Snhetta水下餐厅覆满海藻！让时间做设计，建筑长成仙境

　　来源：建道筑格ArchiDogs
　　近日，挪威的网红水下餐厅Under翻红了。
　　从设计方Snhetta公布的一组最新照片来看，自2019年开业后，短短三年时间里，这座495平米的建筑已被海洋生物覆盖，场面十分梦幻。
　　Under的设计旨在随着时间的推移完全融入其海洋环境，混凝土外壳的粗糙度使其能充当人工礁石，欢迎贝类和海带栖息在其中。
　　现在，我们都很高兴看到这项计划已成为现实，大自然已经完全拥抱并
　　居住在这座建筑中。
　　Snhetta创始人兼建筑师KjetilTrdalThorsen
　　在时间的流逝中，自然入侵建筑、改变建筑形态已不是罕见的个例。时间是高超的设计师，它塑造的艺术，也许是人类的能工巧匠所无法企及的。
　　作者可达
　　编辑可达
　　01
　　世界尽头的冷酷仙境
　　被自然拥抱的水下餐厅更仙了
　　Under是欧洲第一家水下餐厅，它位于挪威海岸线的最南端。南北风暴在此交汇，一天之间可能经历数次从风平浪静到风雨交加的变化。
　　水下餐厅完美地诠释了什么叫世界尽头的冷酷仙境：在狂暴的自然中，一座冷静沉着的建筑，能给予人们一种莫名的安慰。
　　34米长的餐厅一半倚靠在礁石上，一半斜斜插入冰冷的海水，底部支撑在5米深的海床上。
　　餐厅的巨大窗户犹如一架潜望镜，深深望向海洋。人们可以看到波动的水线随着风的强度而舞动、海水的颜色从严冬的宝石蓝变为盛夏的翠绿色、游动的鱼群、以及摇曳的海藻。
　　粗糙的混凝土外壳具备与人工鱼礁类似的功能，使海洋中的帽贝和海藻都能够栖居其中。随着时间的推移，Under将会在现实意义上更加融入自然。同时，由于这片海域繁衍着多种多样的海洋生物，餐厅还留出了一部分空间给海洋生物研究中心。
　　Under餐厅是我们所做的边界实验的自然成果。作为挪威南部的新地标，它展示出了代词与介词的一种前所未有的组合，挑战了人在环境中停留的必要条件。在这座建筑中，你会发现自己可能处于水下、海底，或者陆地与海洋之间，这会让以一种全新的视角和方式来认知世界，不论是在水面之上还是水面之下。
　　Snhetta创始人兼建筑师KjetilTrdalThorsen
　　从水下餐厅的最新照片看，Snhetta的设计初衷已初步达到建筑与自然融为一体，成为人类与其它生物共同的栖息地。
　　然而提到环保，网友们并不买账：
　　这要怎么擦窗户呢？
　　对于自然界的灯光污染，Snhetta考虑了吗？
　　问题来了，为什么我们要在水下、沙漠、雨林甚至太空中建造餐厅？不破坏原生礁石恐怕要比做一个人工礁石更环保吧？
　　许多人认为，要让人类真正更好地保护我们的自然，需要更多的人去了解它，该事务所表示。
　　我可说不准鱼会认为人类关心自然，毕竟透过窗户就能看到人类在吃它的同类。
　　网友们的留言不无道理，想必Snhetta自己也清楚，餐厅环保的噱头是大于实际作用的。但无法否认的是，海洋生物的定居，让建筑从视觉上融入了自然，让整个场面更仙、更梦幻动人。
　　其实有不少设计，同样在建造的初期和后期发生了巨大的变化自然的入侵赋予了建筑浓墨重彩的一笔。
　　02
　　中国美院象山校区的成长
　　时间流淌，一切都变成了山水
　　中国美术学院象山校区，由著名建筑师王澍和陆文宇（业余建筑工作室）设计。
