提到“中国式电影”，你会想到什么？
想到100亿的《长津湖》系列，还是科幻巨制《流浪地球》？想到爆款喜剧《夏洛特烦恼》，还是卖了50亿的《你好，李焕英》？
其实最近这20年来，中国式电影，或者说中国式影视剧，已经完成了四代进化，衍生出了很多不同的，具有中国风格的特色电影。
第一代，以21世纪初张艺谋的《英雄》为代表的一众电影，正式开启了“中国式大片”时代。
这个时期的电影讲究排场，阵容，群星荟萃，场面气势磅礴，看着十分震撼，比如《赤壁》《投名状》等。
第二代，以冯小刚的《集结号》、姜文的《让子弹飞》为代表。
这个时期的中国电影，开始兼顾国外人的价值观和审美，注重深刻的内涵和反思，具有时代先锋性，比如《唐山大地震》《风声》等。
第三代，《泰囧》和《美人鱼》横空出世，意味着喜剧正式接棒“中国式电影”，占据了主流的电影市场。
在喜剧引领风潮的年代，《夏洛特烦恼》《心花路放》《煎饼侠》等一系列具有中国搞笑风格的电影开始扎堆进入电影院。
第四代，也就是我们正在经历的时代，作品以《战狼》系列、《长津湖》系列等为代表。
主旋律一改往日的严肃，开始走上商业化道路，成为只有中国才有的类型元素。
不久前，在一次影协内部座谈会上，陈道明也谈到了“中国式”电影。
这段发言公开后，还迅速冲上了热搜榜。
陈道明将这种“中国式电影”拆分成了两点——“个性”和“文化自信”。
“用我们独特的文化、语言、方式、思维，来描述我们中国式的情感，以及中国式人与人之间的关系。”
这件事之所以能长时间位居热搜，引发大众热议。
本质上是因为，它让大众联想起了一系列国产影视作品的问题 。
在很多观众心中，近几年的国产影视作品，已经在“失真”的路上越走越远。
要么是跟着题材热点，一股脑地跟风模仿，丢了探索的个性；
要么是在创作上抛弃现实，迎合观众心理，填充进了各种假大空。
有时候我们的影视作品，甚至浮夸到，连我们自己国人都看不懂。
不止这些，其实早早皮哥就发现，有一些畸形的东西，正在影视圈中野蛮生长。
一、国产影视中的畸形
01、“审美观”畸形
表现：该美的不美，老人装嫩，美颜全开，十级滤镜等
无论在电影，还是电视剧中，国产道具和化妆师的审美，一直是个谜。
有的剧，明明是战争戏，战场炮火连天，百姓流离失所。
可主人公，却穿着整洁、亮丽的军装，化着精致的妆容，随便一个表情，都透着股帅气。
有些剧，明明需要盛世美颜的男女主，他们却偏偏挑几个不太适合的演员。
比如之前有一部名叫 《将军家的小狐仙》 的男性古偶剧，按照原著，剧中的男性角色，都是一等一的帅哥。
但选角导演，挑出的演员，却实在有些让人恍惚。
男二萧子慎，选择了演员黄海涛，配上这奇怪的妆容，看起来一副“奸邪相”。
男主好友苏沉鱼，听名字也该是个玉树临风的主，但结果，也让人忍不住吐槽。
虽然剧集选角时，演员是否 “好看”， 并不是第一标准。
但古偶甜宠剧里，演员的长相，本身就是看点的一部分。
选择一些相貌不符的演员，为了“资本”硬捧，也就怪不得观众不买账了。
除了角色选角问题外，国剧这些年还有个风气，那就是以老扮嫩。
不知道是找不到年轻演员，还是老演员们都觉得自己“容颜不老”，老扮嫩已经成了如今国剧的风潮。
《上阳赋》中，章子怡顶着42岁的年龄，扮演18岁的女主，看到她的第一眼，不少观众就出戏了。
《情深缘起》中，52岁的刘嘉玲扎起双马尾，扮演正值青春年华的顾曼璐，也是看得观众一口老血。
《泡沫之夏》中，33岁的黄教主扮演高中美男，一个眼神就杀死无数人。
