一间纽约建筑事务所的15年：想象建筑可能变成什么很重要

　　本文作者：徐雪晴
　　建筑师AmaleAndraos和DanWood很少纠结“建筑究竟是什么”，而更喜欢去想象“它可能会变成什么”。
　　2003年，这对建筑师夫妇从全球知名建筑设计事务所OMA离职，在纽约创立了自己的工作室WORKac。去年11月，他们出了一本书，回顾了过去15年的创业经历。书名选用了一句谚语We’llGetThereWhenWeCrossTheBridge，中文可以翻译成“船到桥头自然直”，用来概括他们偏重“想象力”的态度刚好合适。
　　
　　WllGetThereWhenWeCrossTheBridge（来源：abitare）
　　在这本书中或者他们的网站上，你可以发现不少天马行空且暂未实现的项目。
　　比如他们期望在2009年“深港城市建筑双城双年展”中实现的UrbanAqualoop，一个用巨型玻璃管构筑的公共空间。这个公共装置的造型十分奇特，玻璃管贴地的部分呈圆环状，一端从地面微微抬起、形成一道“拱门”，与“拱门”相对的另一端，则是玻璃管向空中延伸的两处开口。位于高处的入口中种满了水培植物，位于低处的入口用于鱼类养殖，将它们连接在一起的水管会不断从低处抽水补给植物，不同品种的鱼类则在玻璃管中自由地移动。
　　在Amale和Dan的构想中，人们可以绕着玻璃管走动，或穿过拱门进入圆环的内部，像参观水族馆一样欣赏在玻璃容器内游动的鱼类。他们特意将玻璃管的一侧设计得低矮且平整，以便让想休息的人们坐在上面或干脆躺上去。他们甚至设想在圆环内部安插一名厨师或调酒师，并把其中一段玻璃管改为吧台或餐桌，这个公共装置就由此拥有了提供餐饮服务和举办小型派对的新功能。
　　
　　UrbanAqualoop
　　“UrbanAqualoop是可以被实现的，我们非常接近了。我们找到了正确的途径去建造这个装置，还找了工厂制造水中滑梯，并挑选了鱼类。”Dan在采访中说。
　　但是，由于业主“很担心金鱼容易死掉”，这个项目没能变为现实，最终只在深双的展览上做了概念装置的展示。
　　“尽管建筑师的确得和业主合作，但是有的时候你还是得把想法表达出来，不管是否有一个业主在那儿。”当被问及未能实现的项目所拥有的价值时，Amale对《好奇心日报》解释道。
　　这段回答中展现的底气，在Amale和Dan刚从欧洲抵达纽约时，并不像如今这样中气十足。
　　WORKac成立之初，他们不再有机会像为OMA在欧洲工作时那样接手大型的建筑项目和城市规划项目，也不再乘坐商务舱，最早的办公室就设在自家的公寓里。
　　餐厅被改成了模型室，厨房的橱柜用来摆放打印机和传真机。到了深夜，他们会移至公寓的走廊办公，在那里裁剪大块的模型版，或到楼梯间喷涂颜料。
　　
　　AmaleAndraos和DanWood（来源：Glamroz）
　　与那些初入行的年轻建筑师一样，他们在纽约得到的委托都是小型的室内设计项目。其中也有一些出人意料的有趣经历，比如他们接手的第一个项目设计一间狗舍。
　　为了让生活在城市中的狗也能体验乡村生活的愉悦，Dan和Amale在狗舍的中部安装了一台跑步机和一个气味发散器，并在三面墙上都安装了屏幕，用来播放色彩斑斓的大自然图景；尽管在项目完成后他们才获知，狗并无法辨识丰富的色彩。
　　
　　VillaPup
　　他们简单直接地将工作室的名称设为WORKac，全称是WORKArchitectureCompany。这个命名与工作室成立最初五年的状态极为相衬“工作”，“对一切说是”。
　　到2007年，这种不挑剔的工作方式使他们积累了100多个项目。而不同的项目为他们探索多样的空间结构设计提供了机会。
　　在为展览TheGoodLife进行布展设计时，他们尝试了一种名为“wiggle”的结构，让展板像彩带一样在展厅中扭动。“这其中有莫比乌斯带的特质在里面，会扰乱你最初的空间感要么（认为自己）位于一个东西的内部，要么位于其外部；你将会根据自己所处的空间位置来改变你的空间感。”Dan解释道。
