食物遇到美食家，AI创作艺术绘画作品

　　人工智能越来越融入人们的生活，对社会的影响也越来越大，其中绘画艺术创作就是其中之一。当食物与美食家相遇时，利用AI技术会创作出怎样的艺术绘画作品呢？2月8日下午，一场小型人工智能艺术展尖叫美食家在上海锦沧文华三楼正式拉开帷幕，8幅AI艺术作品以夸张的人物表情与明快的色彩交织，给予人们强烈的视觉冲击。
　　美食家与草莓和蓝莓，美食家与鸡蛋，美食家与汉堡，美食家与蔬菜绚丽的色彩、夸张的表情、诱人的食物，这些用人工智能创作的AI艺术作品，给不少观众带来了别样的感受。我感觉这个作品非常有冲击力。刚开始看到的时候，我觉得像按照真人的面部去勾画AI的作品。在一幅油画上面你不可能去像AI那样随机去创作一些东西。我觉得AI给了人们一种创作的一种新的概念，这次看老师的这几幅画，觉得蛮有意思的。食物日常中都会接触，看这些画作你不知道食物是人的一部分，还是人是食物的一部分。
　　AI艺术变革者徐佩麟一直从事建筑及室内设计项目，从香港到上海发展已经有12年了。近年来徐佩麟结合自身专业，对AI艺术产生了浓厚的兴趣，尝试通过人工智能软件，以人机对话的形式创作AI艺术作品，这次是徐佩麟首次在中国举办人工智能艺术展。据介绍，创作一幅AI作品大约需要三个月的时间。徐佩麟告诉记者，AI创作就是把自己的技术背景告诉AI，AI会给自己一些选项。然后自己选一些比较适合自己现在创作作品的方向，之后从这个方向自己再与AI去深化。
　　本次展览的一大亮点是将艺术与食物相结合。食物一直是艺术家创作灵感的一个重要来源，超现实主义艺术家经常利用食物来探索事物。他们对食物如何唤起人们的不同情绪非常着迷，并利用它来探索人类行为的更深层次的根源。就像萨尔瓦多达利的记忆的持久性中的融化的冰淇淋甜筒，勒内马格利特的拿烟斗的人中的汤中的虫子等等。他们利用食物来探索奇怪的、怪异的和令人惊异的东西。徐佩麟表示，有很多人错误地理解人工智能很容易，你叫AI做什么，它就干什么。但是如果你真的知道的话，它其实比传统的艺术的门槛更加高。因为除了你要有传统的技术之外，还要有创新的、科技的技术，才可以用得到人工智能的工具来帮你创作，这个时间不比传统创作的时间短。
　　AI艺术的优势就在能赋予作品无限的想象空间，完全可以根据艺术家或创作者创作时的心理需要，在大胆实践中不断将色彩及创意应用方式予以调整，由此让作品更加具有丰富性和多样化。主办方希望通过此次AI艺术与变革的展示，探索未来以AI智能技术为依托进行的各种形式的艺术创作，丰富艺术形式的边界，利用AI其独特而带有前瞻性的艺术方式来赋予艺术作品更多的内涵。