有关。
　　“一般来说，编剧在写完故事大纲后，应该先去做每集故事的分集大纲，再写剧本。但为了让项目成形，制片方一般会跳过分集，让编剧先出三到五集剧本给平台方看，那么编剧就会去精心打磨前几集剧本。”阿蒙对刺猬公社说。
　　然而，当前几集剧本得到了平台方的认同，制片方就会正式立项，让编剧尽快赶工后面的剧本。所以，很多剧本的开头往往是“精心打磨”，而结尾却“草草了事”。
　　在《破冰行动》中，李飞和蔡永强最开始是死对头，李飞怀疑蔡永强是塔寨收买的警方保护伞，蔡永强也不信任李飞，双方互斗的整个过程让剧情紧凑有力，蔡永强也表现出了高水平演技发挥。
　　整部剧的质量转折点发生在第24集，那一集，李飞和蔡永强冰释前嫌，剧情中一股潜在的对立力量被消解，后面塑造的对手戏质量，很难超出第6集到第24集的高度。
　　据媒体报道，《破冰行动》在原编剧陈育欣的基础上，又添加了李立、秦悦两位编剧，对《破冰行动》的原剧本进行了改动。
　　同时，阿蒙还提到了另外一种“烂尾”的可能性：很多作家在前期执笔时，为了最大程度吸引观众，往往会画一个“大饼”，设置许多悬念。但在剧情中后期，除了制片方要求、平台档期等外在因素，编剧会发现自己无力将前面种下的“坑”填满，或是悬念和当前剧情有冲突。
　　无奈之下，编剧只能选择用一种“强行解释”的方式，草草收场。
　　《权利的游戏》第八季被网友疯狂吐槽的原因，便是编剧使用了一种“强行过渡”的方式，将前期在剧集中建立起来的人物全盘打翻，在毫无过渡的情况下，让曾经的七国守护者“龙妈”突然火烧君临城，造成生灵涂炭。
　　“龙妈”火烧君临城，图片来源豆瓣电影
　　“虽然可能结局的关键点，仍然可能是按照马丁的授意发展，但是达到这些关键点的过程，没有过渡，直接硬上，让人物的动作没有说服力。观众对自己一直建立起的人物预期产生了怀疑，必然会有烂尾的愤怒了。”阿蒙说。
　　《破冰行动》的几位角色同样引发了巨大争议。
　　《破冰行动》大结局当天，“陈珂”也登上热搜，正式升级为“最令人讨厌的国产剧女主”。
　　一部分观众吐槽，陈珂这一角色什么都不做，只知道“哭”。而且情感戏份过多，冲垮了整部剧的紧张感，“讨厌”程度直逼《人民的名义》中的“小黄毛”郑胜利。
　　李墨之扮演的陈珂，图片来源豆瓣电影
　　阿蒙觉得，如果一部正剧的对话部分让观众感觉很出戏，根本原因是人物塑造得不够。
　　“在大段的谈话戏中，编剧不仅要告诉观众当前发生了什么，而且要通过谈话中传达出来的目的、情绪以及说话方式，来塑造这两个人物的性格，以及他们之前的矛盾关系，这才是观众的看点所在。”
　　她认为，如果在人物层面没有做足，人物双方的矛盾没有张力，那么大段大段的对话，就会让观众感觉十分冗长无趣。
　　曾获得三项奥斯卡提名的电影《十二怒汉》，便是一个文戏运用得当的正面例子。影片运用了大量的对话，把评审团十二人不同的人生观、思维方式鲜活地塑造了出来。虽然在接近100分钟的影片中，几乎全是法庭上的对话，但却一步一个小高潮，营造出了极其紧张的氛围。
　　电影《十二怒汉》，图片来源豆瓣电影
　　陈珂被吐槽的另一原因是选角问题。观众吐槽她眼神呆滞，没有演技，连扮演“陈珂”的演员李墨之也在微博上频频道歉，认为自己“很遗憾没有完成好陈珂这个角色”。
　　多次面临紧急情况时，陈珂的第一表现不是从职业护士角度出发，而是哭、紧张、不知所措。她去塔寨营救蔡小玲时，没有带职业医生，最开始只有她自己和司机去，不够专业。
　　在影视作品中，每一个角色选角都会涉及到众多影响因素。有的涉及到角色的特殊身份，比如张艺谋在挑选《金陵十三钗》中“玉墨”这一角色时，就要求演员又能说南京方言，又能说一口流利的英文。而当时还是新人的倪妮，正好完美地符合了这两项标准，便成了“玉墨”的不二人选。
　　在韩国，金牌编剧更是有直接选角的权力。曾写出高分韩剧《孤单又灿烂的神：鬼怪》的著名编剧金恩淑，便一直想要和男演员孔刘合作。在编写这部剧时，金恩淑认定孔刘就是最完美的人选。为了让孔刘在该剧中出演，她专门跑过去和孔刘面谈了三个小时，才说服了他。
　　孔刘在《孤单又灿烂的神：鬼怪》中饰演金信，图片来源豆瓣电影
