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东西两边、老中青三代,共同唱响《我们的歌》

当《我们的歌》走过四季,它说,它想聊聊「光阴的故事」。

不是春夏秋冬的四季,是一二三季后的四季。

也许是神来之笔的巧合,也许是有意为之的巧思。

但我们确实可以看到,做起「光阴的故事」的《我们的歌》,节目气质,从更强调外在的模式,转向了更强调内在的情怀。

由此,勾连了一个人与时间、空间的,「光阴的故事」。

情怀,可以说出来,可以唱出来;

但是最真挚、最深刻的情怀,是从光阴中,陈酿出来的。

这一季的主题,是「光阴的故事」,就是让这种醇厚的情怀,从光阴的故事中,流淌出来。

因此,如果对比前三季和这一季,你会发现,很多核心模式点,都是围绕于此,进行迭代:

在外在的舞美上,它用视觉符号,将时光具象化,做出视觉感的「光阴的故事」。

它的创作理念是,「共同的歌声激活时光的涟漪」,所以,所以无论是在主舞台、星河通道、盲配间我们都增加了「时光涟漪」的元素。在大视觉上,将嘉宾区和主舞台进行打通延展,呈现出置身光阴的体感错觉,同时也将核心的舞美焦点进行融合和变形,呈现出形态从「耳机」到「涟漪」、用途从「装置」到「空间」、结构从「连体」到「解构」 、视觉从「立面」到「延伸」的升级。

在人物的挖掘上,它找到了一个非常聚焦的视角,以「光阴的故事」为题,进行人的建构。

你知道了光阴中,一位又一位歌者的故事。

可能最为传奇的就是陈慧娴了。

现年57岁,出道39年。她一边走过时空长廊,一边回忆光阴故事,1965年出生,1983年出道,而她将自己的代号定义为「1989年」,因为这一年,她出了红遍全球华人圈的《千千阙歌》,也是这一年,她选择了巅峰时刻暂别歌坛,而她给自己画的自画像,也正是暂别歌坛演唱会上自己的一袭白色的公主裙。

而这「光阴的故事」,交织着别人的叙事。

成龙说,「别看她娇娇小小的,但她唱起歌来吓死人,肺活力太大了」;

阿娇说,「我觉得她超帅的,她在最红的时候去读书(留学)」。

——在一些人的故事中,她是可爱的;在另一些人的故事里,她又是帅气的。

谭咏麟说,「这位歌手,我是看着她出道,看着她长大」;

阿Sa说,「这位歌手,是我人生中第一次用自己存起来的钱买卡带的歌手」。

——在一些人的故事里,她是后辈;在另一些人的故事里,她又是前辈。

而这,就是最真实、最动人的「光阴的故事」,有代际的传承,有人的各个侧面。

在代际的表达上,恰如《光阴的故事》,是以音乐唱时光中人,而这一季,也巧妙地做了一些音乐与时光中人的连接。

高音谱号象征前辈歌手,中音谱号象征中生代歌手,低音谱号象征新声歌手。

在到这个舞台之前,他们彼此有彼此的「光阴的故事」;

而到这个舞台之后,他们则将和写一段「新光阴故事」。

当两段故事合流,便有很多光阴中的巧合,命运中的奇遇,仿佛似宿命非宿命的奇妙感。

在第一期末,四组组合,都是如此——

杨坤和马嘉祺,巧合地都把自己的代号定为「2002」,只是,杨坤的2002,是自己命运的转折之年,而马嘉祺的2002,则是自己生命的诞生之年。

周传雄和陆虎,都把自己的代号之年,定为自己办第一场演唱会之年,周传雄在2004年,陆虎在2021年,他们对如何给自己的音乐人生下最重要的定义的观念,惊人地一致。

萧敬腾和张淇,都是80年代生人,都是不疯魔不成活之人,两个人都在舞台上,流露了超越舞台的真性情,萧敬腾一合唱完马上拍灯,忘乎了「流程」;张淇恨不得把灯锤爆,以表其决心。

陈慧娴和孟慧圆,两个名里带「慧」的女子,超越了年龄、咖位、名气的束缚,孟慧圆根本没有认出陈慧娴的声音就坚定地无论如何要选陈慧娴,「不知道你是谁,但是你的声音,一出来就有生理反应,这是无法控制的」;陈慧娴普通话不好,听不太懂孟慧圆原创歌曲的文字表达,「我普通话不好,我听太不懂,但我很感动啊,我想哭啊」。

这是一个非常好的价值观的表达,不论你是谁,不论你是天后还是新人,甚至不论语言的障碍,但是我们可以跨越代际,成为知音。

这就是在光阴的故事中,最令人动容的——

能够穿越光阴的、不被时光打败的,音乐的力量。

然而,我们还能再往下看一层——

在最初的表层,你看到是「光阴」;