《星辰大海》里，43岁的刘涛，愣是演起了十几岁的简爱，实在让人不敢恭维。
那实在不够美，不够年轻怎么办？
别急，国产剧有办法，美颜滤镜开最大。
看这美颜磨得，皮肤纹理都没了。
同样失去肌肤纹理的，还有民国剧《一见倾心》里的女主。
《东宫》里的所有女演员……
《新白娘子传奇》中，白蛇被磨皮磨得，出现了重影。
就连法海他老人家的皱纹，也顺带着磨没了。
该美的不美，该年轻的不年轻，该真实的不真实，该粗糙的不粗糙。
国产剧的“审美”，渐渐开始“薛定谔”化，谁也不知道下一部剧的主角会长什么样，也不清楚他们会不会以真面目示人。
唯一知道的是，如果中国式影视剧再保持这样的审美，最后可能连自己的观众都要失去了。
02、“金钱观”畸形
表现：“假”穷人泛滥，富人潇洒浪漫，真穷人成反派代表
不知道大家有没有发现，现如今的国产剧里，“穷人”们穷得，越来越假了。
在都市生活剧和伦理剧中，一两个“穷人”，几乎是标配。
但国剧导演们往往一边强调着他们的穷，一边却暗戳戳向我们，展示他们有多富。
先看《极光之恋》中的女主韩星子。
她家里欠着巨额债务，母亲卧病在床急需要钱手术，她本人也是每天卖唱、洗盘子、打零工凑钱。
就这样一个穷学生，上的是贵族学校，首饰从来不重样；
所有的衣服都是当季大牌，还要隔一集换一件。
再看《谈判官》中的谢晓飞 ，家族企业被收购，父亲被气晕进了医院，他穷困潦倒，饭都吃不上了。
但头发永远精致，西装永远笔挺，二十万的手表永远戴在手腕上。
《恋爱先生》里的罗玥，一个普通北漂，月薪八千块。
她却住着北京三环内的精装公寓，穿着4000块的鞋子，办着1万2的会员卡。
心情不好就飞美国，回来就给自己犒劳了一辆30万的凯迪拉克。
这种花钱的手笔，可真是富二代下凡体验生活了。
《甜蜜暴击》中，鹿晗饰演的男主家境贫困，父母双亡，还有弟弟妹妹，生活重担全都压在他的肩头，他也不得不休学打工整整三年。
即便这样，他也住着温馨豪华的双层学区房。
穿着阿迪，戴着名表，做着发型，皮肤白里透亮， 诠释着精致的“穷人” 。
还有《我的真朋友》里，一个月工资2500块，还欠着信用卡5000块的卢真真。
住着上海市中心一套精装一室一厅的开间大公寓，每顿饭再不济也是几十块的自嗨锅。
就这样的生活，她还会无奈地说：我只能和速食交朋友了。
别人问她借钱，她二话不说就掏了200，连还都不用还。
真是穷大方啊。
不知道什么时候，国产剧中的“穷人”，除了没有钱，什么都有了。
国产编剧们将自己的镜头对准北上广深这样的一线大城市，在他们心里，“穷”的底线，就是住一室一厅，吃自嗨锅，上班坐地铁。
好不容易有几部出现真穷人的剧，角色们却都变成了“反派”。
他们要么被塑造成“凤凰男”，要么是“绿茶婊”，要么是“吸血鬼”。
《生活家》里，刘敏涛饰演的邱晓霞是真的穷，但她人穷志也短。
请一家人吃饭，50块钱都舍不得花，把超市里的试吃小吃，当成一日三餐猛占便宜。
为了省几个搬家费，借了一辆丧葬用的面包车，真实生活里的穷人，真的是这样吗？
《欢乐颂》中，樊胜美的妈妈为了养儿子，狂吸女儿的血，六亲不认，看得观众作呕。
之所以是这样，症结还不是因为她是个农村人，太“穷”了。
类似的角色比比皆是，比如《都挺好》中苏明玉的妈妈，《我的真朋友》中曾慧敏的爸爸。
《安家》中房似锦的妈妈，《小敏家》中刘小敏的前夫等等。
这些编剧笔下的“穷人”，不仅没有素质，还缺失了基本的道德，一个个嘴脸可憎，十分讨人嫌。
