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乐团指挥不只是在打拍子

19世纪之前,乐队没有专任的指挥。

作为一种职业,指挥在19世纪开始成形,主要原因是当时乐队规模不断扩大,没有指挥的乐队在演出时,每个乐手会各自为阵,产生混乱。

自19世纪以来,指挥已成为音乐团体必不可少的艺术领导者。其职责为指示速度、力度、分句及乐器进入退出,控制乐器间的平衡和音乐的气息,并挖掘作品每一细节的含义。

乐团指挥的作用

指挥通过手势、身体动作以及面部表情,驾驭和控制乐队和合唱队表演的音乐家,指导整个乐队的演奏,使得多个声部的演奏能够成为一个整体,可谓一个乐队的灵魂人物。

1、提示演奏员

一部作品常常规模庞大,演奏者往往不能在看谱的同时记住排练时要求的所有细节,这时,指挥在台上的手势会起到提示作用。

2、决定一些无法定量的处理

比如,演奏员记得某处指挥要求渐慢或渐快,到底慢多少,快多少,从哪里开始慢,到哪里回到原来的速度等等,这些是无法量化在谱面上的,只能看指挥临场的表达,因为艺术是需要情绪的,不是写下来就行了的。

3、临场发挥

演出,本身会让人处于一种亢奋的状态中,指挥常常在演出中迸发出排练时没有过的激情和想法,所以,演奏者必须注意指挥在台上的动作,并且要和指挥配合默契,一旦指挥出现了排练中没有的处理,演奏者反应要快,要立即表现出来。这种临场发挥常常是相当精彩且不可复得的。

4、表现并增强作品感染力

这一点并不是所有指挥都有,指挥各有各的风格,有的指挥看上去沉默,热情都在心里和手上,有的指挥则表演性很强,在音乐传达感情的同时,指挥自己也在用形体动作给观众传达着自己的情绪,也就是说,有的指挥确实有指挥给观众看的成分,比如最典型的日本指挥家小泽征尔。

优秀指挥家应该具备的素养

实际上,对乐队的指挥,也是音乐的一种诠释和再创作。指挥家詹姆士•列文曾说:“指挥棒也是一种乐器。”可以说,听了音乐,就能知道一个指挥的性情修养。

在近代世界乐坛上,有许多杰出的指挥家,如卡拉扬、奥曼第、小泽征尔、伯姆、伯恩斯坦等,都是誉满全球,他们的地位甚至超过现代的作曲家、演奏家和歌唱家。这是什么原因呢?

演奏家和歌唱家固然有其令人钦佩的演奏演唱技能,在独奏、独唱时,常受到听众的赞扬,但是他们“指挥”的只是自己的乐器和歌喉。

而指挥家指挥的是一个庞大的乐队,甚至加上合唱队,这里有各种不同的乐器,每个演员的表演个性和水平也各自相异,指挥家要把他们统一成一个和谐的整体,进而创造出千姿百态的音乐来,这不是一件轻而易举的事情。

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