法国如何成为世界时尚之都（法国奢侈品简史）

　　近一个世纪以来，法国一直被认为是国际市场上奢侈品的象征。
　　奢侈品是法国专有的标志，是其主要财富来源之一，也是让法国赫赫有名的原因之一。
　　法国的奢侈品在今天如此辉煌，但在路易十四统治之前，情况并非如此，当时被欧洲其他国家所超越。法国的黄金编织远无法与中国的瓷器和丝绸，佛兰德斯的花边，意大利的玻璃器皿相媲美。
　　今天，谈到奢侈品，法国完全无需再去羡慕其他国家，在全球270个奢侈品牌中，有130个是法国品牌，占销售额的四分之一。
　　法国奢侈品制造的历史可以追溯到17世纪末，路易十四和他的大臣科尔伯特，当时法国在奢侈品领域还远未及他人，而意大利、中国、荷兰已经宣称自己是奢侈品领域的世界领导者。
　　直到1665年巴蒂斯特科尔伯特被任命为财政部长，法国才终于掌握了后来成为其最大专长之一的奢侈品。1665年也是皇家玻璃厂成立的一年，后来成为圣戈班公司。
　　法国奢侈品的摇篮，圣戈班，哥白林和塞夫尔的各种制造商在17世纪和18世纪汇集了欧洲最好的工匠，并运用法国的贸易专业知识，以便将这些富裕的象征出口到国外。法国生产的高端镜子超过了威尼斯，18世纪成为法国代表的奢华与享受的世纪。
　　1978年在伊泽尔河畔的罗马人的鞋厂
　　法国时尚被公认为国际参考，巴黎被认为是时尚之都。因此，许多有史以来最伟大的豪宅都诞生在法国也就不足为奇了。在1830年七月革命和法国中产阶级的崛起之后，第一批奢侈品大牌出现在1837年的爱马仕和1847年的卡地亚。
　　至于法国奢侈皮具，它们于1854年开始大放异彩，由最初的行李箱制造商LouisVuitton创立了第一批作坊。后来，Longchamp品牌专门从事豪华皮革制品，并于1948年在缅因州和卢瓦尔河以及马耶讷设有作坊，标志着法国皮革制品的历史。
　　路易威登的广告可追溯到1898年7月。
　　在香水领域，法国以PaisdeGrasse而闻名，其香水专业知识现已被列为联合国教科文组织非物质文化遗产。这个国家见证了1828年在巴黎成立的Guerlain和1935年在兰蔻等伟大品牌的诞生。
　　因此，法国逐渐在从时尚到珠宝的各种奢侈品领域确立了自己的地位，并成为当今该领域的标杆。奢侈品是法国历史不可分割的一部分，这些伟大的名字使它能够在国际舞台上大放异彩，而国际舞台在很大程度上占据了主导地位。
　　法国奢侈品经历的历史进程
　　你只需要看过索菲亚科波拉（SofiaCoppola）对玛丽安托瓦内特时代的叙述，就知道法国对盛会的偏爱可以追溯到几个世纪以前。法国的时尚血统可以追溯到路易十四的奢华宫廷，他的曾孙路易十六奢靡之风，激发了法国大革命的爆发。
　　如今，巴黎时装周是法国时尚奢华的中心。接下来，让我们来看看法国是如何在几个世纪以来维持其时尚皇冠的。
　　玛丽安托瓦内特时代
　　荷叶边在玛丽安托瓦内特的时代风靡一时
　　18世纪后期，荷叶边代表着至高无上的地位，时尚的主要目的是表示财富。如果你有钱，就意味着要肆意挥霍薄纱、丝绸和天鹅绒，以及错综复杂的刺绣和沉重的装饰。女性的时尚对应了一个人在社会上层的地位，是女性应该被看到而不是被听到这句格言的可视化。
　　法国宫廷对华丽着装的贪得无厌推动了该国的纺织品贸易，这是自路易十四以来一直处于主权统治之下的公然行为，为高级时装奠定了基础。路易十六的洛可可宫廷继续严密保护着皇家制造商行业，包括罗丝布雷廷，玛丽安托瓦内特的时尚部长，被认为是有史以来第一位时装设计师。迎合国内外法国皇室和贵族的幻想，高端裁缝帮助巩固精英时尚文化。
　　法国大革命之革命万岁
　　法国大革命后，时尚潮流发生巨大变化
　　相比皇室陶醉于奢华繁琐，一个反时尚的时代跟随法国大革命诞生；代表单品为工人阶级的围裙，木屐和暴徒帽制服。政府从民主的发源地希腊汲取影响，时尚转向希腊式礼服，反映了社会对平等主义的迷恋。
