如何创作漫画书

　　在本文中：初步构思发展人物打造故事情节完成漫画书
　　你是否有个很棒的故事，想用图片和文字表现出来？为什么不创作一本漫画书呢？你可使用以下指南，了解如何构思、发展人物、写出引人入胜的故事，以及如何把这些元素组合起来，形成一本图书。
　　方法
　　1：初步构思
　　1：构思你的人物或人物点子。由于漫画人物很大程度上是依据外表定义的，所以简略地画一些草图是个好方法，能给自己灵感创造出独特的人物，甚至可能还让你想出情节。取决于什么工具能让你发挥创意，可用铅笔、蜡笔甚至是电子设计程序开始画草图。
　　2：练习绘画将出现在故事里的人物、地点和物体。专业人士称这些为造型表（Modelsheet）。你练习的越多，画作就越一致，使读者更容易“阅读”你的作品。确保你知道人物各角度的样子，这样的话即使漫画书页上这些人物做出许多动作，读者仍能辨认他们。
　　3：练习画每个人物的不同脸部表情、姿势及状况。此举将允许你把人物画得更熟练，并解决绘画技巧上的一些问题。你可以练习画出人物的四个最重要的情绪（快乐、愤怒、哀伤、恐惧），每个情绪以五种方式画出（稍微有些快乐、相当快乐、快乐、非常快乐、极度快乐、歇斯底里地快乐）。这是练习画人物脸部特征的好方法。由于漫画书充满动作，你也需要画出每个人物做着不同的动作姿势。
　　方法
　　2：发展人物
　　1：使主要人物具体化。发展人物背景和性格对创作出色的电子漫画至关重要。即使现阶段你选择不透露太多内容给读者（例如《X战警》中的金刚狼），你仍必须大致了解人物根源，使他们的行为现实，且接近自然。人物过去的经历、成功、伤害及失败将形成他们面对新状况的反应。
　　发展反派角色、对手或恶人的性格，但不要在故事中太深入刻画。过度解释的反派角色将失去其吸引力（这也是为什么人们对《蝙蝠侠》里的小丑保持兴趣），并使故事中的较大冲突变得无趣。除此之外，由于漫画必须在有限时间里涵盖许多剧情，你没有时间让读者被主角以外的人分散注意力。比如在《生物战争》（Biowars）系列漫画中，主角其实是与生物相关，所以不要觉得自己被迫把故事情节完全基于人类或怪物上。
　　2：使不同角色在外表上各有特色。如果你是新手，为人物设计特殊的面部特征会很难，你不想要读者分不清对手和主角。如果主角有一头金色短发，那就让对手有黑色长发。如果主角穿短裤、T恤，你可让对手穿牛仔裤和实验袍（或其它衣服）。人物的打扮需尽量配合其行为举止，比如说坏小子就要有坏小子的装扮。
　　3：如果这是你的第一个故事，不要加入太多人物。漫画新手常犯的错误就是加了太多人物，使读者对主角的故事失去兴趣。保持简单。如果是非常短的故事，最好只有三个角色。如果故事是关于探险，你可以画主角、反派和主角的助手；如果这是爱情故事，那就只画主角、对手和主角迷恋的对象。
　　方法
　　3：打造故事情节
　　1：介绍主要人物。这通常是主角，但如果你创作的恶人非常吸引人，你或许想要用他或她来开场（尤其是如果你想要把整个故事设定成腐败、衰败或恐怖的气氛）。这时候你将需要说明他或她是谁，其生活是怎样的，让读者能联系一切。记得说明人物生活的所有重要细节。你可能构思了这个故事很久，但读者才刚知道这个故事，如果你跳过一些细节，他们就无法理解情节。
　　2：介绍展开故事的元素。这可以是干扰主要人物日常生活的某些事情。记得说明为什么这与人物之前的生活不同。
　　3：让主角踏上任务征途。这是该人物拨乱反正的冒险（如果你选择反英雄人物，那就是兴风作浪）。你可以在这里添加许多意想不到的转折，让读者保持兴趣。记住你要读者保持兴趣，而不是流失读者，所以请对主角不断进化的世界保持一个清晰的概念。
　　4：把冲突构建成高潮。主要人物在这时候必须选择或被迫卷入巨大的冲突，并永远改变了所有涉事的一方。避免让主角太容易赢得胜利，把他塑造成无所不能。最好的冲突是各方势均力敌，让读者们十分担心他们心爱的角色。这时候读者会屏住呼吸往下阅读，看看发生什么事。
　　5：结束故事。这时候读者将看见所有事情变得明朗化。确保结尾给你一种精神宣泄的成就感。如果你能这么感觉，读者们也应能感受到。
　　方法
　　4：完成漫画书
　　1：为故事制作提要。写下故事每一步骤或事件的时间轴，并预先写下每起事件将画多少页，以帮助创作。这样你才不会犯错，让不重要的事情占了比高潮多的篇幅。然后根据事件分配制作略图。你不需要根据写下的事件画出完整的故事剧本，略图是每页故事的小草图。利用略图分解情节，决定每一页及每一个画面要说多少故事。想一想要如何创作每一个画面，如何向读者说明你的观点。不要害怕尝试多种不同的略图，以不同方式组织故事。由于略图非常小，而且只是草图，你无需像画出完整页面一样花太多时间在这方面。
