野恋情挑影评摘抄

　　《野恋情挑》是一部由MarcLevie执导，LouBroclainYannChelySasaNikolic主演的一部爱情科幻惊悚类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
　　《野恋情挑》精选点评：
　　螳螂女，白日梦片
　　这不是个传说世界里的雄性和雌性就一种就是这样太他娘的糟糕了不是我想要的。
　　簡單的劇情拖拖拉拉，女角中了蜘蛛毒，和男人搞完要吃掉他所以不敢和老公搞，只可以和其他人搞，但為何不告訴老公中毒呢卻不得而知了，这个劇情穿插小尺度情色鏡頭之後拖沓之下草草完場了
　　故事很有趣，但电影很无趣
　　要怪就怪你长得像阿毛里
　　感觉太科幻了！
　　这是个轮回，永远都是这样轮回着，终于，在野恋里产生了情愫，让她不再像螳螂那样，而他，则在爱情中不知此世与别世
　　xzd
　　爱太疯狂。放荡不羁的席维亚
　　一群瘋子。閣樓的舞蹈倒是不錯。
　　《野恋情挑》影评（一）：法版聊斋
　　邑有X生善鼓琴，午后独行遇雨，信马徐行见花树深杳，一女子衣衫尽湿，窈窕善睐，举红叶而展颜曰：奴小字薇娘，此赠汝也。自荐枕席，X知其异，然睹其神思，心不能持，遂相携而归。为之置花房于庭中，草木杂然，禽鸟相依。薇娘一病沉，木叶纷落而衰，薇娘一念生，则葳蕤如旧茂矣。明年，生死，薇娘化蝶而去，唯余屋舍三间，庭前萧然，终年花草不生。又有乡人路遇薇娘于驿外，雨落如珠，而薇娘窈窕依旧。
　　《野恋情挑》影评（二）：比利时的聊斋
　　导演馬克李維（MarcLevie），1939出生於比利時，大學畢業後曾是電子公司的工程師，也曾經擔任過科學雜誌的記者。後來發現影像創作才是自己的最愛，毅然放棄所學，轉往電影發展。1975年成立李維電影工作室，先以拍攝短片、廣告為主，後來也投資電視影集及紀錄片。2001年拍攝短片BetweentheLines，以多媒體動畫呈現一對情侶的書信往來，因表現手法出色，榮獲蒙特婁國際影展最佳短片提名。2004年馬克拍攝【野戀情挑】，充分發揮他的創意奇才，也增加使用動畫特效，奪下聖荷西國際影展最佳導演獎，也榮獲舊金山影展的最佳劇本獎。
　　阁楼那场的挑逗的艳舞拍的非常到位，性感非常。
　　《野恋情挑》影评（三）：情之深，欲之切
　　一个成人的童话。结局是毁灭，可即不凄也不悲。一个轮回式的处理，表达的是情欲的永恒。螳螂幻化，隐喻人之天性。
　　看过他的12课，很喜欢他对情趣的运用，我们整日生活在细节里，却总视而不见，我们本应感动一切，但往往麻之如木。早料到他拍爱情会有一套。
　　本片虽属法国爱情片，但无疑是独出其类的，对情欲的描写优美至极，可同时并不沉醉其中，导演用一种他者的视角让观众好像在审视一道精美绝伦的佳肴，你可以品尝，但也仅仅限于品尝，并不会用情欲将你灌饱了事。这也许就是他的比利时血统和工程师出身所起的作用吧，对事物有一种研究的冲动。
　　我很喜欢影片的一个处理，便是这个螳螂女妖宁愿背叛丈夫也不想伤害他的身体，这个主题的梦似乎我也做过，不过要比扼住对方的脖颈更为异常，我梦见自己在情欲达到顶峰时吸出了对方的眼球，也许是潜意识的某种变异吧，不过这个意象的确让我别扭了好一阵子。
　　关于女主角的异常行为的表现，本片处理的很自然，并不存在波兰斯基式的仪式化，这让我们对影片里的情欲有了一种真实的触感，相对的，美式的处理会人为痕迹过重，使影片失去与现实世界连接的开放性。
　　爱情与欲望的关系是复杂多变的，但也往往是有规律可循的。人毕竟是情感动物，谁都会厌恶机械的泄欲，渴望美好的爱情，可也常常会在沉迷其中的同时忽略了两者间千丝万缕的联系，我想很多悲剧都是由此而生的。
　　人们赞颂那些伟大的爱情，但自己却很难得到，很多人不知道其中的原因，其实很简单，那就是得到伟大爱情的同时得到它的人几乎放弃了除此之外的任何东西，他们认定这是终极的人生理想，唯一的目标。别样的理想又何尝不是这样呢。
　　《野恋情挑》影评（四）：合掌螳螂
　　电影的正式中文译名是野恋情挑，但我更喜欢直译，所以擅作主张把电影英文名称theprayingmantis直接译为合掌螳螂。
