不惧争议，细节化解难以启齿的性暗示，谁敢说陈凯歌没水平？

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　　每一个人在这个世界上都有一个角色在等着你。。。我不会为你争取一个角色的精神而感动，你要真演的好，是人家追着你，你不用追别人
　　华语电影金字塔导演陈凯歌
　　天赋当然是有关系，其实最重要的是那个角色
　　‘很多演员其实是在等的，能去主动争取话语权的人，是极少数的’
　　中国香港著名导演尔冬升
　　我们说这个行业其实有很多偶然性，很多角色都是自己争取来的，你是应该要去充分表达
　　中国青春导演郭敬明
　　其实在我面前就不用演，你一眼，在我面前就有痕迹
　　中国青春演员导演赵薇
　　这是《演员请就位2》的先导片的内容
　　话语间隐藏着巨大的力量，似乎暗示着流量社会，流量至上的一股清流的出现：
　　在面对张大大浮夸的演技时：
　　尔冬升导演直接表态：无语，因为你没眼神，好不意思，我直说，一上车，你就好像是小偷。
　　张大大随后解释道：我知道我自己是B级嘛，我看到我的剧目选择，只有《三十而已》和《我和我的祖国》的时候，
　　就是我感觉我要窒息了，这两天就没，我从来不失眠的，我掉头发，我从来没掉过头发，我吓到了，我去医院检查
　　尔冬升直怼：你刚刚那个解释，对我来说一点意义都没有的
　　在尔冬升单刀匹马diss张大大的路上，引发了全民的狂欢
　　不说能够改变整个影视行业，
　　至少按照这个标准坚持下去，不改变也能给住在象牙塔里边的偶像敲敲警钟
　　没本事，就别来碰电影这碗饭。
　　别的不说就在李成儒这个定位上
　　明摆着李成儒就是节目组的流量枪口，
　　后期干绞尽脑汁要剪辑的就是李成儒为代表的刚正不阿派与郭敬明为代表的先鲜肉派的撕逼对立
　　李成儒与郭敬明互怼的话题没出圈，反倒是陈凯歌与李成儒的话题出圈了。
　　李成儒说受评价影响没看过《无极》
　　陈凯歌听完有点生气，上来便是不带脏字的回怼：
　　不是，他比较保守，这个梨园世家的子弟，封闭世界里面出来的，相对比较保守，对那个世界的进步啊，不太关心，只要西皮二黄一响，胡琴一拉，两眼一闭，摇头晃脑，戏就来了。
　　言语间充满了讽刺与挤兑。
　　舆论在发酵，节目还在继续：随后录制中，陈凯歌执导了《甄嬛传》。
　　陈宥维贡献了年度最搞笑演技场面。
　　弹幕里边所有的人都在嘲讽他，甚至连其他三位导演都对陈宥维提出了意见：
　　唯独陈凯歌说：我要表扬你，你的进步很大，表演没问题，要真有问题也是剧本的错。
　　随后递给了陈宥维一张A卡，但此时全场鸦雀无声，没有人敢说话。
　　场内的寂静，场外的热闹。
　　不久后，李成儒宣布退出《演员请就位》的录制
　　没有捧臭脚的皇帝新衣式的商业互吹，演艺界最后良心的李成儒谢幕告别。
　　节目还在继续，娱乐还在运转，舆论还在发酵。
　　只不过舆论的锋利的箭都指向了：被资本绑架的陈凯歌。
　　营销号都说：陈凯歌，说不的，也得罪不得，其他的三个导演们都在捧陈凯歌的臭脚。
　　刹那间，陈凯歌再度成为了人人过节喊打得老鼠，
　　然而，新一期的《演员请就位》陈凯歌组的《过关》拿了四组竞演作品中的现场投票第一。
　　曾被尔冬升和李成儒痛批陈宥维，也在这场戏中展现出了他极为飞跃式增长的演技。
　　他的表演几乎可以用脱胎换骨来形容。
　　舆论再度发生了翻转，
　　围绕在陈凯歌的话题从过节喊打的老鼠再度成了金字塔塔尖的雕塑
　　人们总是容易冲动，也总是容易被带起情绪。
　　其实这么多年来，陈凯歌才是在整个娱乐圈里边看得最清楚的那个。
　　抛开围绕着第五代导演的身份不提，陈凯歌关是去戛纳和金棕榈提名了五回，
　　许多人都说第五代导演的通病都是把中国拍的太弱，
　　殊不知，在陈凯歌的那个年代里面，知识分子们都像《中国合伙人》里边孟晓骏那样做着美国梦期待着去美国留学，遍地的‘精美’和公知。
