香港明星怎么感觉越来越土了？

　　以前觉得香港明星很洋气，为什么现在越来越土？这个发自灵魂深处的拷问，在贴吧、知乎和豆瓣等平台上有着数不尽的撞脸问题。可见，对于肉眼可见的土化港星们，大家心中都泛起了一连串问号。
　　上世纪八九十年代，madein香港的电影、电视剧和杂志都是女孩们的时尚启蒙。推开了时尚之门。钟楚红、林青霞、邱淑贞、关之琳、李嘉欣、黎姿一个个时髦个性又风情万种的香港女星就好比是时下的顶流爱豆，从发型到妆容再到衣着，往往引来大众争相模仿。
　　然而，现在我们提起香港明星穿搭，不知道为什么，脑里总会浮现出一幕幕车祸现场的画面
　　对于港星迷惑醉人的穿搭风格，有网民语带调侃地将其概括为港潮。港潮一词，没什么统一的标准定义，但你能想象到的翻车造型，它都基本囊括：或是穿金戴银的暴发户画风，或是冗杂的色彩堆叠，或是酸爽的土味搭配，又或是雷人的奇异单品。
　　在很多人心目中，港潮风格的头号代表绝对要数陈奕迅的妻子徐濠萦。徐濠萦号称在时尚圈浸淫数十年，时装编辑、造型师和买手统统都有干过。而她在近几年来，也实实在在地凭借自身造型被diss到出圈。最近一次被大面积吐槽的，就是以下这身破洞衫防水布look，许多人都直呼看不懂。
　　红的、黄的、紫的、绿的、蓝的，任何一种闪瞎眼的荧光色，在徐濠萦身上只会迟到，但永远不会缺席，仿佛徐濠萦一人就能出演一整部《巴啦啦小魔仙》。
　　形似垃圾袋的斗篷、肥大的靴子和厚底鞋，徐濠萦身上总挂着让人摸不着头脑的单品。
　　最窒息的是她那独创的丑鞋配袜大法，无论什么季节、场合和造型，徐濠萦都对这种穿法无法割舍，仿佛丑鞋和袜子才是她的本体。
　　跟real的穿搭高手倪妮来个同款对比，相信大家瞬间就能get到徐濠萦打扮的违和。
　　因为造型杀伤力之大，知乎上也有了专门讨论徐濠萦风格的问题，浏览次数超过了10万。
　　除了徐濠萦，前几个月在《浪姐2》载歌载舞的容祖儿，也曾不慎被这种港潮风带偏。显黑的紫色高领、杂乱丧气的羽毛、质感平平的水钻鞋，全身几乎都是槽点。在桶型裙子和茧型外套的双重夹击下，容祖儿瞬间看起来像是个挥着翅膀也飞不起来的女孩。
　　哪怕是机场抓拍，容祖儿的私服也是层层叠叠，丝毫不给人眼睛一丝休息的机会。
　　但其实，港潮这一词在八九十年代并不像今天这样，带有那么多的负面含义。在这里，要先给大家讲讲港潮与港风的区别。港风亦是那个时代的高频词，它更强调复古优雅，常用的单品有白衬衫、红色连衣裙、垫肩西装和复古牛仔裤。
　　而那时候的港潮是用来形容先锋小众的装扮。将这种风格演绎得很好的代表女星有三，分别是王菲、梅艳芳和张曼玉。香港版《VOGUE》创刊时，也将这三位女星评为香港的时尚icon。
　　王菲
　　很多时尚媒体在写王菲时，都会用到类似于潮流都是王菲玩剩下的或以前王菲的打扮放到今天也时髦的形容。王菲的造型之所以能无惧时间一直能打，很大程度上是因为她独特的挑衣服喜好。
　　王菲的御用造型师TitiKwan曾在采访中透露，王菲本人挑衣服时，其实并没有太在意它是不是大牌。相反，她更看重衣服够不够先锋前卫，然后牌子最好是那种整个香港都没多少人知道的。因此，TitiKwan出国给王菲囤衣服时，下意识地避开了伦敦巴黎这类大众目的地，而是到比利时安特卫普扫货。