　　
　　一种类似洋葱皮的空间结构，也被用在了室内设计中。建筑的外立面被作为洋葱最外层的皮肤，一层空间结构中嵌套着新一层的空间，间隔两者的物件可以是一堵墙，也可以是一圈窗帘。
　　由于痴迷上世纪60年代著名的空想建筑师YonaFriedman“关于叙事、自由与天空相关的想法”，Dan还与Yona通过信。讨论的话题十分宽泛，通信的过程也极为有趣。
　　“Yona都是用邮件作答的。我写邮件过去后，他的女儿会把邮件打印出来让他读，之后再将他手写的回信进行扫描并发送回来。不过我们之间的交流并不是我问一个问题，他答一个问题；经常是我问一个，他会回问更多的问题。这样来来回回，共通了三次信，单是过程本身就十分有意思。”Dan在接受《好奇心日报》专访时回忆道。
　　受Yona构想的空中城市以及与其同时代的超级工作室所启发，在2008年参加纽约MoMAPS1推出的YoungArchitectsProgram夏季临时装置的设计竞赛时，WORKac提交了一个名为PublicFarm1的方案并赢得了竞赛。
　　这场设计竞赛，从1999年起每年都会举办一次。MoMAPS1想要的只是一处带有遮阳设施、座位和水，可以让人们玩得开心的临时装置。不过Dan和Amale却设计了一座与众不同的空中农场。
　　他们用可回收的硬纸板制作了许多圆管。每六根圆管为一组、围绕第七根圆管组成一个呈六边形的“雏菊”花样。位于中心的第七根圆管立于地面，用来支撑其余六根种满植物的圆管悬于半空，人们还可以通过它摘取空中农场的果蔬。
　　整个农场一共种植了51种草本植物、水果和蔬菜。它们依照“雏菊”图案进行排列，每一朵“雏菊”会种上一个品种的植物。
　　
　　这个长条状、略呈V型的临时建筑，像前文所提的UrbanAqualoop一样，被划分成不同的活动区，每一根立于地面的圆管都代表一片功能分区。
　　在用太阳能发电的果汁吧，人们可以用榨汁机榨取新鲜的果蔬汁；一根从圆管中延伸出的潜望镜，可以让人们仔细地观察空中农场的景象；一小片水池连着一根喷水柱，制造出一座可以尽情玩水的小型喷泉；其中一根圆管会在夜晚闪烁星光并发出蟋蟀的声音，还有另两根圆管可以分别用来给手机充电和播放视频。
　　整个农场的所有用电设施，均通过18块太阳能光伏板发电。而每一根种植了植物的纸管所需的水分，则通过一个滴灌系统输送；在这个系统流通的水取自一个水箱，它在整个夏季搜集了6000加仑的雨水。
　　Dan和Amale还在现场造了鸡笼，并饲养了6只成年母鸡和12只小母鸡。这些鸡被圈养在活动场地中，在那个夏天产下了不少蛋。
　　
　　在雷克岛监狱学习如何种植农作物与经营农场的囚犯，前来帮忙种植果蔬。科学家和建筑师负责搭建农场的建筑结构及发电、灌溉等系统。农场开放后，纽约当地的厨师来到现场，用现摘的食材制作料理。而前来参加派对的人，则是背景各异的成人与孩子。
　　“这个项目从最初的想法（将建筑与食物、农业连接在一起），最后成为了一个关于人的项目。许多人参与了这个项目，在《纽约时报》的报道发表之后，一位做有机农产品的农民给我打电话，说他在纽约，也愿意参与。”Dan说。
　　PublicFarm1的成功实践帮助WORKac拓宽了发展路径，Dan和Amale逐渐有了更多实践建筑想法的机会。
　　“当我们在做PS1的PublicFarm1项目时，我们最初只是把想法表达了出来。有人看到了，于是就来找我们合作纽约的EdibleSchoolyard。你所传达出的想法，可能会有其他的途径能让你去实现，而不是只有一条路可走。”Amale解释道。
　　Amale和Dan在PublicFarm1中提出的理念将建筑置于城市、乡村和自然的交汇点上，在2014年走入了布鲁克林的ArturoToscaniniSchool，促生了纽约第一座EdibleSchoolyard。
