逆袭的《红海行动》票房，背后是一群自虐狂

　　春节期间，有庙会。庙会上，向来人山人海，一串难吃还卖20块的烤肉，照样供不应求。
　　最近几年，诞生了一种“新型庙会”影院，有过之而无不及，今年尤其爆！
　　但真正谈得上刷屏的，只有《红海行动》！
　　虽然在最开始的排片和票房远逊于《捉妖记2》和《唐人街探案2》，但如今看来，《红海行动》的票房逆袭前两部电影，将是大概率事件。
　　靠什么？口碑！
　　在豆瓣评分上，相比《捉妖记2》直接跌入谷底，以及《唐探2》的一路下滑，《红海行动》无比坚挺，打分人数从1万增长至20万，始终是8。5的高分！
　　甚至惊动国防部，亲自安利。
　　《红海行动》能逆袭，导演林超贤是关键。
　　坚持自我、挑战自我、专注，这是他的标签。从《湄公河行动》到《红海行动》，他已经成为令审查最头疼的导演之一。
　　1：
　　没挑战的人生，不过！
　　对于北上的香港导演，人们常形容他们是“戴着镣铐跳舞”。
　　但林超贤是个例外，他我行我素，常常连制片人、投资方、审查都不能耐他何。
　　2013年的《激战》，是他第一部纯内地投资的电影。在找到博纳影业总裁于冬前，他没少碰壁，因为不服从投资方塞演员、改剧情的要求。
　　2016年的《湄公河行动》，在样片送审时，林超贤也一直在坚持自己的想法，甚至直言：如果还要把我的名字放在电影里，那你们的意见我就不听了。
　　因为他的“轴”，在2016年国庆档电影票房整体低迷的情况下，《湄公河行动》连续7天逆跌，杀出一条叫好又叫座的“血路”。
　　自那以后，他成为被人民日报点名、各部委争相合作的大红人。
　　所以这次《红海行动》，林超贤更是放开了手脚，场面、难度全部升级。
　　在拍《湄公河行动》时，林超贤率领全剧组上下百人重回案发现场，数次走访湄公河，甚至进入过毒贩村；在拍摄过程中，演员们要穿很重的装备，在高湿度的地方跋山涉水，攻克热带毒虫攻击等重重阻碍；最终拍摄筹备了3年，剧本来回改，林超贤一度产生放弃的念头。
　　林超贤说：“完成《湄公河行动》的时候，觉得是一次艰苦的修行”。
　　但他明显好了伤疤忘了疼，《湄公河行动》后又马上开始筹备难度更大的《红海行动》。
　　因为挑战自我这件事，林超贤一直当做使命在做。
　　林超贤对动作题材十分痴迷，在这个类型上死磕到底。早在20年前，他就拍出了港味十足的警匪片，凭《野兽刑警》获得过金像奖最佳导演奖。
　　随后的《重装警察》《逆战》《激战》《湄公河行动》，每一次他都要玩出新花样，而且基本一次比一次难。
　　这次在拍摄《红海行动》中，林超贤又把自己、演员、剧组都折磨了一遍。
　　“飞十六个小时的飞机辗转摩洛哥、非洲和湛江等地，我们在湿度20以下的四十几度温度下工作，干的很厉害。而且这次的拍摄时长特别久，演员有三到四个月，我也呆了半年。从卡萨布兰卡开始拍城市，三周后迁到比较偏远的地方，整整两个月我们住在小饭店里，我们的演员被叮得全身都是包。”
　　漫长的拍摄周期、艰苦的拍摄条件，以至于很多对导演林超贤心向往之的演员，纷纷打起了退堂鼓。
　　当然，他所追求的不是这些表面的折磨，而是从未尝试过的挑战。
　　所以在动作题材外，他也拍了《证人》《魔警》《破风》《江湖告急》这些风格迥异的电影。
　　他曾表示，如果老重复之前容易处理的情节，他就会觉得人生没了挑战。
　　“虽然不停地拍电影很辛苦，这一次拍《红海行动》我自己也差点撑不住，但是我再回过头看我这二十年，都是充满回忆的，这些回忆让我自己感觉到‘我做过一件有意义的事情’。既然这次拍摄我能撑过来，以后面对很多事情，都没有什么大问题。”
　　这次拍《红海行动》，也是林超贤第一次全部启用内地的制作班底，于他又是不小的挑战。
　　但也因此，林超贤又一次被人形容为“没有港味”。