　　2：剪下好的画面。把它们依序汇编，丢掉不合格的图，如有必要可多添几幅图。如果被丢弃的图中有你喜欢的特定部分，记得把它们纳入你下一次的漫画尝试。
　　3：为最终完成的略图画边框。以最终的略图为指南。此阶段的边框无需过于精确，因为你将开始在每页空白部分画上最终图画。你可能决定略图里的某个东西必须放大、放小、更加凸显或使之较不明显。这是你做最后决定的时刻。
　　4：轻轻地把字写上。你可以先开始绘画，但也需确保留下足够的空间，以放置文字框、写字或是想法框。现在就计划放置地点，以免以后头痛不已。
　　注意对话框的位置。读者自然而然地会先阅读位于上方及左边的对话框。当你为对白设置对话框时，请谨记这一点。
　　5：绘制草图。确保每一幅画面一切清晰，且按你的想法呈现。图画是否使文字拥挤，以致字体被挤到角落而难以阅读？文字框是否涵盖了插图中的重要细节？是否一切清晰，且容易阅读？这被称为“铅笔绘图”。尽量用削尖的铅笔，方便人们阅读你的漫画。或许自动铅笔也不错。有些画家用无法被打印出来的蓝色笔（nonreproblue或nonphotoblue）草拟人物和设计面板。这些非常浅的蓝色铅笔无法被复印机及黑白印刷过程影印出来，所以之后也无需把它们擦掉。然后你可以用铅笔完善图画。放轻力道，因为任何与墨水重叠的线条将显示在成品上。
　　记得让他人重读每一页，以确保故事够清楚。如果朋友问你“这里是什么意思？”或者“人物怎么来到这里？”之类的问题，这表示故事还不够清楚。
　　6：完成铅笔绘图。为人物、物体及背景添加细节。
　　7：如果你想要，可以为成品涂上墨水。有些画家让画作保留在铅笔阶段（例如美国漫画《英雄熊与小孩HerobearandtheKid》），然而大部分的漫画家都会用墨水加描铅笔画。你可用自己觉得最自在的方式，或是考虑把画作交给某人上墨（一如大公司所做的那样）。使用Penstix笔、Rapidograph笔或是羽毛笔、画笔与墨水，这些都能让画作栩栩如生。密切留意线的粗细，通常外面或分界线较粗，而脸部线条及衣服皱褶等细节则比较细微。边框的线条也需用墨水加描。
　　8：把打出来的字放进去，或是用墨水加描字体。文字非常重要，它负责讲述一半的故事，而另一半则由图画来表现。手写字体非常耗时及艰难，但如果由才华横溢的书法家进行的话，效果看起来超棒。用铅笔大略书写文字，确保字体都在文字框里面。另外，你也可以考虑使用Word或类似程序，以漫画字体打出来，使文字看起来完美、易读。不要忘记检查错字！书写时的语法也很重要。
　　9：给故事起名。这不像听上去的那样简单。如果你已经有一个标题，那很好。如果没有，你可开始尽量多写下与故事有关的词。如果是短篇故事，尝试写50到100个字；如果是长篇故事，尽量写下100到200个字。此过程很沉闷，但能让你超越想象极限，迫使你想出更有创意的东西。之后把这些字组成一个标题。做出几个组合后，尝试挑选你最喜欢的题目，并让朋友助你一臂之力。确保你征求第二个人、第三人、第四人甚至是第五个人的意见。询问朋友哪些题目最能让他们想要看该漫画。
　　10：决定是否要出版漫画书。如果故事真的很好，你甚至可以在漫画展上出售它。如果成果不太引人注目（或者你无意出版），你可以把它放上微博，或是制成视频放上网。
　　小提示
　　思考后才下笔作画或写字，以免写出或画出与脑海里的点子不同的东西。
　　不断让他人重读你的故事。不要害怕被批评。通常很难找到能严厉指出作品不对之处的人，但这却是非常重要的步骤。记住，你的意见并不客观。
　　阅读一些真正的漫画书。在开始画漫画前，你或许需要先阅读真正的漫画。
　　不要把故事编得太长或太短。如果太短，对漫画有兴趣的读者会觉得失望。如果太长、太复杂，读者最终会失去兴趣。
　　制作彩色、引人注目的封面。
　　当你觉得故事无法衔接得很好时，不要害怕重新来过。即使你觉得这好像没意义，但做过的事情总是有用的。记住，熟能生巧。
　　故事的概念必须从头到尾都保持一致。
　　写漫画书时需要平衡动作与对白。太多动作使漫画看起来夸大，而太多对白则使漫画看起来很沉闷、乏味。
　　警告
　　如果故事或画作不若你想要的那么好，不要感到气馁。通过练习就能变得更好。你不可能一开始就做得很完美。