不烧钱只烧脑彗星来的那一夜5万美金拍出你看不懂的科幻片

　　去年诺贝尔物理学奖揭晓，三位科学家共同分享了这个奖项。
　　通过光子纠缠的实验，确定了贝尔不等式在量子的世界中并不成立，并且开创量子信息科学这个新领域。
　　简单来说，这三位科学家证明了量子纠缠是人类文明所能触及到最奇怪的现象。
　　量子纠缠这个词的定义是，1935年奥地利物理科学家薛定谔，在读过爱因斯坦的论文之后给出来的。
　　而2013年一部以量子力学理论为基础的惊悚片《彗星来的那一夜》，仅用8位演员，5万美金的成本和5个晚上的拍摄时间。
　　导演就制作出了也许是对薛定谔的猫和量子力学，诠释最好的一部电影作品。
　　复杂的剧情，各种暗示和伏笔的物理学知识，很多观众头昏脑涨。
　　这部科幻电影只花了5万美金就拍摄完成，对于那些好莱坞的科幻大片儿来说，这点儿钱还不够买盒饭呢。
　　导演花了整整的一年去构思整个故事，但是除了故事大纲人物设定之外，里面非常多的台词都是演员的即兴发挥。
　　导演布科特用拍Volg方式拍了一个看似格局很小，但却非常硬的科幻片。
　　推出之后大受好评，被誉为当年最出色的悬疑科幻片之一。
　　《彗星来的那一夜》在中文翻译中是十分绝美的，原片名叫《Coherence》是一种存在于世界中的现象，这部片子就是对这一现象的戏剧化诠释。
　　电影中出现了一个很重要的思想实验，也就是：一只猫被关在一个密闭且不透光的盒子里，盒子里存在放射性的物质。
　　只要放射性物质发生变化，提前设定的装置就会操控锤子打碎毒药，将猫毒死。
　　反之，放射性物质未发生，猫便能活下来。
　　在你打开盒子之前，猫是一种未知状态，只有你打开盒子猫的生死才能确定。
　　就有人引入了平行世界的理论来解释这种现象，也就是说猫无论是生是死，其实都发生了。
　　只是发生在不同的平行世界里，或者说多世界里。
　　在有的世界里猫活着，有的世界里猫死了。
　　世界的数量有无数多个，世界与世界之间并没有联系，这叫退相干。如果发生了联系，那就是相干。
　　彗星来的这个夜晚，包括平行世界发生了相干性也就是电影名字的由来。
　　电影在2013年秋天的美国奇幻电影节首映，并在同年也获得了锡切斯电影节，最佳影片，提名最佳剧本。
　　次年获得哥谭独立电影奖，年度突破导演。本剧的编剧也正是导演本人，又是导演又是编剧还是处女座，不难看出导演的职业素养。
　　那么关于影片中的平行世界大家应该都想过或经历过类似的场景。
　　有时在发生一件事情或者身处一个情景的时候，有个念头一直在你大脑不断重复：这地方我来过，这个场景我经历过。
　　那你现在是否敢想象一下，或许平行世界的你真的发生且经历过这件事呢。
　　当时《盗梦空间》上映后，不少人都观看了这部让人脑洞大开的电影。
　　并且诺兰导演拍出来了很多人总会设想的东西，关于什么是真实，什么是梦。
　　观看完影片之后大家甚至在琢磨如何证明我现在不是在一个梦里难道要永远循环下去吗。
　　于是本片导演就帮我们实现了这个小幻想。
　　就好像在影片里，Emmy最后经过各种房子，最后选择那个最幸福的房子留下，总有一个平行的世界，事情是幸福的。
　　而这个选择的机会现在就在你手上，你又会如何选择呢。
　　在这个平行的情境中，众人环坐在客厅无限畅聊，Emmy拿着酒坐在Kavin旁边靠过去亲了一下。
　　而Emmy是著名的舞蹈首席，众人也没有被彗星的事件所干扰，一切都很好，相反在另一个世界可能就是完全相反的结果了。
　　结尾那一通拉回现实的电话，又让整个影片更添加了色彩，生活不会因为彗星而结束，又告诉观众，不管怎样，生活都在继续，这才是现实。
　　与其说这是一部电影，不如说这更像是一部实验作品。导演处女座便做出如此大胆的尝试。
　　完全不会受到奥斯卡这样的电影奖项的青睐，全程手持镜头摇晃又随意，构图也并不严谨更像是一个volg，让它的商业气息降低为零。