　　安特卫普的皇家艺术学院在欧洲颇负盛名。在那里修读时装设计专业的学生，他们从来没有把衣服只看作是装饰物，而是将其视作概念和情绪的表达。所以皇家艺术学院的毕业生鲜少会跟风随大流，每个人设计的衣服都极为独特。
　　像是AnnDemeulemeester，她创立的同名品牌基本以黑白色为主，爱用不对称的解构主义剪裁方式来呈现衣物美感。1993年，王菲去参加电视台打歌节目时，就穿了一件由AnnDemeulemeester设计的露背上衣，造型极其前卫。
　　王菲当时的专辑封面，基本上可以跟时尚杂志媲美，因为每一张的服装都是经过精心挑选的。像是1997年的专辑《王菲1997》，王菲就身穿YohjiYamamoto1997秋冬系列的黑白格大衣进行拍摄。
　　当年的山本耀司，还只在巴黎的时尚圈活跃着，在国内鲜少人知他的名字，刚走完秀的1997年秋冬系列就被王菲拿去做了专辑封面。
　　而在1999年的《EyesonMe》唱片，王菲则是选择了MartinMargiela1999秋冬系列的拼接款式毛呢上衣，配以浅色牛仔裤，中性风的搭法在当时一众女歌手中独树一帜。
　　下面这张大家非常熟悉的《只爱陌生人》专辑。王菲身上的半透视PVC衬衫和牛仔裤都是来自HelmutLang。现在热度极高的极简主义，就是由HelmutLang发明的。HelmutLang对流行不屑一顾，舍弃扎眼的颜色和大Logo，专注于面料和裁剪，用简单高级的面料做出非常有现代工业感的衣服。
　　王菲当时特别喜欢一个叫JurgiPersoons的独立小众品牌。王菲在《唱游大世界》的演唱会上很多造型都出自JurgiPersoons，她还自掏腰包买下了不少他的设计。
　　香港时装人黎坚惠曾在她的《时装时刻》中写道：王菲当年买了很多JurgiPersoons披口的雪纺衣物，包括豹纹裙子，若她不要，我会全盘接收。
　　梅艳芳
　　此前的Gucci100周年大秀上，品牌回顾了自家无数传奇经典标志性元素，如GGmonogram和Flora印花，还有不少致敬90年代TomFord时期的经典设计，像是下面这件。
　　而这件夹克的原版，后来被网友扒出来，当年梅艳芳早就上过身。梅艳芳一头前卫的极短发，戴着复古味道浓厚的有色墨镜，用机车外套搭配牛仔裤，下方拉链敞开，在中性风格中透出隐约性感。
　　在拍摄《女人之苦》MV和参加金馬獎时，梅艳芳也都是选择由TomFord设计的礼服，既华贵但又不失潮流感。
　　梅艳芳其实很有fashionsense，而且也很敢穿。出道仅三年，因为造型百变和舞台表现力强，在不到22岁就被美国《时代周刊》称为东方麦当娜。
　　她穿得最多的，大概就是Dior了。梅艳芳跟时任Dior创意总监的JohnGalliano私交甚好，更是首位跟Dior展开官方合作的中国艺人。其实，梅艳芳出道以来的多数舞台造型由刘培基为她度身订制，但在90年代末刘培基已经进入半退休状态，梅艳芳便开始与Dior合作。JohnGalliano笔下的Dior华丽张扬，又有入型入格的街头元素，与梅艳芳的百变形象不谋而合。
　　在《极梦幻演唱会》中，Dior为梅艳芳赞助了高达五百万元的服装，其中包括两套现在明星抢破头都想上身的高定。
　　JohnGalliano用了蒙古民族风作灵感，为梅艳芳打造出以下这套令人眼前一亮的绿色武士装碎花短裙开场look。
