学琴10年回头看孩子应该先学音乐，而不是乐器

　　原创逃妈东西儿童教育20230223
　　大家好，我是逃妈。
　　昨天给大家推荐的音乐启蒙课音乐壳，你们看了没呀？
　　作为一个教育自媒体，我们常常给大家推荐我们认可的教育产品。坦白讲，这里面有些是功能类的，目的性很强，就是搞学习提成绩；有些却是我们真心喜欢，觉得无论如何都是培养一个孩子必不可少，都应该让孩子去接触和体验的。
　　音乐壳就是后者。
　　最早是团队伙伴的孩子们玩得不亦乐乎，biu妈家的小biu，千妈家的小千寻后来，索性来和大家分享。
　　为什么真心喜欢？原因很简单：
　　第一，我觉得每个孩子都需要了解音乐。不一定是弹钢琴，不一定是学乐器，但一定要懂点儿音乐。
　　它是这个多维世界里的重要一维，如果从未涉足，我们都不知道孩子会缺了什么。
　　音乐给过人们很多创新灵感。
　　音乐中的节拍，启发了医学中心脏起搏器的发明；我们现在用的手写板，笔记本电脑的触摸板，设计灵感来源于音乐中的五线谱；苹果公司最早的那款IPod的外观设计，是从吉他的构造中得到启发
　　未来势必是拼创造力的时代，相信没有哪位家长，愿意让孩子漏掉某个维度的输入。
　　第二，孩子学音乐，太容易踩坑了。花大价钱跟风报班，从兴致勃勃到鸡犬不宁，最后不得不放弃的大有人在。
　　逃逃学音乐10年有余，为了他能坚持，我和逃爸把自己的兴趣都快陪出来了，深有体会。
　　如果从头来一次，如果小时候就有类似音乐壳这类能轻松帮他打好音乐底子的启蒙课程，很多东西真的可以做得更省钱省时省妈。
　　下面我主要从逃逃学琴的经历，以及我自己的感受，和大家详细聊一聊：
　　孩子该怎么学音乐？怎么选乐器？该学到什么程度？学音乐到底有什么实实在在的收获？
　　不敢说多专业，但绝对有经验有体会。有意让孩子接触音乐的家长，看完肯定会有启发
　　在我看来，孩子学音乐，基本分三步走：
　　STEP1
　　先学音乐，而不是乐器
　　说起学音乐，可能很多家长第一个问题就是：
　　学钢琴还是小提琴，还是吉他、架子鼓？
　　实际上这个问题并不有效。
　　为啥呢？
　　如果你跑去问钢琴老师，他肯定会说，当然是钢琴啊，钢琴是乐器之王。
　　如果你跑去问小提琴老师，他可能也会说，肯定是小提琴啊，小提琴是乐器皇后。
　　你得找到一位没有强烈个人偏好，也没有利益相关的音乐内行人士，他才会实诚地告诉你，孩子应该先学音乐，而不是乐器。
　　音乐是个艺术领域，分声乐、器乐，而具体到某个乐器，只是这个领域的一个小分支。
　　音乐建构一个人的艺术视野，它不仅是技能知识，更包括艺术品味、人格涵养，以及对生活的感知力。
　　孩子学音乐，需要带着脑袋带着心。
　　乐器我一会儿来谈，脱离了音乐，或者说，在没有任何音乐启蒙的基础上学乐器，它更像一门强调重复练习的手艺活儿，这也是为什么很多孩子排斥练习的原因。
　　那音乐该怎么学呢？
　　主要有两部分。
　　一是学
　　乐理知识
　　音乐为什么好听？因为它是一组有规律的声波。
　　学习乐理知识，就是去学习这个规律。
　　它包括很多基础概念：音符、节拍、音色、调性、速度、强弱、和声
　　这些东东之间有什么关系？
　　为什么音符这样排列就好听，那样就不好听？
　　为什么这样组合听起来很欢乐，那样就很悲伤？
　　学习乐理知识的过程，就是细致感受音乐、培养乐感的过程。
　　我打个比方。有些曲子是3拍的（比如生日歌），有些曲子是4拍的（比如玛丽有只小羊羔），但无论3拍还是4拍，都是由一拍一拍组成的呀，那到底怎么区分几拍为一组，该在哪儿切割呢？
　　美国小学低年级的音乐课里，老师会引导孩子跟着音乐节奏去拍手，或者在简单乐器上打拍子，用耳朵听、用心感受、用脑袋分析，它的重音在哪儿，循环点在哪儿。
　　就像逃逃示范的这样：
　　，时长00：23
　　当孩子系统学习基本的乐理知识后，音乐就不再是随机、无序、凭感觉的玄乎之物了。
　　因为他知道，所听到的每一种感觉，背后都有科学道理，都代表了某种有规律的排列。
　　之后如果要学乐器，开始练习具体曲目时，孩子也能分析和总结曲子的规律性，能理解到：