　　如此反而更吸引了发烧友的追求，针对片子的哲学思考和剧情这并不是一件坏事，这也是导演实验性的最好体现。
　　而导演就极为精妙把大众脑子里，深夜睡前一个人默默幻想的东西，讲成了一个故事，就这么展现在你眼前。
　　影片精彩的在结构和剧情的走向上来诠释了观点，如果本身这两点加持，可能都不会得到这样的结果。
　　电影类型基本框架并没有发生改变，是一个常见的方式：在一个空间内，如：屋子、列车、轮船，不同性格的人群汇聚在一起的情景。
　　很明显是走技术流的风格，所以片子在人物本身的挖掘没有做很深的说明，故事背景也没有交代的非常清楚。
　　但是人物之间的关系和不同性格，基本可以推测出大概，反而给观众更大的讨论空间。
　　但是它的精彩之处在于并没有局限于，多人困在一个封闭诡异空间中。
　　就如同《最后的晚餐》中，每个人都各怀鬼胎，为求生而揭露的各种人性。
　　创作者加进来平行世界和量子物理理论等哲学命题，整个电影的主题格调一下子高了起来。
　　《彗星来的那一夜》有更大的野心。
　　片名就是物理中很有名的相关性也可以理解为相干扰性，并且最后主题还是涉及到了darkversion的人性面上来。
　　从剧情的角度说，剧情一直在进行中。
　　人物的行动缘由，故事的发展走向，没有一刻是在停止的，甚至说，每一个动作与选择，都慢慢地推动剧情走向了更大的高潮。
　　电影中的女主其实是可悲的，不管在哪个空间，屋子里的人还是他们，只是发生的事情有所改变，根本上还是人性的问题。
　　这个空间的自己能想到取代别人，其他空间的自己也能想到，被藏在身后的杀机，时时刻刻都会被揭露出来。
　　有一个被问很多次的问题：为什么要着急杀死其他世界里的自己呢，一起好好坐下来谈谈，相安无事，岁月静好等事件过去不可以么？
　　且不说真的面对你自己这种超出日常生活认知的场景，真的发生时你的精神状态能否接受，就算你能接受，其他的你未必能接受。
　　因为在存在多个宇宙、有无数多个自己存在的情况下，你没办法知道其中任何一个是否怀有好意，因为他们并不是真的你自己。
　　在不知道他们的意图，不确定他们会不会伤害自己的时候，最保险的做法就是先下手为强，这和《三体》里面黑暗森林是一个道理。
　　导演用了很长的部分把整个电影时空架构来给观众解释清楚：也就是说在彗星来临前，两个现象理论同时反应在大家面前。
　　在房子外面有另外一户红色荧光棒的自己，问题就是该不该冲过去解决。
　　那个装着照片和乒乓拍的盒子也是非常重要的暗示道具，如果想看影片的可以多多注意。
　　随着字条的出现，主人公之间关系冲突的爆发，导致了平行时空开始交错的呈现在大众面前，影片中的人物也开始发现了这个问题。
　　这个时候剧情最精彩的部分就是在平行时空中，无数无数个自己，在每一个选择点，作出的不同决定，导致了不同的结果。
　　影中8位主人公面对不同事件时多次有意或无意地选择，每一次选择后就会衍生出一个新的空间。
　　因为多个空间不会退相干，所以随着时间的变化空间就开始越来越复杂，也因此结局最终走向黑化，尽显人性阴暗。
　　从导演视角出发，很难找到一个废镜头，连台词都没有废话。
　　虽然镜头晃且碎，但从一开始打电话，到女主角进屋，所有人开始交谈，每一句对话对应的都是交代背景与他人的关系。
　　手持镜头可能一开始的时候，会给大家一种很没用很啰嗦的体验感，但是越到后来越觉得导演的精妙。
　　通过镜头的视角的第一视角把观众拉进这个屋子来，而不是第三视角给人一种局外人的体验感，这就是平时聚会大家的样子。
　　平行世界也可能真的存在，和朋友一起出门逛街，可能去试衣间换件衣服出来就换了个人。
　　现实就是如此可怕，可怕到你自己都不知道什么时候自己就穿越了。
　　察觉不到事情的发生，才是最可怕的地方。
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