恭喜！胡歌刚刚正式官宣新剧

　　最近有一部国产电视剧，未播先火。还没正式开机，只是官宣演员阵容，就屠了整个文娱榜。
　　若是平常，观众该不乐意的剧方如此明目张胆地买热搜、做营销了。
　　而这次，评论区里却是刷屏的期待，甚至有网友钦定这部剧为2022年顶流电视剧。
　　原因之一：胡歌正式官宣为《县委大院》男主。
　　悄悄说，这部剧没官宣阵容之前，好多适龄男明星的粉丝在撕资源，互嘲对方咖位不配，整天污言秽语血雨腥风的。。。。。。
　　为什么呢，因为正值影视寒冬，这部剧是难得一见的好饼。
　　看出品方正午阳光。
　　都说正午出品，必属精品。
　　现在的影视圈氛围，看剧犹如拆盲盒。而正午阳光出品过大量爆款的优质电视剧，口碑品质有保证。
　　当然，胡歌正午阳光的配置，只能说是强强联合。
　　这些年拿着S级项目，请着知名大咖，背靠圈内大厂，最后却拍得一团糟的大制作，我们也见过不少。
　　一部电视剧最终在荧幕上呈现出来有没有灵魂，有没有审美，是不是真情实感，能不能打动人心，还要看导演的功力。
　　而如今国内，能将这部剧打出王炸效果的，还要看这个时隔七年、跟胡歌再次合作的男人
　　孔笙。
　　国导孔笙
　　未闻其名，已见其花
　　业内人士介绍他，用一句话：
　　中国电视剧界，孔笙排第二，恐怕没人敢排第一。
　　蒋叔介绍他，也想用一句话：
　　从业30年，孔笙拍出来口碑最差的作品，是《欢乐颂》。
　　就算你没听过他的名字，你也一定看过他的作品。
　　比如7年前，孔笙和胡歌第一次合作产出的作品《琅琊榜》。
　　全网爆火，热搜不断，讨论量只升不降，胡歌直接转型成功，捧红三线演员无数。
　　就连评分严苛的豆瓣平台，在超过66万人的集体评分下，创造出了9。4的高分，堪称国剧之光。
　　然而，就算是9。4分的《琅琊榜》，在导演孔笙长长的作品清单里，都排不上第一。
　　你肯定想不到，排名第一的，是一部融合了年代、家庭、伦理的情感剧。
　　这几个标签放在一起其实怪吓人的。
　　蒋叔脑子里首先蹦出来的是鸡毛蒜皮、家长里短、出轨离婚、婆媳关系、狗血撕逼。
　　业内人士放话了，好的电视剧，就是要做到三分钟一小打，五分钟一大打，矛盾不断，事件不断，这样才能抓住观众，提高收视率。
　　孔笙听了只觉得头疼，他偏不这么拍。
　　于是就诞生了2014年开播、收官拿下全国8收视率、豆瓣高达9。5分的家庭情感大剧《父母爱情》。
　　去年开年神剧《山海情》，拿奖拿到手软的脱贫攻坚主旋律剧，孔笙拍的。
　　2008年，那部讲述清末民初，山东人家为生活所迫离乡背井的民族创业史《闯关东》，孔笙拍的。
　　2012年，聚焦小人物创业史的《温州一家人》，孔笙拍的。
　　2014年，由霍建华、杨紫主演的高分抗日革命剧《战长沙》，孔笙拍的。
　　同年，让全网历史爱好者、考据控、细节狂魔集体沸腾的历史正剧《北平无战事》，孔笙拍的。
　　2018年，讲述改革开放背景下，小人物们在变革浪潮中不断探索和突围的当代题材《大江大河》，孔笙拍的。
　　有人说，孔笙一个人，拍遍中国近代史的百年，但偏偏人家还不止会拍历史、拍正剧、拍主旋律。
　　蒲松龄的《聊斋志异》不知道拍了多少电影电视剧，孔笙也拍。
　　就拍出了《百集聊斋之人鬼情缘》，豆瓣8。7，秒杀所有同类聊斋作品。
　　近两年大家总爱讲大IP，孔笙也拍
　　《鬼吹灯之精绝古城》，豆瓣7。9分。
　　最近，女性题材电视剧大量泛滥，质量却良莠不齐，很多披着玛丽苏恋爱皮，套个大女主的头衔，就开始挂羊头卖狗肉。
　　而这类女性题材，孔笙也拍。
　　就拍出了总网络播放量超过100亿的爆款女性职场剧《欢乐颂》。
　　有多少导演，迷信流量、轻视剧本、无视逻辑，终其一生、执导的所有作品加起来，都没办法达到孔笙一部作品的高度。
　　有人就问啊，你怎么把剧拍得这么好的。
　　孔笙的回答却是：
　　我只不过是做了我该做的事。
　　导演界的扫地僧
　　占据国产剧半壁江山
　　国内的大导，尤其有才华的，多多少少有自己的脾气，或者特立独行的行事风格。
　　孔笙却不大有，就像金庸武侠小说里的扫地僧，身怀绝技，却深藏不露。
　　《父母爱情》的编剧刘静第一次见到孔笙，心里有些纳闷：
　　孔笙是导演，不爱说话，好像也不爱打扮，似乎是那种只顾低头拉车、不怎么抬头看路的人。我去过两次片场，两次他都在那任劳任怨、埋头苦干。人也有些许的羞涩，这么一个羞涩之人，怎么能当导演呢？
　　负责《山海情》的美术指导王竞也说：
　　这么多年，我从没见过孔导在现场发火、骂人。有时候他也着急，就在现场揪头发，那时候你就知道：噢，导演着急了。
　　硬要说一个突出特点，那就是一个字：轴。
