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冯远征的“消失”,是娱乐圈的“悲哀”

近期,一位选秀出身的青年偶像迷惑的发言,是让路人看了都会心梗的程度。

当他被问到如何理解自己的职业?

他的回答是我什么都不知道,对自己戏的评价是烂挺垃圾的,甚至都记不住自己拍了几部戏。

所有的营业都是公司要求的,他是被迫营业。

要知道,每年有多少的人削尖了脑袋要挤进娱乐圈,然而有的人已经站在别人梦寐以求的位置上,却像吐口香糖一样毫不在乎。

同是参加选秀的李俊毅调侃到我命里缺脸,我被淘汰很正常。

短短的一个采访,我们就可以看出无所谓摆烂和拼命努力的差别。

凭借长相收获到的掌声和鲜花,因长时间的停滞不前,最后只剩下了眼神里混沌与迷茫。

而一开始没人看好,没有颜值的资本,但却靠着自己的坚持和努力,在默默发光的人,眼神中都是藏不住的明亮与自信。

内娱的尽头是演戏,为了流量、为了刷脸,当红小生们纷纷都加入到演戏的行业,不可否认确实有有天赋的人,但又能有几个呢?

结果只有一种,那就是被群嘲。

而那些真正有演技、有思想、对职业无上热爱的演员们,却沦落到无戏可拍。

他们的消失,对观众是一种损失,更是娱乐圈的悲哀!

►冯远征

冯远征曾说演员需要的是什么,演员需要的是靠角色说话,一个好的表演是一个完整,带有塑造人物的表演。

当他说出这段话的时候,非常的有底气,没有丝毫的犹豫。

因为他对自己演技的功底有自信,他也有资格说这段话。

2001年,一部反应家庭矛盾的剧《不要和陌生人说话》正式播出。

冯远征将表面温文儒雅,实则内心变态扭曲的医生安嘉和演绎得淋漓尽致,让人看完后浑身起鸡皮疙瘩。

在剧中他那阴险狡诈、沉闷忧郁的脸,成为了无数人心中的童年阴影,接过了李明启老师容嬷嬷的班。

为了更好地诠释角色,冯远征曾经专门拨打了妇女热线,请教如何打妻子?