　　2007年，摄影师IwanBaan记录了竣工后的校园。时光流转来到了2021年，摄影师赵赛使用原焦段镜头拍摄了同场景的校园照片，十几年的时间中，绿植葱茏繁茂，掩映成景，建筑有了自己的生命。
　　图源：2007iwanbaan，2021巖谷工作室赵赛
　　其实王澍原本的设计已很有东方韵味，然而岁月潺潺，当年光秃秃的建筑群，如今已经绿意盎然：时间给美的事物，赋予了更浓厚鲜活的生命力。
　　03
　　安徒生的童话能实现吗？
　　人类的干预到此为止，时间的设计刚刚开始
　　虽然是在中国，但象山校区的变化，却与日本建筑大师隈研吾的负建筑理念不谋而合。
　　隈研吾深谙建筑与自然景观和谐共处之道：尊重场地，弱化建筑的轮廓和造型，使其最大限度地融入、甚至消失在环境中。
　　然而有趣的是，隈研吾的丹麦安徒生博物馆，似乎阴差阳错间走向了另一个轨道。
　　在事务所公布的渲染图里，鲜花盛开，绿树成荫，氛围满满，宛若仙境，与童话这一主题十分契合：
　　然而2021年9月，还在施工中的博物馆流出了一组现场图片，不禁让人捏了一把冷汗：
　　舆论盛传甲方资金短缺，郁郁葱葱的大树没了，青涩单薄的树苗取而代之，仙境氛围尽失，不少网友感慨童话里都是骗人的。
　　好在今年博物馆建成后，效果没有太糟糕。虽然没有仙境童话之感，但灯光一亮、滤镜一调，也不失为一个美丽的设计。
　　白天的照片还是稍逊一些：
　　其实建筑主体已经做到99还原了，但植物还是不够茂盛。不过人类的干预到此为止了，既然时间也是设计大师，再过几年，安徒生童话里的梦幻仙境也许能真正降临。
　　04
　　一座桥的春夏秋冬
　　没有最终效果图的设计
　　除了造好房子交给时间，还有一种建造方式，让建筑更加接近自然。
　　几十年来，FerdinandLudwig教授一直在设计生长的建筑。
　　在过去，我们常常将城市与景观区分开来，
　　比如在城市的中央通常有很多的房屋，
　　在城市的外围是开放的林地等等；
　　然后我们有了一些运动和进步，
　　一些景观（诸如公园、林荫大道）开始蔓延到城市的中心；
　　但现在我们越来越多地遇到这些模棱两可的东西，
　　我们将房屋、建筑、树木等融合在一起。
　　2005年，Ludwig教授设计了一座生态人行天桥。
　　人行天桥采用了非常简单的结构柳树枝。因为当你切下柳枝并将它们放回潮湿的土壤中时，它们能够重新生根。
　　同时也运用了非常简单的连接技术捆绑。首先，将柳枝束在一起作为主要的承重元件，然后放置了不锈钢扶手平台，最终将其整合到这些捆绑包中，让柳枝生长。
　　这不仅仅是一个象征意义上的作品，人们真的可以在这上面行走。
　　整个建造完成后，时间出场了。季节轮回，每一天的柳树桥都是不一样的面貌：
　　随着时间推移，柳树持续地生长，但并不会扰乱主要的几何形状。
　　当然也需园艺师修剪，但人类并不会主导它的形态。
　　Ludwig教授的其它作品，也一直在追寻让建筑自由生长，用时间构筑艺术的理念。
　　活体植物建筑的设计和研究（Baubotanik），虽然有最终效果图，但却永远不会有最终的图像，因为这里面包含着混凝土、包含着树木、包含着广阔的、一直生长着的自然。
　　时间一直在雕刻着我们的世界
　　季节轮转河水涨落草木丛生
　　人类的力量终究有限
　　但自然的创造力却无穷无尽
　　水下餐厅、象山校区、安徒生博物馆、柳枝桥。。。
　　这些建筑的竣工
　　只是一个新的开始
　　时间将改写它们的容颜
　　自然会赋予它们新的生命
　　一座建筑落成
　　人类的干预到此为止
　　而时间的设计，才刚刚开始