　　帽徽（古希腊自由人首次佩戴的玫瑰丝带）成为革命的持久象征，出现在从鞋子到帽子的所有东西上。然而，社会对华丽时尚的反驳本身就是一种趋势，而且会被超越。
　　高级时装的历史
　　保罗波雷颠覆了时尚
　　在法国的统治和对异国情调的痴迷的推动下，时尚在20世纪初寻找到灵感。进入保罗普瓦雷（PaulPoiret）时代，这位著名的设计师将东方的影响融入到梦幻般的高级时装创作中。革命后法国的严格限制已经一去不复返了。奢华时尚再次成为一种模式，因为新艺术运动席卷了整个欧洲。Poiret将女性从风琴碾碎的紧身胸衣中解放出来，推出了飘逸的和服，宽敞的裤子以及精心装饰的头巾和苏丹娜裙子，巩固了他作为时尚之王的声誉。
　　1912年，CocoChanel以Poiret廓形为灵感，进一步放松了现代服装的束缚，推出了水手裤系列和布列塔尼条纹。但在20世纪60年代简伯金（JaneBirkin）将这些高卢式的比喻加入她的服装大炮之前，潮流的钟摆再次摇摆不定。
　　迪奥的新面貌
　　Dior这款Bar西装凸显了女性的曲线
　　20世纪50年代的沙漏廓形由Dior1947年的NewLook点燃即酒吧套装、全套半身裙和操纵曲线的紧身夹克。它与香奈儿自由流动的廓形相映成趣，让人联想到玛丽安托瓦内特的法兰西长袍。
　　但是，自然而然地，迪奥的新面貌很快就会变成旧的样子。该品牌1958年春季的系列就是这种变形的鲜明例子。迪奥先生英年早逝后，他的年轻门生伊夫圣罗兰推出了他的首个空中飞人系列。在远离主人既定轮廓的举动中，男孩奇迹揭示了一个不拥抱身体但捕捉不断变化的情绪的形状。
　　凡尔赛战役
　　凡尔赛之战让美国设计师，霍尔斯顿（左二）与法国设计师展开了激烈的较量
　　1973年，设计界的神童已经成为了权势集团。伊夫圣洛朗（YvesSaintLaurent）和其他四位法国巨星休伯特德纪梵希（HubertdeGivenchy）、皮埃尔卡丹（PierreCardin）、伊曼纽尔恩加罗（EmanuelUngaro）和克里斯蒂安迪奥（ChristianDior）的马克博汉（MarcBohan）将在本世纪的时装竞赛中与五位美国设计师媲美。
　　奥斯卡德拉伦塔、比尔布拉斯、安妮克莱恩、霍尔斯顿和斯蒂芬伯罗斯等随行人员抵达凡尔赛，随行人员包括莉莎明内利、百老汇舞者和36名模特（其中10人是黑人，其多样性前所未有）。凡尔赛之战是公关天才埃莉诺兰伯特（EleanorLambert）的创意，旨在资助修复同名宫殿；它有名流和上流社会在争抢门票。美国设计师及其小圈子（即帕特克利夫兰（PatCleveland）等高能黑人模特）的DIY活力迫使法国放弃王冠至少是暂时的。
　　今日巴黎时装周
　　尽管世界各地都有时尚强国，但法国继续引领着
　　地震性的变化在跑道上回荡，迫使法国时尚界承认美国是竞争者，同时承认运动服装和商业的重要性。这场比赛也开创了轰动一时的节目时代。凡尔赛战役（BattleofVersailles）及其荒唐可笑的设计场景（皮埃尔卡丹（PierreCardin）委托了一枚火箭；伊曼纽尔昂加罗（EmmanuelUngaro），一辆由犀牛拖曳的吉普赛人大篷车；伊夫圣罗兰（YvesSaintLaurent），一款加长豪华轿车）为时装秀场的奢华设定了标准。如果不是凡尔赛之战，我们可能永远不会看到香奈儿的超市，路易威登闪闪发光的旋转木马，或者加利亚诺为迪奥演出。
　　长期以来，法国时尚一直通过创新和认识到社会态度的变化而蓬勃发展无论是伊夫圣罗兰（YvesSaintLaurent）记录下披头士的购买力；皮埃尔卡丹和帕科拉班纳利用1960年代太空竞赛的兴奋点；还是最近，奢侈品集团吸引了新人才，包括路易威登（LouisVuitton）的维吉尔阿布洛（VirgilAbloh）和巴黎世家（Balenciaga）。这种文化转换和商品化邪教的能力，再加上法国时尚的经久不衰，很可能会看到人们像17世纪和18世纪的朝臣一样，在未来的许多年里争先恐后的涌入。