但再往深看去,你看到的是「人」。

因为从「模式向」的创作理念,转向了「情怀向」的创作理念,它的底层逻辑是不一样的。

它变成了以人为核心,去优化模式,去改良细节,就有了更多细密的人文关怀的思考。

比较大的改版,是它颠覆了前三季,前辈歌手选新声歌手的定式,变成了前辈歌手、中生代歌手、新声歌手,都有优先选择权的新规。

如上所述,本季分为了前辈歌手的「高音房」、中生代歌手的「中音房」、新声歌手的「低音房」的三个房间,每个房间都有一个「房主」,这位房主,就有优先选择其他两房的权利。

这便意味着,不是只有前辈歌手能选后辈歌手,后辈歌手也能选前辈歌手。这种「平权意识」,其实是一种非常好的价值观倡导,这是回归到对时光长河中,每个人、每代人,一视同仁的尊重。

中度的一个调整,是为后续无缘于这个舞台的歌手,提供了一个离场solo舞台。

比如这一季的安又琪,在离场前,为这个舞台带来了一首个人秀的《修炼爱情》。

这其实不是多大的一个模式点,甚至不能称之为模式点,但是恰在这个点上,我看到了《我们的歌》的主创们,在历经了三季、复盘了三季,决定删掉什么点、决定增加什么点之时,体现出的价值观。这个solo舞台,就是他们在取舍之间,认为要《我们的歌》里,除了如愿结对的「我们」,也要关照落单的「我」。

非常细小的彩蛋,是如陈慧娴的编曲里,前奏中特别编入了德彪西的《亚麻色头发的少女》。

这就是属于音乐人的浪漫。陈慧娴多年不在大众视野里活跃,这次归来,一改记忆中长发玉女的形象,而是很酷的亚麻色短发。今年的她57岁,但在主创眼里,她就是「亚麻色头发的少女」,仍然纯粹,仍然青春。

笔者喜欢这种小设计,它似乎不值一说,但又最为动人。

恰恰是这种细节中,最能感受到节目组人性关怀的底色。

最近,在综艺的文化出海上,有一件里程碑式的事件。

西班牙国家电视台宣布《我们的歌》西班牙语版《不可思议的二重唱》已经完成录制,将在9月底播出。

于是,它将变成一个跨越东、西方,跨越老、中、青三代,一个更宏大的、跨时空的《我们的歌》。

同时,《我们的歌》西班牙语版《不可思议的二重唱》的开播,也开创了中国原创节目模式在欧美主流媒体平台播出的先例,不仅实现中国原创节目模式向欧美输出的「零的突破」,也首次让欧美电视节目制作以「中国标准」为指导。

而这样一个跨越空间的世界音乐文化共振,1号认为,它是基于「时间」与「人」的「空间」延续:

它既是「时间沉淀」到一定阶段的「空间拓展」——

从2019年开始,《我们的歌》已经成功制作了三季。

从第一季的「组合季」绝版组合 、聚合声量 、引爆圈层;到第二季的「破圈季」形成破圈组合,经典共鸣,口碑在线;再到第三季的「扩容季」,我们看到了宝藏组合,代际扩容,全新改编。三年三季以来,《我们的歌》这个IP也有了属于自己的「光阴的故事」,有了丰富的实践、有了成型的宝典,才锤炼成了一个可输出、可复制、可跨洲落地的国际化模式。

西班牙国家电视台原创节目总监安娜说:「这是来自中国的节目模式,在当前西班牙娱乐市场长期缺乏音乐类节目的情况下,《不可思议的二重唱》以匠心独运的跨代际视角带给观众不可思议的独特体验。而且,西班牙版本将是欧洲市场的首个改编版本。」

由此可见,其意义之重大,不仅之于中国综艺,也同样之于西班牙娱乐市场。

首例成型之后,未来或许会有更多综艺模式文化出海,但能够成功的前提,一定都是能做「时间的朋友」的长期主义者,不断打磨模式、不断验证成功。

它亦是「人文精神」打破文化差异的「世界共鸣」——

恰如上文所说,《我们的歌》这个IP里,有很多闪光的人文主义精神。

比如关于传承。代际这个核心模式点的背后,是指向传承的。以音乐为沟通的桥梁,打破代际、传承文化,让文化不因代际之别而产生断点,就像一首流淌不绝的歌。

而这,其实是人类文化中的一个「母题」,就像是个人要以抚育人后代延续基因,文化也要找到延续自身的方式,而《我们的歌》做的恰是如此,因此,就产生了「需求」。

比如关于关照。这种对于时代中人的关照,是所有文明、所有人都可以情感共鸣、思想共鸣的美好,所以,就有更好的基础,能够形成一种跨文化的知音感。

1号结语

仔细品来,你会发现——

人,才是这个「光阴的故事」中,跨越时间、跨越空间,最核心的要素。

我想,《我们的歌》做到第四季,它的Bible(宝典)之中,最宝贵的箴言,应该就是——

模式的核心不是模式,模式的核心是人。

所以,才会有从「模式向节目」走向了「情怀向节目」的转折。

在到这个舞台之前,他们彼此有彼此的「光阴的故事」;

而到这个舞台之后,他们则将和写一段「新光阴故事」。

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