正式开拍后,他像是得到了真传一样,在剧中动起手来相当熟练。

由于,冯远征塑造的角色形象太过真实,以至于观众们对他的恨延伸到了戏外。

剧播出没多久,冯远征在外面吃饭时,冷不丁地被一位陌生大姐赏了一个巴掌,并训斥他以后不能打妻子。

自家门口的自行车,隔三差五的就会漏气。

甚至连自己的好兄弟都说你这段时间离我远点,我现在看见你就想揍你

冯远征的丈母娘看过戏后,给女儿打电话询问孩儿,你说实话,他是不是老打你

毫不夸张地说,冯远征的演技已经到了一种如火纯情的地步。

冯远征的表演从来没让人失望过,他就是角色,角色就是他。

2022年,北京人艺建院70周年,特意举办了经典剧目放送的活动。

冯远征在话剧《哔变》当中的表演,没有一板一眼的台词,没有华丽刻意的姿态,他处理得很生活化,非常有代入感。

他的每个动作、每个眼神,都把握得十分到位,影响着观众们的心绪。

可是,反复回想,我们已经很久没有在荧幕上,再看见这位老戏骨的身影。

前两年,冯远征作为人艺的副院长和政协委员会的身份,出席了两会,提出了很多的建设性建议。

并对演员天价片酬和改善资本影响娱乐圈行业发展的现象,做出了陈数。

人艺的工资一直都是透明的,很多人一个月的工资就是3000块钱,甚至有的人都不到2000前,但是他们从来没有抱怨过,更没有人想要离开。

正如冯远征所说,北京人艺是唯一保持艺术殿堂净土的地方,人艺教会了他人和艺。

对他而言,与其去演一些无关紧要的角色,还不如活在自己热爱的世界里,享受生活,享受舞台。

►魏宗万

挣那么多钱干什么,我在人艺一个月4000块钱够了。

这是魏宗万在接受采访时说的。

年轻一代的人对位艺术家不太熟悉,但如果翻看他之前的作品,一定会被他的演技折服。

1994年,由唐国强、孙彦军等一众大佬主演的《三国演义》,在央视频道播出。

魏宗万将历史上博学洽闻、深谋远虑、很有城府的司马懿演得出神入化,观众们甚至出现了错觉,仿佛司马懿从历史书中走出来了。

有人这样评价他其他人都是在演角色,而魏宗万就是角色本人。

拍戏现场,他总是抱着原著找一个安静的角落看,揣摩如何演司马懿。

剧中经常会有骑马的戏,导演为不会骑马的魏宗万已经找好了替身,但却被他本人拒绝了。

53岁的魏宗万坚持要自己来,为此他还学会了骑马。

此剧已经播出,魏宗万饰演的司马懿备受好评,观众们都觉得这个大反派太坏了。

但魏宗万对司马懿这个人物有自己的看法,

在他眼中司马懿固然是个反派,但是他时时刻刻都在想着国家的安危,对曹操忠心耿耿,是一位大忠臣。

正是对角色独特的理解,魏宗万的表演总会给人惊喜。

1992年,《三毛从军记》正式筹拍,魏宗万在剧中饰演一位动作怪异,造型奇特,敢爱敢恨的老鬼。

凭借这部影片,魏宗万获得了最佳男配角的称号。

3年后,他在《巧奔妙逃》中饰演弹棉花的老幺,这个角色是魏宗万为数不多的正面角色。

魏宗万拍戏有一个原则,那就是只演对的,不演好的。

意思是,只选择适合自己的角色,无论这个角色是不是主角。只要他觉得合适,无论片酬多少他都接,但如果不合适,对方出再高的价他都不会演。

魏宗万用自己的实际行动,给后辈们做了个很好的榜样。

这也是为什么魏宗万演绎的角色,个个都是经典,个个都是可以当做教材登上课堂, 成为学生们学习的片段。

魏宗万认为,作为演员必须坚守这个职业的原则,将自己分内的事情做到极致,这是对自己的负责,也是对观众的负责。

如今,大家几乎不太能看见魏宗万老师的身影了,他就像人间蒸发一样。

难道他退休了?

事实并不是如此,而是在这个流量为主的年代,很少有魏宗万老师可以拍的戏了。

虽然他在业界有着绝对的地位,但是在这个各行各业迅速发展的年代,娱乐圈也是只见新人笑,不闻旧人哭。

现在的魏宗万老师,将心思全部投放到了话剧的舞台上,当他站在舞台上的时候,他格外的放松,仿佛找到了归宿。

艺术,是他终身的追求。

►王志文

王志文是一个狠人,怼天怼地怼媒体,就连自己都没有放过。

当年,他凭借《芬妮的微笑》这部作品获得了莫斯科影帝,然而他直言到我觉得自己演得不好,这样的表演可以获奖,难道莫斯科人都眼瞎了!

很多人觉得王志文这是得了便宜还卖乖,可他就是有傲的资本,他是国内为数不多获得大满贯的男演员。

陈凯歌导演夸他是最会演戏的演员,饰演李云龙的演员,李幼斌评价他他的演技没有人可以模仿,独一无二。

王志文的导员形容王志文他身上有一股豪气,一种无法用言语表达的冲劲。

王志文演戏给人一种游刃有余的感觉,并且每部剧都是骨灰级别的创作。

《过把瘾》里自尊心强、内心细腻、不善于表达,很想摆脱现状但又无力改变的小职员方言。

《风声》里刑罚的执行者,像一只狡猾老成的狐狸,游走在嫌犯周围的王田香,一个眼神让人后背发凉。

《青瓷》里擅于在官场上自由游弋的总经理张仲平。

《大丈夫》里学识渊博、儒雅有礼、幽默风趣、宠爱妻子的欧阳剑。

千人千面,王志文在饰演不同风格的角色时,完全不会让观众们出戏,没有一点表演的痕迹。

除了演技以外,王志文的台词功底,已经达到了一种,别人提起就会望而却步的境界。

王劲松说王志文的戏,是可以用耳朵听的,根本不用看

演戏对于王志文来说并不是工作,而是艺术的创作。

他想达到的是,启迪观众的觉悟,震撼观众的心灵。

这样一位追求极致的演员,在娱乐圈却并不吃香。

回到一开始的话题,王志文在颁奖舞台上说自己演得不好,其实他的意思是还可以更好。

当初在拍摄的时候,王志文对于剧本不合理的地方提出了建议,但是导演并没有采纳。

虽然获奖了,但他的心中仍有遗憾。

正如他所言我拿钱,就应该尽力地去演,要不然我对不起拿的钱。而且我不能昧着良心说演得好,这是在欺骗观众。

王志文确实很难搞,以至于很多实力不佳的导演们看见他就害怕。

以前是编剧们根据社会现象创作剧本,剧情从头到尾贯穿一个思想或人物,

现在的剧更多的是由热榜上的小说改编而来。

剧情、服装、造型越来越同质化,毫无新意,没有看点。

在现在这样浮躁之风盛行的时代,时间就是金钱,流量就是王者,又有多少人可以沉下心来创作剧本?