　　法国电影，竟也有中国聊斋故事那般的诡谲哀艳。聊斋故事谈狐论鬼，实际上并不可怕，因为聊斋不是为鬼而论鬼，每一个故事妖雾重重，迷离人眼，但分花拂柳看到最后，看到的是对人生的批判。合掌螳螂说女妖的故事，尽管到最后还是分不清她到底是螳螂化身，抑或藤蔓萤绿骨朵鲜红的花妖，然而也并无大碍。故事说出来，本就不是让你相信确有螳螂其事，或确有花妖其人，你的大脑应腾留更多的空间让位给对于爱情，情欲与生死的思考。！合掌螳螂
　　然而合掌螳螂的典故，作为一个生物界中的自然现象，是确凿而残酷地存在着的。十九世纪的法国昆虫学家法布尔，毕生致力研究螳螂的性生活，发现在双方交合之后，雌性螳螂会将雄性螳螂全部吞食。当时，这位浪漫的法国人便留下传世名言：如果有一天，女人爱男人爱到天荒地老，男人爱女人爱到至死不渝；看破生死，那死亡不也凄美吗？赞美上帝！法布尔有关合掌螳螂的研究成果，便作为楔子提在电影的开头。
　　于是故事的比拟色彩就不言而喻了。一个大提琴手，在一次驱车南下的过程中，在树林巧遇一位美丽的女子，便把她带回了家娶为妻子。后来居然发现女子体内窜流的本能，驱使她必须要如母螳螂般残杀伴侣才能存活。女子竟真心爱上大提琴手，不忍将其杀害，日渐憔悴。大提琴手爱妻心切，只好默许其与其他男子的交欢。在一个夏日飞雪的夜晚，他坐在屋外，用大提琴拉起忧伤的曲调，替妻子与别人被艺术化为芭蕾舞般的肉体狂欢伴奏，直到妻子动手杀死对方。随后与妻子共卧花房，任藤蔓缠身，一声巨响，火焰四起，花房燃起熊熊大火，一切万劫不复。这，不正像极了合掌螳螂，女的是爱你爱到杀死你，男的则是爱你爱到甘心赴死，由此造就永恒的延续。
　　生命无法永恒。生命短暂而脆弱，一个手势便可将其结束于虚无，一声轰响便可令其幻灭为灰烬。而情欲更是不值一提。在影片里，情欲固然是对女子垂垂生命的解药，但也仅止于缓解一时的本能之痛。情欲更是杀死女子情人的毒药，虽然一时消魂蚀骨，总逃不过丢掉卿卿性命的劫数。相比之下，爱情却可以看破情欲，超越生死。这也许不是真理，但它是电影所要表达的一个美好的愿望，正如法布尔的那句话，如果真能这样，那么，赞美上帝！
　　再往深层挖掘，电影是以丈夫，妻子，情人的三角关系，带出爱情，生命与情欲的三角关系的。也许我这样的分派有点生硬了，但仍尝试着粗拙地想把这两组三角关系之间玩一个连连看。情人无疑对应着情欲。影片并没有丑化情欲，相反，倒是把情欲部分编排出近乎艺术的完美。从阁楼上的前戏，到树林里的追逐，再到片尾漫天飞雪里的裸体拥舞，却是以舞蹈动作配上优雅的乐曲，非常戏剧化地细细描来，丝毫没有羞耻感和龌龊感。影片不论站在哪一个角度看，都是脉脉温情的，它并没有批判情欲，而是强调着它的天性，带着默许的宽容。而丈夫则对应着爱情。为了爱情的存续，他只身再次南下，去寻找失落的记忆，为了妻子能健康活下去，他甚至不惜出入酒吧夜店，为妻子找寻情人，片尾他盛装端坐，拉出的小提琴声，既是情欲的挽歌，也是属于他爱情的悲歌。（片中有一段情节，特别之诡异，即小提琴手南下找寻记忆的时候，在丛林的红花绿藤深处，撞见了自己的尸体。似乎觉得这大约象征着爱情赋予人的新生，爱情出现，之前的自己也随之死亡，世界仿佛就是崭新的开始。）情欲与爱情，有两个看似刻意安排的不同结局。情欲之死，埋葬于皑皑白雪，象征着自然本性的一尘不染地回归寂灭，于人心却了无痕迹；而爱情之死，则涅磐于熊熊烈火，象征爱情的伟大与无奈，本是心头烧着的一团火，轰轰烈烈的来，也要轰轰烈烈地长存夜空。妻子则象征着生命，这一点似乎牵强附会。然则想想影片最末，女妖于花房中再度复生，再一个镜头切换到十九世纪的法国南部树林，她又在用倾国倾城貌蛊惑着马车上的贵族。原来生命在轮回，爱情与欲望也是逃不开的孽债。
　　据说影片的最初创意来自导演十五岁时的一个梦境。很羡慕这种红花绿叶编织出的诡异梦境，也许是午后阳光爬进窗时的一个悠然甜睡吧？黄粱一梦，即造出了一个绝色轮回，醒来天光依旧，脑中却萦蕴着那半明半昧的妖娆氛围，回望枕边，真不知断了多少痴缠的发线。