什么时候，在国产剧中，浪漫正直、谦卑大度等优良品质，都仅存在“有钱人”身上，而那些“穷人”，成了人格卑劣的反派。
刻意美化一些富人，丑化穷人，创造“假”穷人，污蔑“真”穷人。
国产剧一些编剧们，你们可醒醒吧。
03、“婚恋观”畸形
表现：挑战伦理，拜金女、软饭男、爷孙恋、兄妹恋、三角恋泛滥
国产影视剧里讲家长里短，职场争斗的比较多。
但这些剧有一个共同特点，那就是“婚恋观”，普遍有问题。
因为正常的婚恋观，根本撑不起作品需要的戏剧冲突，于是编剧们脑洞大开，在爱情和婚姻上，怎么狗血怎么搞，怎么变态怎么来。
首当其冲的，是拜金女和软饭男这对经常出现的组合。
“拜金”这个词本身就有物化女性之嫌，但国剧中这样的角色不少。
情景剧《懂小姐》里女主小烨，相亲的时候，听到人家280平的房子和奔驰车，一秒钟反应都没有，就开始倒贴。
《酒店实习生》里 宁佳佳， 明明只是个服务员而已，听同事说池塘里那个她嫌弃的客人，拥有一家市值200亿的公司，立马穿上泳装，下水嬉戏。
这么明显的拜金，倒还能看得出来，有些剧里暗戳戳的拜金，才更加可怕。
《新居之约》中的宋晓瑜，茶性十足，拜金主义，在很多男人中间周旋，说起来还一副理直气壮的样子。
《幸福到万家》里的何幸运更是功利，为了钱可以放弃姐姐一直给她争取的正义，完全以利益为重，丢了本心。
除了拜金女外，还有软饭男。
《不惑之旅》中的冯春生，就是典型的软饭男，靠女朋友上位，最后抛弃了8年的未婚妻，面目可憎。
当贫穷和富有，成了择偶恋爱的主因，那荧幕前青少年们的恋爱观，真的不会被这些剧和角色影响吗？
除了物质层面外，这些畸形的恋爱观，有时候已经入侵到精神层面。
比如对“爷孙恋”的提倡，在电影《喜宝》中，家境不好的女孩姜喜宝，做了自己闺蜜父亲的情人。
虽然打着忘年恋的旗号，但《喜宝》的剧情，着力点却在老头家的儿子和女婿对喜宝的争风吃醋上。
最终老头家破人亡，但与喜宝终成眷属，这修成正果的爷孙恋，着实让人头皮发麻。
到了《以家人之名》中，兄妹恋又如约登场。
虽然三个孩子没有血缘关系，但是他们一起长大，原本以为是《家有儿女》一般的青春成长剧，但看着看着，两个哥哥为了追妹妹开始明争暗斗，狗血气十足。
这不就是一出现代版“童养媳”的故事，还是给两个男孩养了一个媳妇？
这些挑战现代伦理的剧情设计，让人一言难尽。
再看“三角恋”，如今，三角恋早就成了国产影视作品的标配。
几乎每一部大热的电视剧中，都有三角恋的出现， 小三上位的剧情比比皆是 ，第三者插足造成了国剧常态。
往近了说，有 《 幸福到万家》里的何幸运，《心居》中的冯茜茜，《亲爱的小孩》中的朱珠。
当小三逐渐成为常态，国产剧里所要传递的价值观，就慢慢发生了变化。
“小三”的角色，并非问题本身，问题在于，国产剧的核心表达，已经从探讨婚恋和爱情意义的角度，转移到了关注狗血事件和反派特质本身。
剧中的爱情成了噱头，吸引眼球，猎奇探秘的存在，有些畸形的恋爱，甚至被塑造得十分美好。
当畸形常态化，它所传递的婚恋观，就会慢慢渗透到现实中。
比如火遍全网的项思醒。
她凭借一己之力，游走于五个男人中间，有了“女海王”的名头，最终事情败露，人财两空，让人唏嘘，也让人惊奇。
而这种恋爱观和婚恋观，一旦被还未成熟的青少年们学习，后果是很可怕的。
04、“性别观”畸形
表现：物化男性和女性，狂打擦边球
国产剧拿“性别”做文章，已经不是一天两天了。
现如今，性别对立严重，男生和女生在网络上的相互指责和攻击，已经成为常态。
在这样的情况下，电视剧不仅不缓和性别矛盾，还极力激化矛盾，有些剧情实在没眼看。