导演想尽快地拍完投放取得收益,演员想赶紧杀青拿到片酬甩袖离去。

大家都是想尽可能的节省时间,反正只要演员的粉丝量足够强大,就一定稳赚不赔。

当所有人都变得圆滑,趋炎附势,单单就有一个人保持清醒时,那么在别人眼中他就是恶人。

►濮存昕

我很多年都没有拍过影视作品了,现在影视圈的发展,我已经没有任何商业价值了。

这是濮存昕说的。

什么时候开始,演员不是拿实力说话,而是得用商业价值来衡量了?

濮存昕中国戏剧家协会主席,中国表演家协会副会长,中国电影家协会副会长……

谁能想到履历这么硬核的演员,却也会无戏拍。

现在,我们只能在话剧的舞台上见到他,而他自己也直言到我在话剧的舞台上很安心,不想被骚扰被捉弄

在他看来,话剧舞台的选本很讲究都很经典,角色的跨度也很大,可以由着他创作、发挥。

而现在的影视剧无法做到这一点,演员被框的很死。

《李白》这部话剧,他从20多演到60多岁,一共演出了200多场。

剧中大喜大悲的命运,清晰明了的悲欢,浪漫理想化的诗歌都影响了他,他演的越来越真实,越来越让观众信服。

他已经将李白和自己融为了一体。

例如他在朗读《将进酒》时,整个人如痴如醉,让观众们隔着屏幕都能感受到君不见,黄河之水天上来,奔流到海不复回的磅礴气势。

就这一篇诗,就足以见得濮存昕的台词功底和舞台的感染力有多强。

由濮存昕,徐帆主演的话剧《林则徐》,在线上直播时,观看人数高达170多万。

剧中大段大段的台词,恰到好处的配乐,再加上绝美的舞台效果,真的是给观众带来了一场视觉盛宴。

当濮存昕说第一句话时,松鼠姐姐不自觉的就进入到了剧情当中。

他的演戏,一个眼神足以。

松鼠姐姐愿称濮存昕为演技的天花板。

无论是多情善感、热情四溢的文人,还是驰骋疆场、身经百战的将军,濮存昕的演绎都让人挑不出一点瑕疵。

在他的心中,每一个角色都有独特之处,他们的内心深处是光彩的,生动的,鲜活的。

►于和伟

我辛辛苦苦奋斗了20年,不断的精进自己的演技,观众们也都不记得我,没想到一个短视频火遍了全网

于和伟说的这句话,透露着无奈和心酸。

于和伟属于是大气晚成的演员,但他的红只是昙花一现。

从出道以来,于和伟就兢兢业业的演戏,认真的对待每一个角色。

在没有工作的时候,他就潜心研究演技,将表演和现实生活建立起各种的联系,然后再用自己的方式赋予角色新的生命。

没有任何的背景,没有任何的关系,他靠着对角色的理解和对细节的处理,摸索出了一条属于自己的演绎道路。

近期,他给大家留下深刻印象的是《大军师司马懿之军师联盟》里的曹操和《觉醒年代》里的陈独秀。

他饰演的曹操,将弄权者的精明狡猾,心狠手辣演绎的很到位。

这部剧确实让他人火了,但并不是因为演技,而是因为一句接着奏乐,接着舞

本以为会被分到好演员、老戏骨行列的于和伟,怎么都没有想到,自己现在竟承担起了全网的笑点。

当他凭借这《觉醒年代》取得最佳男主角的桂冠时,却不被认可。

2021年,可以说是于和伟爆屏的一年,可他始终都是不温不火的状态。

简单点来说就是,戏红,人不红。

他更是在上个月百花奖的颁奖上,既没有取得最佳男主的奖项,就连最佳男配角的入围资格都没有。

现在的娱乐圈,认真演戏的演员,最后被踢出各大奖项,这难道不是一种退步吗?

l总结

如今的娱乐圈,基本上已经失去了最原始的初心,不再充满梦想,取而代之的是真金白银。

反观以上的演员,他们不再符合大众的审美,不再能创造商业价值,

除了演艺他们一无所有,因此他们注定被抛弃。

现在的娱乐圈以无他们的容身之地,这难道不是娱乐圈的悲哀吗?

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