　　即便是到了2003年的告别演唱会，梅艳芳也依旧选择了Dior。海报上的这一身，便是出自让JohnGalliano在时装史上留下姓名的东方系列，这个系列既有中国刺绣，又融合了日本和服元素。JohnGalliano曾公开表示亚洲明星中唯有梅艳芳，能很自然地把每一件服装、饰物穿戴地与众不同。
　　张曼玉
　　在《时装时刻》中，有一段关于张曼玉的描写：在大会堂看跳舞，MaggieCheung（张曼玉英文名）一把长发一件皮夹克一条贴身小喇叭裤加一对尖头高跟MaryJane，有型得不得了。
　　据作者黎坚惠回忆，当她夸张曼玉鞋很好看时，张曼玉不假思索地回答道，当然，这是ManoloBlahnik啊！
　　说起ManoloBlahnik这个牌子，很多人知道它大概都是因为那部在1998年开播的美剧《欲望都市》。剧中女主CarrieBradshaw爱鞋成痴，ManoloBlanik更是她最爱的鞋履牌，时不时跑去店里败家。但现在看来，张曼玉早在90年代初，就已经在穿这个牌子了，完全是走在时尚前沿。
　　张曼玉因为品味够好，所以当时香港著名的时尚杂志《号外》特爱找她拍封面，张曼玉一共上过7次封面。据说，有次她去给《号外》拍封面，看到天空飘下雨滴，她的时装精基因瞬间被唤醒，脱口而出的第一句话就是：我的Manolo如果被淋湿了那可怎么办！
　　跟王菲有点相似，张曼玉非常爱挖掘一小众品牌，像JeanPaulGaultier就是她比较喜欢的牌子。JeanPaulGaultier曾说，什么东西我都能设计，除了令人沉闷的正规服装！因此他设计出来的衣服都极具戏剧化色彩，衣服或是被撕毁被打结，又或是加上各式的奇特装饰物。看过《家有喜事》的姐妹，相信都对张曼玉下面这个子弹胸衣造型印象深刻。
　　其实，这件胸衣也是致敬JeanPaulGaultier。在1990年时，麦当娜邀请了JeanPaulGaultier为自己设计演唱会造型，玩心十足的JeanPaulGaultier就倒腾出这件记忆点十足的胸衣。
　　张曼玉除了买买买，还会跟自己欣赏的设计师交朋友。1998年，MartinMargiela上任掌舵爱马。举办第一场时装秀时，MartinMargiela邀请了两位明星来走秀，一位是铂金包的缪斯JaneBirkin，另一位就是设计师的好朋友张曼玉。借由这次机会，张曼玉也成为了首位走上国际时装周舞台的亚洲明星。
　　现在每年为LV祭出海量爆款的创意总监NicolasGhesquire，跟张曼玉也私交甚好。在Nicolas未走红前，张曼玉就开始穿他的设计，Nicolas视作灵感缪斯。后来美版《VOGUE》为Nicolas做专题采访时，Nicolas就邀请了张曼玉一起拍摄内页大片。
　　虽然钟爱设计师品牌，但张曼玉在搭配时非常有一套，喜欢将不同品牌混搭，倒腾出新感觉。她曾说：我有一个很奇怪的习惯，我会把衣服的商标全部剪掉。我不想知道自己穿的是什么品牌。因为对我来说，这些衣服都是张曼玉的，是我的一部分。
　　对于香港明星为何越来越土这个问题，有位网友给出了这么一个答案：也许并不是现在香港的同胞们土气了，其实只是我们大陆的同胞们洋气了而已。此外，判断一个地方是否洋气，当地明星的曝光度会对大众决策造成显著影响。毕竟，靠形象刷屏的次数多了，在穿什么这一问题上的话语权也相应变大了。因此，这也不难理解，时尚的风向标为何会发生转向。