最典型的就是已经被下架的 《东八区的先生们》 。
男主张翰在剧情中以 “反重力” 的姿势抠女主内衣带，坐腿摸胸，咸猪手。
剧中的不少情节，充满了恶臭的男凝视角，带有低俗趣味和 “性暗示” 意味的台词也比比皆是。
这让全网的观众都坐不住了，口诛笔伐之下，这部剧才凉凉。
电视剧 《好妻子》 中，所有女性角色的愿望，都是当一个贤惠的妻子和家庭主妇。
人生价值完全靠丈夫实现，这还不是剧中妻子角色之上，最“物化女性”的地方。
就连拍摄视角，也是真正的 “男凝视角” ，你看丈夫对妻子的夸奖，有没有一种“赏赐”的感觉。
这里面男权至上的意味，实在让人不舒服。
《小大夫》中，也在打着女性主义的旗号，悄悄物化女性。
男主为了要孩子，悄悄把避孕药换成了压糖片……
这样的情节，有点剥夺女性生育自由的意味。
尤其在妻子不知情的情况下，背后的物化意味就更加明显了。
女性逃不脱物化，那男性呢？其实也是重灾区。
为了占领女性市场，这些年耽改剧盛行，这类剧观剧群体80%以上都是女性，可片中刻意的卖腐和对男性的物质化，也到了不得不说的地步。
前有《陈情令》中的肖战和王一博；
后有《天官赐福》里的翟潇闻和张凌赫；
《烽火流金》、《皓衣行》也逃不脱，有的甚至上了CP榜。
这些剧打着“兄弟”的旗号，做着奇怪的剧情，本质上与之前几部物化女性取悦男性的剧，没有任何区别。
观众们并不反对同性，但同性毕竟不是主流，它可以作为小众话题，绝不可成为主流宣传三观的工具。
除了物化外， “擦边” 几乎成了如今电影电视剧的常态，不管是男性还是女性，都是擦边的重灾区。
国产恐怖，是擦边的重灾区，女主在领盒饭前，一定要先沐浴更衣，洗洗干净（《凌晨两点半》《笔仙诡影》《校花诡异事件》），
出事的时候，衣服一定是不能多穿的（《恐怖游泳馆》），
在致力于宣传JK的道路上，国产恐怖从未停歇（《女生宿舍》），
甚至连小电影里的捆绑手法，也要真实借鉴。
除了国产恐怖外，奇幻网大也是重灾区。
吃人不仅不脱衣服，还要穿高开叉礼裙（《茅山天师》），
被绑架的时候，一定要吊带配热裤（《夜闯寡妇村》），
就连死去的时候，也要衣衫不整（《大唐狄公案之狐影迷案》）。
更别说魅惑猎物的时候了（《东游传》）。
在恐怖和奇幻的带领下，一些动作片甚至院线片都开始玩儿擦边这一套。
动作片《军火大劫案》里的女警察，一定要穿深V红裙，
《我是女特警》里的女特警，高开叉必然是少不了的。
就连《霍家拳之铁臂娇娃》里，也要有这样的角色。
更别说《废柴梦想家》，《大红包》这些电影了。
此类镜头语言和造型的运用，制作人的司马昭之心几乎昭然若揭，无非就是靠擦边球吸引男性观众，产生票房收益。
只不过，没有好的内容输出，没有丰满的人物和逻辑顺畅的故事。
以擦边球物化的方式拍出来的国产影视剧，能走多远呢？
二、影视圈的风向变了
不过，中国影视本身起步就晚，在没有完整电影工业和全产业链的支持下，能发展到今天这个地步，已经是个不小的奇迹了。
在一些低质作品，野蛮生长同时，一些“改变”也在发生，这些改变都在佐证着一个事实，那就是“中国式的影视作品”，正在慢慢变的更好。
这种改变，体现在两个方面。
01、不同类型的高质量国产剧，越来越多
在国内有一个奇怪的现象，那就是观众对主旋律题材，往往态度复杂，但那些顶级的作品，却往往都是主旋律。
去年，一部 《觉醒年代》 几乎刷新了全国观众对“主旋律”三个字的认知。
没想到，一部讲民国历史的主旋律电视剧，也能拍得这么好，这么燃，这么让人感动又这么大气磅礴。