　　他拍戏，对自己，对团队，对作品，就一个的要求：
　　做什么都得像那么回事儿。
　　说起来容易，做起来却难。
　　现在的影视圈，太多人想走捷径：
　　有流量演员，就没必要用没流量的，老戏骨去剧组镶边就好啦，演演配角足够了；能营销取胜，还做什么品质，一开播买八百个热搜天天挂着，不火也能火；剧本逻辑不重要，槽点也是话题点，俗套就是有人吃这套，狗血更是万金油；。。。。。。
　　对一部作品来说，审美观太重要了。如果一部作品连基本的审美都没有，那拍它还有什么意义。孔笙这么说。
　　演员要有演员的品质，剧本要有剧本的逻辑，画面要有画面的美感。
　　从业多年，他一直这么要求自己。
　　伟大变为可笑只有一步
　　但再走一步，可笑又会变为伟大
　　孔笙曾经是一个曲高和寡的导演。
　　他的剧要么没人投，要么没人买，要么买下来了也没人看。
　　《战长沙》口碑爆了，但收视率却只有同期仙侠剧《古剑奇谭》的零头。
　　然而大浪淘沙，在所谓影视寒冬的冲击下，真正活下来、还越活越好的，还是这位真心做品质的匠人导演。
　　磨演员
　　孔笙挑演员，是真的挑。
　　长得好看，但不符合角色，不需要。
　　长得好看，又有流量，但不符合角色，还是不要。
　　演员的态度是第一位的，不管你流量多大，如果演戏的态度不好，那我绝对不会用。
　　挑完之后，来到谈薪酬这一块，孔笙也把控得死死的。
　　在他这里，演员总片酬绝对不会超过总投资的50。
　　因为钱都给演员了，制作必然就会粗糙。我宁愿请不知名的演员，也要把大部分钱花在制作上。
　　磨剧本
　　孔笙对剧本的要求很严格。
　　历史背景、人物情感、冲突逻辑，都必须尊重事实。
　　《山海情》中有一场戏，金滩村没法通电，马得福赖在赵师傅办公室不走，每天来蹲点、磨着赵师傅给村里通电。
　　这里有一个场景
　　马得福站起来倒开水，赵师傅看着这个倔脾气的年轻人，有些无奈地拿起自己桌上的一瓶枸杞，问他要枸杞不。
　　你肯定想不到，枸杞这场戏，孔笙磨了整整三个版本。
　　第一版，赵师傅主动问马得福要枸杞不，马得福要了。
　　孔笙觉得不太合理。
　　第二个版本，马得福主动问赵师傅，有枸杞不？
　　孔笙还是觉得不对。
　　第三个版本，赵师傅见马得福倒水，主动问要枸杞不？
　　马得福跑了好几天都没给村里通上电，心里憋着一股气，不要，我身体好着呢。
　　孔笙觉得情绪对了。
　　怎么给枸杞这场戏，才算是过了。
　　孔笙说：
　　你把一个东西做好了，做真实了，做到演员和观众心里去了，他们就会很感动。
　　他们感动了，才会相信发生的故事。
　　磨画面
　　《琅琊榜》播放之后，全网疯了一样地解读其中的镜头美学。
　　对称式结构、三分法则、黄金分割、黄金三角线、斐波那契螺旋线。。。。。。每一帧截取出来，都像一张专门摄影出来的静态壁纸。
　　《北平无战事》中2。35：1的宽银幕画面。
　　《大江大河》运用了更加极致的变形宽银幕镜头。
　　提问：如何拍摄战争戏？
　　别人的答卷：拉绿幕，扣人像，合成，便捷高效！
　　孔笙答：拍7天。
　　拍年代戏的时候，孔笙说，中国发展太快了，想找个合适的景太难了。
　　那怎么办呢？
　　答：建一个村子。
　　《山海情》里的金滩村，总共建了三期房子，美术设计出了27稿。
　　一期是土坯房。二期是砖包房。三期是砖房。
　　地窝子（图源：E。T。C。S嚏工作室）
　　场景搭起来以后，一些当地居民开车来参观。
　　当时有一位老大爷，一下车就哭了。说一下就想起当年吃过的苦，感觉穿越回去了。
　　人生高光时刻背后
　　都是慢慢地磨、笨笨地熬
　　2016年时孔笙说：
　　热情依然有，但年纪也大了。再带几个年轻导演、再拍几部剧，我想就差不多可以了。
　　如今2022年了，冒头的年轻导演还没看到，倒是这位自嘲廉颇老矣的导演，好剧出了一部又一部。
　　烂剧越摆越烂，好剧精益求精。
　　正如心理学上的一个专业名词：马太效应。
　　指的是一种两极分化的现象。强者愈强，弱者愈弱。
　　我们身边有一些人，沉迷于短期快感，安逸于舒适圈，还在持续不断的伪努力。
　　拒绝深度思考，拒绝脚踏实地，遇事第一时间想着走捷径，嘴上总是挂着认真你就输了。
　　把生活过得浑浑噩噩，然后陷入恶性循环。
　　最终安慰自己，没关系，是金子总会发光的。
　　先是莫欺少年穷，再是莫欺中年穷，最后是莫欺老年穷。
　　可惜大器晚成的前提是，你要先一步一步把自己锤炼成大器。
　　你看，当普通人在费力寻找捷径的时候，聪明人却都在下笨功夫。
　　努力不可耻，认真不可笑。
　　好高骛远是空想，脚踏实地才是梦想。
　　与诸君共勉。