　　阿蒙透露，其实在编剧创作的时候，会根据自己笔下角色的性格，在心里拟定出一个合适的形象。但她认为，导演才是更适合去做这件事的人，好的导演往往能看到一个形象上可能不那么符合角色外在特征，但具有打造潜力的演员。
　　在《破冰行动》身上，除了选角、演技等问题外，老演员的脸谱化也一直被观众诟病。
　　对于推动剧情进展，小人物的脸谱化或许是一种比较快速安全的方式。比如说一些功能性的小角色，他的出现只是为了去引发一件事，便无需在人物身上费太多笔墨。
　　但在《破冰行动》里，关键性角色的脸谱化却会极大地损害剧情的丰满程度。李飞从始至终都是“正义”的化身，而少了多面性，在爱情、亲情、友情等方面的表现比较弱。
　　相比来说，马云波虽是反派，但这一角色反而要丰满得多。马云波初到东山市主导缉毒工作取得成效，妻子却在商场被毒贩开枪射中，导致妻子之后产生后遗症被折磨，只有毒品能慰藉痛苦。这成了他的软肋。
　　后来，林耀东发现了他这一弱点，给他输送毒品。为照顾妻子，马云波与黑道勾结，但他身在白道，却违心做着自己讨厌的事，无奈、自责、恐惧、痛苦、自救。。。。。。他的角色充满了矛盾，活灵活现。
　　阿蒙认为，比起设计情节，设计人物更考验编剧功力。如果设计一个人物，仅仅是给他贴一个“人设标签”，比如“霸道总裁”“傻白甜”，而不去细化人物的性格和故事，就很容易出现脸谱化。“重要的事情说三遍：人物小传要做足、人物小传要做足、人物小传要做足。”
　　博社村外停满警车
　　她举了一个例子。“比如一个警察的角色，那么他遇到歹徒，第一反应是什么？如果非常脸谱化的做法，警察就一定要上前，通过他的机制勇猛，制服了歹徒，但是这样就完全丧失了故事的看点。但如果我们做了更丰富的人物前史，让这个警察发现，这个歹徒是他曾经的战友，并且救过自己的命，他不开枪，人质会死，开枪战友会死，那么人物就陷入了两难。而他同时患有PTSD，害怕听到枪声，那么戏剧和人物的张力，在这个时刻就会丰富起来。”
　　编剧这一职业，看起来掌握着人物的生杀大权，但其实需要极高的学习能力。在工作中，编剧需要涉及到完全不同行业的专业内容。想要人物角色真实有力度，他们必须要快速、大量、全面地带入这个人物，搜集这个人物的职业特点、人物关系、生活的城市风貌等等，而且还需要对专业内容的权威度有所把控。
　　一个剧本在诞生之前，编剧都需要亲自去拜访专家，做实地调研，反复打磨剧本。《破冰行动》的主编剧陈育新在撰写第一版剧本时，便五次赴广州调研，采访了多位一线缉毒警察，历时两年半才创作完成。
　　遗憾的是，现在很多影视剧本的创作周期较短，编辑只靠网上搜索资料便完成了剧本创作。这才有了观众普遍吐槽“专业性不强”“不真实”的情况。
　　阿蒙认为，国内编剧行业的问题就是话语权太弱，从创作和工作推进上都很难占据主导权。她希望国内影视行业可以有更加健全的制度和合作模式去保护编剧的正当权益。
　　“比如在知识产权上，除了抄袭，制片方会让编剧进行没有签约的试写、试稿，做完了以后，对方以种种问题终止合作。但有可能继续使用编剧的创作，甚至是署名权。很可能你辛苦写了一个剧本，等到剧上映的时候，发现自己署名前会加入一些莫名其妙的人，甚至还有丧失署名权的。”阿蒙说。
　　其次，编剧作为整个影视行业最前端的工作，也经常处于被迫“背锅”状态。制片方想法的变更，或者是政策导向、资金支持等风险，都会变向嫁接到编剧身上。
　　“在创作中，希望能把更多的精力放在提升剧本质量上，而不是反复揣摩制片方意图，不断修改不断试错，这样非常消耗创作力。”
　　在美国影视行业中，有一个叫美国编剧工会的组织，由影视行业的编剧组成。他们会在各个环节代表编剧，与资方进行谈判，包括最低工资标准、署名约定、纠纷仲裁程序等等，为编剧争取更多的议价空间，保障编剧的正当权益。
　　相比之下，国内编剧行业仍处于“弱势状态”。在行业制度、合作模式规范之前，无论是资方还是编剧，都应踏踏实实地做好本职工作，莫为“流量”低头，也别为“金钱”折腰，让影视剧成为一门能沉淀下来的艺术，而不是消费主义模式下产生的“快消品”。
　　别再让好的国产剧，失去更多的观众了。
　　【来源：刺猬公社作者：周矗、石灿】