《觉醒年代》对历史人物和历史故事的还原是像素级的，里面的演员虽然都不是很红，但都贡献了最为出色的表演。
尤其陈独秀的两个儿子陈乔年和陈延年，其表演之精湛，更是刷新了皮哥对年轻演员的认知。
他们俩的牺牲戏，是全片的高潮，在与于和伟的对戏下，不仅丝毫不拉垮，而且透着一种别样的成熟，带给了观众极大的感动，最终豆瓣收获9.3的评分，刷新了主旋律的口碑高峰。
在这样的环境下，一大批优秀的主旋律剧，如雨后春笋一般涌现出来。
豆瓣9.2的《山海情》，豆瓣8.8的《大江大河》，豆瓣9.3的《大山的女儿》 ……你敢说，这样的剧不好看吗？
一直以来，许多观众都诟病中国电影的独创：拼盘电影。
在《我和我的》系列大火后，单元类影视剧，也迎来口碑高峰。
一部 豆瓣9.0的《功勋》 ，刷新了大家对“拼盘”的认知， 《理想照耀中国》也高达8.2分， 此外还有刷屏的年度大剧 《人世间》 ，小成本创新悬疑剧 《开端》 等等。
这充分说明，无论在形式还是内容上，国产影视剧，已经开始突破瓶颈，走出了一条只属于自己的路。
而这条路上，离不开观众的支持，只有观众认可，国产影视剧才能一步一个脚印走得更好，才能将“中国式影视”打造成标杆和符号。
02、演员的处境，发生了变化
随着越来越多优质影视作品的涌现，观众的欣赏水平也在大幅度提高，有没有发现这两年，那些没有演技只有人气的流量演员，开始越来越少地出现在中国影视中了 ？
对演员来说，演技才是硬道理，当观众逐渐清醒，那些真正有业务能力的演员，也开始攻城略地，占领影视剧这片高地，同时带给观众无与伦比的观剧享受。
这两年，实力派演员秦昊异军突起（《隐秘的角落》《猎狼者》《亲爱的小孩》《大博弈》）。
之前混迹于文艺片，没有什么知名度的他，开始走到大众眼前。
同样受观众喜爱的实力派还有潘粤明（《白夜追凶》《鬼吹灯》）。
于和伟（《觉醒年代》《大决战》《悬崖之上》《巡回检查组》）。
张译（《万里归途》《重生之门》《一秒钟》）。
雷佳音（《人世间》《功勋》《天才基本法》）。
万茜（《简言的夏冬》《庭外》《第十二秒》）等等。
实力派演员的大火，意味着电影和电视剧市场，对演绎和业务能力的要求越来越高。
而那些只有名气，没有本事的流量，自然会被市场淘汰，实力派的不断涌现，又会给影视剧市场带来正反馈，最终实现良性循环。
除此之外，一些很少被大众所知的“绿叶”演员，也开始凭借演技大火，像《功勋》里贡献出色演技的王骁。
《扫黑风暴》一炮而红的谭凯，“妈妈专业户”刘琳，《觉醒年代》演活鲁迅的曹磊，以及《人世间》里扮演老爸的丁勇岱等等。
配角演员的大火，自然也意味着观众们，已不仅仅将眼光集中在少数几个明星主演身上了。
能给配角们足够的机会，也证明了国产影视剧的导演们，开始真正重视演技和表演水准了。
总是，中国影视产业在迅猛发展中，一些畸形观念在野蛮生长时，一些改变，一直也在发生。
陈道明这句话，点醒影视圈梦中人的同时，也让我们看到，如今影视圈的风向确实变了。
过去内娱以“博流量”为准创作的遮羞布，已被撕开。
好故事，好演员，创作方式以成共识。
作为观众，希望能给国产影视作品一些进步的空间和时间，爱之深责之切，皮哥知道，以后我们能吐槽的“畸形”会越来越少，能看到的优质作品会越来越多。
国产影视作品的春天已经来临。
文/皮皮电影编辑部：蜉蝣
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