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瓯绣

瓯绣,又称“画帘”,亦名“温绣”。是浙江温州的地方传统艺术,产于瓯江地区,是浙江“三雕一绣”特种工艺品之一,由中国传统刺绣发展而来。它与中国四大名绣(湘绣、苏绣、蜀绣、粤绣)齐名。瓯绣是中国出口名绣之一,不仅被国家珍藏,还被作为国礼赠送。瓯绣是从装饰生活用品逐渐发展起来的刺绣工艺,早期的绣品有神袍、戏装、寿屏等,后来又扩展到刺绣山水、人物、走兽、书法等,具有较高的观赏价值和装饰效果。2001年浙江省将其列为重点保护艺种之一。2006年入选第一批浙江省非物质文化遗产名录。2008年瓯绣被经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产。2019年11月,温州市工艺美术研究院获得“瓯绣”保护单位资格。

瓯绣历史悠久,最初起源于民间妇女的绣房习作。结合瓯绣的针法路数进行辨析,它是由唐代锦衣发展而来。明末清初,温州对外交通日渐发达,使瓯绣得以吸收姐妹艺术之长,在技艺上趋于成熟,自具一格。清代咸丰三年(1853年),温州设有专业绣铺。多以绣官袍、龙袍、寿屏及庙宇应用的绣品为主,内容有人物、花鸟、山水等。以后品种增多,有枕套、被面、衣料等。道光末年,瓯绣在温州已十分流行,民间形成了“十一十二娘梳头,十二十三娘教绣”的传统和以绣花罗裙作为青年男女定情礼物的风俗。当时开设的多家绣铺对外承接官衣锦服、戏装、旗袍等绣活,生意十分红火。瓯绣构图简练,色彩绚丽,针法严谨,运针灵活擅变,绣理分明,绣面光亮,呈现着与众不同的东瓯地域特色。瓯绣为温州历代民间妇女的家庭传统副业,那时的刺绣品种有衣服、小儿帽圈、围涎、锦肚、妇女鞋面、枕头、荷包等,题材只有花鸟鱼虫之类。

瓯绣融诗文、书画、刺绣之美为一体,讲究针法、笔法和物象理法的统一,显示出高超的技艺水准和深厚的传统文化内涵。

工艺流程

瓯绣的传统工艺大致分画稿,临缎,着色,上绷,刺绣,装裱六道较大的工序。只有经过如此考究的工序,才能制作出色彩鲜艳、绣面精致的瓯绣作品。

一、画稿

画稿包括设计与勾稿。

画稿是瓯绣的根本。画片一般以国画为绣稿,由高手绘制。

二、临缎

临缎就是将画稿拷贝到绣面上。

传统做法:在桌上支一块玻璃板,画稿铺在上面,再把绣缎覆在稿面上,玻璃板下面亮电灯,即可映出纹样,用铅笔或毛笔进行拷贝。

现代科技:将画面扫描录入电脑,电脑处理后再进行喷绘。

三、着色

着色指的是用水彩画颜料在绣面上着色。也包括以毛笔敷彩直接在绣面上作画。

四、上绷

上绷就是把绣地固定在绷上,以使绣地四周边平且直,以便刺绣。一般以针从绣面穿过拔线时发出“嘭嘭”声为宜。

五、刺绣

刺绣即手不断起针、落针的过程,它是绣品成败的关键。

六、装裱

一般用较厚的色纸或白纸将绣品正面四周边与背面四周边衬托,然后镶嵌于镜框内。

艺术特色

针法特点

温州地处瓯江之滨,故名,亦名“温绣”。是第二批国家级非物质文化遗产。制作者将毛竹刮去青皮,通过分层开片,煮熟抽丝,编织成竹帘,然后用颜料或彩线在上面制成花鸟、山水、人物等作品。瓯绣的最大特点是针法繁多,做工精细。如《松鹰图》中一只鹰就采用了扇形针、切针、平针等十多种针法,还采用很多质地、粗细、色泽不同的色线混合使用。

瓯绣构图精练,纹理分明,针脚齐整,针法多变,绣面光亮适目,色泽鲜泡调和,动物羽毛轻松活泼,人物、兰竹都能绣得精巧传神。它的风格特点是“主题突出,色彩鲜艳,构图精练,绣理分明。”具有浓厚的装饰性和地方风格。它的制作方法是:将毛竹刮去青皮,通过分层片,煮熟抽丝,编织成竹帘,然后用颜料和彩线在上面制成作品,针法类型有断针、滚针、乱针等20多种。古时温州少女“十一十二娘梳头,十二十三娘教绣”,具有刺绣的优良传统。

工艺针法

瓯绣的工艺流程很特别,制作者先将毛竹刮去青皮,通过分层开片,煮熟抽丝,编织成竹帘,然后用颜料或彩线在上面绣出花鸟、山水、人物等。它最大的特点是针法繁多,做工精细。

毛竹抽丝编织制成,用彩线在上面绘出花鸟、山水或人物,所以也称作“画帘”。 瓯绣制品针法繁多,做工精细,以刺绣人物为绝招,具有色彩鲜艳夺目、绣面光亮生动、绣画巧妙结合、针法匀称灵活、针脚齐平、构图简练、主题突出等特点。

刺绣之所以存在差别主要是由于针法的运用的结果,瓯绣经过多个阶段发展和多维的整合的结果已经有:齐针、切针、套针、接针、施针、滚针、蔬针、掺针、断针、侧针、包针、缠针、网针、盘针、游针、长短针、打子针、人字针、八字针、排排高、匹匹咬等二十几种针法。所以,瓯绣所绣制出来的绣品构图精巧、造型准确;画绣结合、以虚衬实;针法严谨、绣理分明;运针灵活、修面生动;色彩鲜明、明亮悦目。

