日本动画提名“年度最佳美剧”，精品原创TV动画是否重新站稳了

　　每逢12月，《纽约时报》就会有三位影评撰稿人联合评选出“TheBestTVShows”，这一栏目向来都被翻译为“年度十佳美剧”，其理由不言而喻。而今年的TheBestTVSof2018，却出现了唯一一部日本动画作品《比宇宙更远的地方》。
　　《比宇宙更远的地方》APlaceFurtherThantheUniverse
　　《比宇宙更远的地方》是由日本动画公司Madhouse制作的原创TV动画，因为既没有原作IP支持，也没有强大宣发帮助，这部作品在国内的名气最多也就止步泛二次元圈，甚至在泛二次元圈子里也只是“只闻其声不见其人”的程度，更没有多少人知道Madhouse到底曾做过什么样的动画。
　　事实上，Madhouse的作品大家都不会陌生。往近了说，被称为B霸（B站霸权）的“骨王”《Overlord》就是出自Madhouse之手；而往远了说，也还有2011版的《全职猎人》，2006年的《死亡笔记》，甚至是“远古时期”的《魔卡少女樱》。
　　就是这样的一家动画公司，在2018年这个被称为日本动画业界“文艺复兴”的一年里，在大作扎堆“神仙打架”的2018年一月新番中，用一部名为《比宇宙更远的地方》的原创TV动画打起了头阵，和一众“未播先红”的大制作或大IP正面对抗，并取得了足以自傲的成绩。
　　原因是《比宇宙更远的地方》这部动画，放在如今的日本动画业界中，堪称是一股清流。
　　溢于言表的表面意识欺诈：“爽片”市场的瓶颈回落，是“文艺”回暖的信号
　　《比宇宙更远的地方》也许清得不是特别透彻，但如今的日本动画业界却真的是浑浊不堪。
　　自日本动画业界的20世纪最后辉煌《新世纪福音战士》诞生以来，人们在评论一部动画时，就常常会用“意识流”来描述一些看上去高深莫测的作品。但实际上，文学中所谓的“意识流”创作手法，同时也是让人们对于对意识本质误解的根源。因为在许多作品中，作者对于角色的心理活动描写，往往都是不合情理的同时又极具表面欺骗性的。
　　这尤其可以反映到中国读者经常接触的大众文学中，大多体现为如今十分泛滥的网络小说。和中国著名的起点中文网相比，现代日本的大众文学以轻小说作为起跑线，以21世纪为起点，历经了十数年时间，最终还是渐渐向中国大众文学的发展方向靠拢，大量只管“爽”不管“内涵”的作品开始涌现，不断麻痹着观众的审美神经。
　　举个最具代表性的例子，那就是这些日本大众文学中的男女主角感情线，日本轻小说作者常常都会用这么一个理由，来解释女主角对男主角的情愫因为他温柔。
　　“優（温柔）”这个词真的很有魔力，但实际上你会发现，在现实中你很难定义一个“不温柔”的人出来，这毫无疑问是现代日本轻小说中最大的表面意识欺诈之一。
　　中国Up主对于“因为他温柔”的吐槽，“亚撒西”即为日语“優”的读音
　　文学中的这种表面意识欺诈本身并无不妥，倒不如说还十分符合越发快餐化的现代读者需求，这从迅速增长的市场份额中就可以看出。
　　2011年，TV动画《无限斯特拉托斯》上映，自此日本动画业界对原作水平的要求不断突破下限，因为他们发现普遍观众对于“爽文”的接受能力，远远超出了原本的预期，让“新市场”的盈利空间一下子变得无比广阔。后续的各种同类型作品，虽然无法达到《无限斯特拉托斯》这位第一个吃螃蟹的高度，但依然足以让一众动画公司前赴后继。
　　直到市场开始饱和，动画制作质量也开始下降到观众所能接受的临界点时，一晃已是数年时间过去。
　　2014年10月，两部轻小说改编动画，《落第骑士英雄谭》以及《学战都市Asterisk》出现在同一个新番档期中，这两部作品里众多相似度高得惊人的桥段，顿时引发了中日两国观众的大面积吐槽难道现在的轻小说已经有一个用于量产的模板了？
　　日本网友制作的《学战都市Asterisk》和《落第骑士英雄谭》剧情对比图
　　单就原作小说及动画本身的制作质量而言，这两部作品其实都达到了平均水平，再考虑到2015年已经来到日本量产动画发展的瓶颈，说是略高于当时的平均值也不为过起码对于大部分观众来说，它们都是“能够看完”的作品。
　　但在BD开售之后，《落第骑士英雄谭》始终保持着首周卷均2200左右的销量，根据该动画的制作质量，这个数字大约就是在“保本线”上下徘徊，处于一种不过不失的状态。而隔壁的《学战都市Asterisk》，则是选择硬着头皮推出第二季，最终BD销量跌破“保本”直奔“暴死”，第三季彻底无望，也算是拼了个鱼死网破。