　　
　　学校里的停车场被改为了一座有机花园，除了露天园地，里面还造了一座温室和一间室内厨房教室。
　　整个学校的625名学生，可以在日常课程之外，体验不同的园艺和厨艺课程。他们将参与种植，还可以在厨房教室中学习如何用现采的食材制作食物。
　　厨房教室的墙面用彩色瓦板拼贴出了可爱的马赛克图案，墙壁上打出了几扇圆形的窗户，可以让孩子们与室内或室外的环境互动。
　　“当我们去看建筑时，不会只关注建筑本身，而会试图围绕其编织一系列的关系。我们只对与其他事物相联系的建筑感兴趣。”Amale说。
　　他们因此开始探究建筑外立面的可能性，除了成为分界室内与室外空间的一层墙面之外，它是否可以被设计得不同。
　　“建筑评论家AlejandroZaeraPolo写过Envelope（包层），认为那是建筑师可实践的最后一块领地。如今的建筑师总是被邀请来为建筑设计好看的外壳，如果是开发商来造公寓楼，所有的建筑都可能套上同样的外壳。所以我们就在思考，把外壳加厚。既然是一块领地的话，就让我们把它变得不一样，重新设想内部及外部空间之间的界线，使其变成一处活动空间。”Amale在采访中说。
　　在早期室内设计项目中探索的纽带及洋葱皮造型，被用在了建筑设计中。
　　当受邀参与MiamiCollageGarage的外立面设计时，Amale和Dan将立面从建筑主体向外延伸了4英尺；加宽的部分成为了新的立面，他们在其中加入了酒吧、洗车设备、儿童游乐场、休息室、阅览室、快闪艺术空间、一个种有棕榈树的小花园、一座喷泉和一间用于展示街头艺术的画廊。
　　
　　这部分空间作为停车场的外立面，不再是传统意义上的一层隔墙，而成为了一处垂直延伸的公共空间。“一切从秩序和洋葱皮开始，更多是关于分层，而不是厚度。最终我们对于加厚外壳的兴趣是志根于增加其复杂度、深度和细节的野心。”Daniel在新书中写道。
　　这种设计又被沿用到了BeirutMuseumofArt的设计中，包裹住艺术馆核心展厅的立面，是分布在建筑边缘的功能区，它们像流行于贝鲁特当地的半露天阳台，在室外空间和美术馆室内展厅之间过度，却为人们提供了一处聚集的新场所。
　　
　　“有趣的部分是当你回过头去看，你当时在做的时候可能没有意识，当把这些都放进一本书中这是一个不错的选择，你可以最终早期的项目和最新的项目。我们总是担心自己的项目缺乏连贯性，但其实想法一直都在那里。”Dan在接受《好奇心日报》专访时，这样看待新旧项目之间的关联。
　　他们希望在未来做得更多，让建筑成为一种介质，更深入地参与社会议题的讨论并解决更多的现实问题。
　　“建筑可以将很多东西连接在一起。将城市与乡村、不同的文化等连接到一起，就会搭建起新的关系我们一直在想，建筑可以如何参与到解决更大的城市问题之中、贡献一种新的模型，而不是像过去一样只是占据一处物理空间。我们想做得更多，不仅仅只是一个物件。”Amale在采访中说。
　　他们表示，未来会关注更多公共建筑和基础设施，还想为改变气候变暖现状做点什么。尽管目前，他们还不清楚会如何做。但总之，先提出想法并开始实践，是最紧要的。
　　题图及文内图（如无注明）来自WORKac
　　《好奇心日报》在“设计共和设计庆典”上专访了WORKac创始人。关于设计共和。设计庆典：该活动于2018年3月16日至2018年3月25日举办。它期望能够借助设计公社的力量去重新诠释设计的包容性、跨界性以及创新性。设计庆典将“跨界合作项目”与“社区”的重要性纳入其中，并以此深化设计共和作为一个极具创新性的、倡导将“衣、食、住、行（文化）”四个基本生活元素结合到一起的多样性平台特质，以寻求一种更佳的现代生活交流方式。
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