历史人文

瓯绣始于唐代锦衣,兴盛于明清。

宋、元年间,温州民间就盛行在鞋、帽、衣服上刺绣,北宋景佑元年至庆历三年(1034—1043年)建造的仙岩寺慧光塔中,曾出土一件包裹经卷用的经袱,以杏红单绮索罗为底料,黄白等色线刺绣,花纹两面一样,针脚整齐,技巧熟练。建塔助缘施主为永嘉人,绣品当为温州妇女之作。

温州有发达的蚕桑和丝绸业,历来文事蔚盛,戏文流行就有戏服,佛寺大兴就需要幛幡、莲座,还有能为瓯绣画样本的画家汪香禅、蔡笑秋、苏昧朔、马孟容等,这为刺绣业发展提供了良好条件。

明末清初,温州民间刺绣已从“古绣”的简单平针、套针,改用多种针法。清咸丰三年(1853年),温州有了第一家专业绣铺麟凤楼,雇佣男女绣工,绣制锦袍、戏装、旗袍,还有庙宇用的幡帐、桌围、椅披、寿屏,悬市招徕,刺绣从家庭副业开始走向专业商品生产。清宣统二年(1910年),温州刺绣艺人林森友开办美艳刺绣工场,开始有瓯绣画片,一种艺术欣赏品。

民国五年(1916年),温州商人在上海见湘绣、苏绣出口甚盛,回温州创设刺绣局,雇男工专做出口产品,从此瓯绣进入欧洲及南洋市场,城区府前街、五马街、打锣桥等处均设有刺绣社。民国十年(1921年),城区绣铺达20余家,从业650人,年产值约银元4万元,外销市场称为瓯绣,曾与湘绣、苏绣齐名,为国内三大刺绣之一。1926年,港台客商来温州订货,瓯绣空前大盛,林玉笙开设的绣庄质量花色皆臻上乘,有绣稿设计学徒和刺绣学徒。

1952年成立温州刺绣合作社,通过艺人带徒、集体培训,技艺得到较好传承。20世纪60年代,瓯绣承接制作国家礼品和出国展品,产品远销海外50多个国家和地区,在制作一批瓯绣艺术品的同时,培养了一批瓯绣人才。瑞安有陶山刺绣厂,租用花园底村临河的民房作厂房,从温州刺绣合作社接业务来料加工,绣工最多时有240多人。

上世纪80年代,瓯绣农村加工点有江北、朔门、梅头(现瓯海海城)、鲍田、陶山加工点,后来只剩下陶山还撑着。陶山有黄郑兰、林东妹、楼桃妹、伍秀年、陈式珠等,这个绣女群体非常执着,至今还在从事瓯绣来料加工。

传承

现状

1979年,温州匝绣厂职工用彩色丝线100多种,针法20多种,绣成高1米、宽4米巨幅绣品《红楼梦·十二金钗图》,造型生动,堪称瓯绣代表作。在香港展出时,观众踊跃。在这幅长2米、宽1米的巨幅作品中,四季花卉同时开放,“十二金钗”集于一图,画面上十六个人物的脸型、发髻、首饰、神态各不雷同。绣面绚丽多彩、光彩夺目。

魏敬先的《白石老人》素描绣,获中国工艺美术百花奖、优秀创作奖。人像发绣《孙中山》、《张大千》、《英国女王伊丽莎白二世》,参加在台湾举办的千年中国文物展。

1998年一幅长3.5米、宽1.4米的巨型瓯绣精品《鹤鹿同春》,再次轰动海内外。这幅作品汇集了瓯绣所有的传统技法,采用了100多种绣线颜色,是历史上第一件汇集人物、花鸟、山水、走兽为一体的瓯绣作品。

由温州瓯绣艺术研究所的四位工艺大师集体创作的瓯绣作品《群鹰翔集》在选线用针上别出心裁,瓯绣高超的技法从中淋漓尽致地表现出来,继承发展了瓯绣的传统精湛技艺。

《锦羽迎春》获得2001年西博会获第二届中国工艺美术大师作品暨精品展金奖。作者林媞(女),1959年出生,温州市人。民间艺术大师。主要作品有《春风舞彩》、《御风行》等。

这些瓯绣精品无不取材于古而适之于今,集传统技法之大成而加以创新,充分显示了瓯绣的包容性、创新性,说明瓯绣是一种极富生命力的工艺品种。瓯绣以构图精巧,绣法严谨,运针纤巧,色彩鲜明而着称。不少佳作被选为国家级礼品,多次参展国际艺术博览会。2001年瓯绣被浙江省列为重点保护艺种。

传承意义

瓯绣作为温州州地区最具代表性的民族民间工艺 之一,具有高度的文化艺术价值。深入挖掘它的艺术价值、学术价值、民俗学价值等方面的文化价值,使其更具有产业化的文化蕴涵基础。

新中国成立后,瓯绣一定程度上进入了工厂(产业)化的 阶段,由于其它原因,仅有少数人在从事瓯绣生产和销售,在市场经济中,靠个人单薄的力量是形不成强大的生产、消费市场。政府要为 瓯绣产业的发展创造氛围和环境,加以引导,提供 政策保障,特别是从产业的发展、体制的创新、人才的培养、激励机制等方面加大创新和改革力度, 搭建推动瓯绣发展的产业、体制和人才三大基础平 台,进一步发挥瓯绣的历史和工艺优势,壮大瓯绣 产业,打造瓯绣产业集群。

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