　　这就是2018年日本动画业界“文艺复兴”之前的状况，整个市场充斥着大量以低成本谋求高回报的劣质动画作品。“爽片”的大面积兴起，一度让各家各户的精品原创TV动画，显得是那么吃力不讨好，就连轻小说作者也纷纷怀疑，自己到底还有没有用心写剧情的必要。
　　能体现价值的情怀，是动画业界健康的标志
　　如果问到《比宇宙更远的地方》和当下最常见的套路式量产动画有什么区别，那毫无疑问就是实诚。夸张而不失真实的角色表现，有些过激却又经得起推敲的角色感情，再加上丰富的南极科考队科普，共同组成了当今日本动画作品中极为罕有的闪光点，这也是吸引泛二次元用户、乃至圈外观众的重要因素。
　　对于动画来说，这种另类的真实感是十分难能可贵的，和一众商业味道浓厚的作品放到一起对比时，所能体现出的就是作品的“情怀”。
　　纵观日本的ACG业界，有着极为丰富的多媒体企划，轻小说、漫画、动画、游戏、广播剧、舞台剧以及真人电影等等等等，在全方位开发着每部作品的受众群体。
　　其中的舞台剧和真人电影，对于国内观众而言可能较为陌生，大部分的二次元用户更是可能感觉有些难以接受，因为这两者与其说是跨媒体合作，倒不如说是“跨次元”合作。要知道，如今“二次元”和“三次元”之间的相互抵触情绪依然十分明显，当制作方的企划愿意接触这种抵触情绪时，本身就已经有了一定的情怀因素在内。
　　日本著名女性向游戏IP《刀剑乱舞》的舞台剧角色形象
　　这种抵触情绪的根本原因，在于两种艺术形式之间的决定性差距，比如在动画中，因为常常使用更为夸张的艺术表现手法，让声优和演员之间的表达方式有着一目了然的区别。关于这一点，我们从一些游走在两大领域之间的作品身上，可以得到相当直观的感受。
　　举个大家都不陌生的例子，凭借动画电影《你的名字》在全球影视圈名声大噪，被称为“宫崎骏接班人”的新海诚，就和宫崎骏一样，很喜欢请演员而不是声优来为自己的动画作品配音，以求获得更加真实的观影体验。在新海诚的初期作品《星之声》的旧版DVD中，他甚至亲自上阵为男主角配音。
　　《星之声》2002年DVD版中，新海诚亲自为男主角配音
　　但无论是宫崎骏还是新海诚，那都是仅此一人，所以反过来说，那些更为夸张的艺术表现手法始终才是日本动画业界的主流形式。甚至就连新海诚的最新力作《你的名字》，也在往更加“二次元”的方向靠拢，最终才成就了他职业生涯的新巅峰。
　　也正因为这样，不少人开始对《你的名字》剧情逻辑的合理性表示质疑，同时觉得男女主角之间的感情发展也有些过于“快餐”。
　　感情线的发展缺乏铺垫，向来是快餐式爽文的通病。在《你的名字》中，虽然使用了大量的身体交换剧情来营造男女主角之间的互动，但如果站到更深一层的角度去思考，却基本找不到这些剧情和男女主角感情发展之间的必然联系到头来，这场光怪陆离、感人至深的邂逅，实际上只是再普通不过的日久生情？
　　正因为这样，《你的名字》即使拿下了十分惊人的全球票房，最终却止步于奥斯卡最佳动画长片奖的提名阶段。
　　《你的名字》中的男女主角到底被对方的什么吸引？
　　由此可见，如今日本动画业界中，艺术和商业仍然是一个无法兼得的矛盾。像《千与千寻》那样全球票房达到2。7亿美元，还同时斩获奥斯卡和金熊奖这样名利双收的作品，确实堪称是日本动画业界的巅峰。
　　那么《你的名字》情怀吗？情怀，新海诚这个名字本身就是一种情怀；《你的名字》商业吗？商业，不然以新海诚历来的尿性，男女主角还真不一定能在最后重新见面。
　　再回头看看如今的作品，《比宇宙更远的地方》叫好吗？那肯定是叫好的，但也无法否认还有很多人在工作学习之余，只想看看一些轻松愉快的“爽”片，这不是光凭一个闪光点就可以扭转的市场现状。
　　《比宇宙更远的地方》叫座吗？那也肯定是叫座的，对于一部没有原作基础、共计13话的原创TV动画而言，累计接近四万的BD销量毫无疑问是一个相当优秀的成绩，但同时，这个数字也不过是《idolish7》这种商业动画的单卷BD销量罢了。
　　总的来说，《比宇宙更远的地方》得到了与投入相衬的回报，但同时也没能掀起更大的浪花，即使有些遗憾，却也是一个健康的动画业界应有的现象。每一部称得上是“佳作”的作品，都应该在这个圈子里得到一个属于自己的位置，而不是像《昭和元禄落语心中》或是《少女终末旅行》一样，落得一个叫好不叫座的下场。
　　【来源：钛媒体作者：娱公疑煽】