1993年《上海艺术家杂志》第4期,
北京电影学院85级以导演,摄影,录音,美术,文学系全体毕业生的名义,
发表一篇《中国电影的后黄土地现象关于一次中国电影谈话》的学术论文。
相比起冗长且看不懂的学术文章,
这篇文章仅有2700多字,内容也不复杂,论文的主题就是
奠基群体风格的《黄土地》以及第五代导演带来的影响。
在上世纪的90年代的文艺圈子,尤其是电影圈子里边,《黄土地》是犹如霸主般的存在。
中国有太多的电影导演与电影编剧受到了《黄土地》的影响,且表现在他们的作品之中,
但85级地这篇文章则唱出了反调
正如,过去第五代导演把批判地锋芒对准第四代导演一样,
第五代导演也成为了第六代导演们集体批判地对象。
这群不知天高地厚的85级的毕业生们认为
第五代导演散文化美学的时代结束了,盲目追逐黄土地的时代也结束了。
潜台词:他们的时代来临了。
遗憾的是,以数字为逻辑划分中国电影发展史的‘代’结束了,可第六代导演在舞台上的表演也实在是太短了。
虽然第六代导演们在国际上也拿过大奖,像王小帅的《天长地久》贾樟柯的三部曲,娄烨的《周末情人》也都是中国电影的代表作
可他们刚开始摩拳擦掌,就遇到了商业化时代的来临。
倒不是说,第六代导演们在商业化的浪潮中没法生存,而是他们没有了第五代导演的那些优势
过去第五代导演拍电影的时候都是国家给报销开支且安排放映,
现在的商业化浪潮与自由市场,让第六代导演们没有了传统体制的庇护。
没有钱,那就得自己去拉投资,没有设备,那就得自己去租设备。
生不逢时的第六代导演们,相比起职业单一的第五代导演群体,他们有了更多的身份
导演,制片人,编剧,摄影师,摄影指导,出品人,发行人
有的时候,这些复杂的身份往往都是一人身兼,比如贾樟柯,他的电影...
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