　　陈凯歌留下了。在他的《黄土地》《孩子王》《霸王别姬》里面有他特有的中国传统文化的情节，有着诗意般的意境，也有着深刻的社会反思的主题。
　　时至今日，中国也仅有一尊他带回来的金棕榈。
　　在备受争议的《演员请就位2》里边，向来习惯做大餐的陈凯歌，也拍了部年轻人喜欢的小菜《过关》一部仅有15分钟的男女情爱故事。
　　故事有点写实又有些狗血：围绕着是一男两女的年轻人故事，其中小安和佳奇是闺蜜，而陈宥维饰演的阿凯是佳奇的男友，而狗血在在于他们彼此之间的不同于恋人的情愫。
　　这样的故事很容易被拍成：男友劈腿闺蜜的狗血剧情。
　　尤其是在其中互相捆绑手机的一场戏中，捆绑本事在当下就具有一定的性的隐喻，因此包括演员本身也会容易有生理反应，从而导致肢体接触，一不小心就会成为渣男与绿茶。
　　陈凯歌为了消解这场戏的性的隐约，他让阿凯在进门之前先吻了一下佳奇，点明了她们两个甜蜜的情侣身份。
　　这就使得阿凯触碰小安的背部的淤青时，消解了原有的性的隐喻，让这场戏变成了出于纯粹的朋友之间的关心，让三人的关系重新会回到了平衡与克制的状态。
　　这样的设计有些类似于老友记的瑞秋生日那集：
　　瑞秋因父母离异，于是干脆办了两个派对，可是心生疲惫的她，最终在两个对门的派对中间崩溃。
　　钱德勒过去拥抱了下瑞秋，然而瑞秋的男友罗斯推门而出。
　　剧情到这里，很容易会走向，罗斯误以为钱德勒和瑞秋的暧昧，
　　但是编剧在这里借了：钱德勒看到罗斯推门而出时，对他一个点头的眼神，随后又自然地把瑞秋给了罗斯。
　　既肯定了罗斯与瑞秋的恋情，也体现出了钱德勒的体贴与温馨。
　　一个充满着性的隐喻的捆绑，一个是充满着感性的拥抱，
　　显然，在处理感性与人性本能和克制冲突的背景下，《过关》里面处理情感冲突的戏份要比《老友记》更加困难。
　　岁月未曾流逝，陈凯歌的情感触角也从未干涩。
　　导演，首先导的演员，一个好的演员能遇到一个好的导演是梦寐以求的渴望，更何况还是陈凯歌这样擅长指导演员的导演。
　　在《过关》里边，陈凯歌一次又一次地亲自调节备受争议的陈宥维如何去演戏，如何去突破自我，如何去走位调度。。。
　　陈凯歌的耐心与信心也给予陈宥维脱胎换骨式的变化，也许多年以后，陈宥维会取得惊人的变法，他一定会感谢陈凯歌导演也曾逼了他一把。
　　正像陈凯歌来到这个节目的时候说：他来到这个节目最大的目的就在于，帮助年轻演员进步。
　　陈凯歌做到了。
　　无论外界如何争议，如何围绕着他的绯闻，他就是能够干实事，给年轻的演员提供实在的帮助。
　　我无意去否定李成儒先生依旧还是那个骑白龙马的屠龙少年：
　　他的良心与出淤泥而不染也是当下娱乐圈所缺乏的重要品质，
　　但是这个时代变了，也真要与时俱进啊。
　　过去的导演与明星，大家都说是实打实的自己混出来不容易，但是在那些年，他们也曾吃过时代的福利，那个时候的电影制片厂是国家和社会养的。
　　一个制片厂要拍电影，先是提交策划和文案，审核通过了，相关部门给拨钱，演员的片酬也都是上面拨钱下来的。
　　可是90年代的商业化浪潮，制片厂散了，往后要拍电影，钱得自己去找，投资商得自己去拉，片酬得自己聊。。。
　　吃惯了铁饭碗的电影人们，一夜之间被丢在了门外，生与死得靠自己。
　　在商业化的浪潮中，有人活下来了，而且活得好好的，但也有太多的人在死去，他们的作品不再充满活力也不再充满吸引力。
　　他们迷失在浪潮中，别人救不了他们，他们也救不了自己。
　　陈凯歌导演自然知道这个资本的游戏，自然也知道一场节目的娱乐性本质
　　但是相比起无力的呐喊与挣扎，陈凯歌更希望能够留下些什么，就像去年留下的牛骏峰
　　从偶像走向实力派演员的青年演员。
　　陈凯歌导演，他一直都还是那个诗意般的翩翩少年
　　他就是中国最会指导演员的导演。
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