　　为什么要按照这个节奏？
　　为什么是这样的跨度？
　　为什么要表现这样的强弱？
　　这样的练习和演奏才是有逻辑有思考的，而不是机械地重复苦练。
　　二是学
　　音乐文化知识
　　简单讲就是多听经典音乐、了解音乐名师名作，相当于音乐的通识学习。
　　美国小学音乐课也包含了这部分，这本老师的教案书《WhatYourFirstGraderNeedstoKnow（一年级孩子应该知道些什么）》，音乐部分就有莫扎特的故事、芭蕾舞剧胡桃夹子等内容：
　　不同的时代有不同的音乐风格。装潢浮华的巴洛克时代，它的音乐，肯定与追求个性自由的浪漫主义时代，有不一样的色彩。
　　不同际遇的音乐家也有不同的音乐风格。流浪他乡的肖邦，和一生为宫廷演奏的巴赫；穷困窘迫的舒伯特，和家底丰厚的门德尔松，他们的作品，肯定有不一样的情感。
　　多听经典的作品，多了解这些背景知识，不但丰富孩子的音乐常识，也为后面如果要进一步学习乐器打下基础。
　　因为孩子就能理解到，为什么弹奏贝多芬的曲目时，要有夸张的强弱对比，情绪饱满；而弹奏莫扎特的曲目，永远需要舒缓、愉悦、轻快。
　　很多家庭在培养孩子音乐兴趣时，最容易踩的坑就是，跳过第一步，去直接报班学乐器。
　　这就很容易导致后来学不下去，对音程、调性等概念理解不透，识谱慢，手脑跟不上，孩子很有挫败感。
　　现在回头看，其实能系统完成第一步，孩子就已经具备非常不错的音乐素养了，他有足够的知识去欣赏音乐，听音乐会，看音乐剧，应付学校里的音乐乐理考试，也绰绰有余。
　　这时，如果孩子对音乐表现出不错的兴趣，那咱们可以往下走到第二步。
　　STEP2
　　深入学习一门乐器
　　谈到学乐器，我家经验算挺足的。
　　这是目前家里的乐器，管乐、弦乐、打击乐都凑齐了
　　为啥搞出这么多？以前跟大家聊过来龙去脉：
　　一开始逃逃学的是钢琴；
　　后来准备参加学校的乐队，就学了单簧管，因为乐队演奏一般用不上钢琴，偶尔用得上也只需要一把，名额太有限；
　　结果，乐队选拔测试时，老师觉得逃逃在节奏感上很有优势，两眼放光地跟他说Youneedtodopercussion！Now！就好像打击乐在召唤他一样，于是又学了打击乐；
　　打击乐的种类就多了，照片上的架子鼓、马林巴琴、非洲鼓都属于打击乐的门类。
　　尤克里里和吉他呢，倒主要是我和逃爸在玩。
　　当然，我家情况比较特殊，我和逃爸本身就很喜欢音乐，家里也有好几位走专业路线的同辈，比如我妹妹，逃逃的小姨，就是小提琴专业的，所以家里音乐氛围一直比较浓。
　　一般来讲，没必要搞出那么一大堆，又费马达又费电的，还是尽量去选择和孩子匹配的乐器就好。
　　给大家列个简单粗暴的选择清单：
　　音感特别好的孩子，比如唱歌唱得很准，听歌还能听出别人跑调的，选拉奏类的弦乐，小提琴、中提琴、大提琴；
　　节奏感特别好的孩子，一听音乐就摇头晃脑，晃的还特别到位的那种，选打击乐类；
　　身强体壮，肺活量十足的，选管乐，小号、长号、圆号、萨克斯、单簧管、双簧管；
　　哪方面都很平均，但希望将来在音乐道路上走得远一点儿的，选钢琴；
　　哪方面都很平均，也不想花太多时间，只想陶冶下情操，增加乐趣的，选尤克里里，非洲鼓；
　　如果孩子有自己特别喜欢的乐器，比如吉他、贝斯什么的，可以直接选。
　　不过家长要明白一点，无论学哪个乐器，都有枯燥的练习部分，是孩子需要去克服的。
　　有音乐基础要好很多，但也不能完全消除练习的枯燥感。
　　因为很多时候就是练肌肉记忆。跟体育运动类似，只不过它是练大动作，乐器是练小动作而已。
　　我自己练尤克里里时就很有体会，明明知道哪个和弦该按哪些地方，但手指就是不听使唤，转换时总慢了半拍，得反反复复练才行。
　　不过，练习乐器虽然艰苦，也是孩子收获最多的。
　　其他科目的学习，包括我们刚才所说的第一步，乐理、音乐文化知识的学习，都比较靠脑袋，聪明、悟性高的孩子，肯定会学得快一些。
　　但乐器练习没有捷径，没有取巧，就是实打实的一分耕耘一分收获。像爬山，你总得一步一步爬上去。多爬一百米，见到的风景就有所不同，就看你是否愿意为了看更好的风景，而克服眼前的困难。
　　我现在都记得，逃逃小时候练钢琴，有个大跨度的地方对他的小手来说特别难，反反复复练了很久。
　　后来他跟我说，妈妈，你知道吗？练第二遍不一定比第一遍好，练第十遍也不一定比第一遍好，但练一百遍，肯定比第一遍好。
　　我觉得这样的感悟是蛮可贵的。
　　当然，每个孩子个性不同，一开始兴致勃勃，没俩月就打死不愿碰，喊练琴就要引发亲子关系危机的娃也是有的，这种情况我觉得也没必要非得坚持。沉没成本不是成本。就像刚才所说的，培养音乐素养，也不一定需要练乐器的。
　　另外，不同的乐器难度差别也很大，小提琴、钢琴之类，你基本上要做好和孩子拉锯、战斗、备足速效救心丸的心理准备；简单的，尤克里里、非洲鼓这些，就要轻松很多，不太容易引发家庭矛盾。
　　STEP3
　　寻找机会，去演奏给更多人听
　　当孩子掌握一门乐器，能演奏一些曲目后，有两个方向可以走：
　　考级，一来给自己动力和成就感，二来拿到的证书将来可能也有用加入或组建某个乐队，和同伴一起学一起玩，演奏给更多人听
　　逃逃走的是第二个方向，我觉得是一个更长久的方向。
　　考级的道路比较寂寞，但有同伴一起的众乐乐就不同了，你不好好练，会影响整个乐队的演奏质量，乐队总监要找你，指挥要找你，同伴要找你，所有人都盯着你
　　这时家长可以躺平了，因为有一群人帮你推娃。
　　当然，这种感受也跟美国学校的音乐教育路线有关。这边的学校里有管乐队、弦乐队、爵士乐队等等，平时的活动非常多，孩子有很多选择。
　　我听说现在国内很多中学里也有乐队，家长可以提前打听一下，还可以倒推该给孩子选什么乐器。
　　其实乐队不一定很大，拉上三五好友，自己也能组建。
　　如果孩子学的是钢琴，找个学别的乐器的小伙伴，就能成个小组合；
　　如果孩子学的是尤克里里，找个非洲鼓的伙伴一块，就可以出去表演拉风了；
　　如果孩子学的是小提琴，那再找几把提琴，就能组成弦乐二重奏、三重奏、四重奏
　　总之，我们说playmusic，就还是要play，和更多的人一起玩，寻找更多演奏的机会，就更能一直保持水平和兴趣。
　　EASTWEST
　　聊完音乐，最后，和大家说个题外话。
　　最近最火的，肯定是人工智能chatGPT无疑了。
　　因为它现在还没在国内正式上线，很多人可能感受不深，只把它当成一个科技新闻热点来看。
　　实际上，它不是一个热点，而是一个起点，带来的影响，将不亚于当年的工业革命。
　　现在美国这边很多高中生和家长，已经在重新考虑和规划将来的专业选择方向了。
　　我们和逃逃，也几乎天天都在讨论。
　　这是很现实的问题，很多行业人员十多年所学所积累的，可能就是AI几十秒能做到的事情，比如医生对病理的诊断，律师对法律文件的起草等等。
　　在chatGPT们高速发展，一步一步地蚕食人类能力领域的今天，留给我们的空间还有哪些？
　　我觉得有两个方向。
　　一是硬杠，参与到人工智能的发展中去。我上次和大家分享过，从弱人工智能到强人工智能，还有很长很长的路要有。不出意外的话，未来几十年，它都会是热门方向，数学、计算机等数理方向的技术人才需求依然会很刚。
　　不过要求肯定也会水涨船高。因为浅层次的脑力密集型工作，计算、编码、分析、归纳、总结，人工智能它自己都能搞定。
　　换句话说，以前上学能考个好分数的娃，就能找到不错的工作；将来，可能需要竞赛能打得不错那么聪明的脑袋，才有比较好的生存空间。
　　二是绕道，做一些人工智能暂时还做不到的领域，比如人格涵养，人性洞察，生活的感知力，还有那些能表达人类最深层次的情感，即便断掉一切现代科技手段，依然能让我们感受到愉悦和美好的东西。
　　比如我们今天所聊的，音乐。
　　音乐对孩子的作用，每个人都能说出个123，但似乎也没有人能完全说明白。
　　然而，正因为这个不清楚，不知道，才尤为珍贵。
　　因为但凡我们知道的，清楚的，都能转换成0和1表示的数据，利用人工智能进行高速处理。
　　唯有那些我们不知道、不那么确定的领域，才能真正体现出人类的智慧和独特性。
　　你说呢？