　　然而，并非在香港拍、用香港演员就叫有“港味”。林超贤的“港味”，一直都在，那就是始终专注的影片的真实感。剧情、场景、角色，都要有可信度。
　　2：
　　《红海行动》的单点极致
　　林超贤专注的真实感，在《红海行动》中展现得淋漓尽致。
　　1。场景真实
　　在贺岁电影中，《红海行动》的制作绝对是大手笔。
　　投资高达5亿，花2亿在军事军事装备上，光枪支就准备了四五十款，子弹三万多发，甚至还请来了价值超过14亿的临沂舰，防空炮拦截导弹的那场戏说打就打。
　　陆地战的装甲车、坦克甚至飞机，都由拍摄地摩洛哥的当地政府提供。
　　林超贤说：“一部电影花几个亿，花在哪里？我希望把钱花在看得见的地方，要对得起观众，要让观众走出电影院有自豪感。”
　　所以所有装备，都来真的。
　　为了拍一场巷战，剧组封锁了卡萨布兰卡最繁荣的地段，导致整个城市的交通瘫痪。
　　后来转战首都拉巴特，300多个工作人员驻扎当地，筹备工作花了整整两个月，最后拍摄仅用一天。
　　还开起坦克，深入荒漠，追逐起了龙卷风。
　　所有场景，前所未有的实拍。
　　在林超贤看来，这种实拍、真实装备与特效呈现出来的效果完全不同。
　　例如爆破，其实可以简单地做个特效，但林超贤说，“如果有真的爆破，演员身体的状态，大家做事态度都是不一样的，那个状态很难去演出来。”
　　这种实拍，令在片中饰演女记者的海清感慨道：“拍摄中的战火、炮弹都是真的，每次导演喊卡，都有种捡到一条命的庆幸感觉”。
　　这种较真，也早有先例。《逆战》前去战乱的约旦拍，《湄公河行动》采用了公安部的绝密资料。。。。。。
　　它的真实还体现在，它是国产战争电影中最血腥的一部。割喉、斩首、残肢断臂、烧焦的人体，绝对是少儿不宜。
　　这就是一种场景的真实。也只有这种残酷的真实，才能让我们深刻体会到：兵者，凶器也，不得已而用之。
　　2。角色真实
　　《红海行动》中，主角是蛟龙突击队。
　　所以演员们都被林超贤往死里整，接受真正的军事化训练，内容包括军姿、枪械、体能等多个项目。比如：军姿训练600分钟，机械训练120小时，每天体能训练200分钟，实战演习200小时，荒漠匍匐前进5000米。。。。。
　　毫不夸张地说，所有人都在拿生命拍电影。
　　片中饰演女突击队员的蒋璐霞，原本就是一名武术冠军、国家武英级运动健将，但在拍摄中，还是受到了极大冲击。
　　每天背着几十斤重的装备、在各种爆破中冲锋陷阵，所有打戏亲自上阵，如此的高强度，令她多处骨折，每天缠着厚厚的绷带，而且全身是伤，甚至整整10个月没来大姨妈，至今仍在调理。
　　因为蛟龙突击队是精英中的精英，如果演员不拼命，可能连其十分之一的专业度都难以表现。
　　好在，林超贤和演员从头到尾都没想要糊弄，《红海行动》中的操作，在一般观众眼里，都显得无比合理和专业。
　　比如在狙击镜的望远镜上缠布，可以防止反光暴露位置，而由于焦距的原因，又不影响视野。
　　又比如，反派完全智商在线，炮手和狙击手一打一个准。这是因为他们提前勘探了地形地貌，测定距离，测好各种数据，做好射表，一切都精确计算。
　　而在被伏击时，我方狙击手第一枪解决了对方的高机射手，瞬间缓解局势，接着压制对方迫击炮阵地，最后才对抗对方的狙击手，而不是一上来就同行对干。。。
　　林超贤也没浪费这些专业的装备和敬业的演员，全片138分钟，有100分钟都是枪战爆破，以至于有网友评论道：场面真实，剧情紧凑。中间很想上厕所，愣是没找到尿点
　　3：
　　口碑为王
　　林超贤对于电影的态度，尤其是这次拍《红海行动》，让我想到了小米的“专注、极致、口碑、快”七字诀。
　　林超贤做到了专注和极致，口碑随之而来。
　　反观同样在春节刷屏的《舌尖3》，不专注美食，反倒过多关注人物、故事，自降格调，恶评如潮。
　　这次不合时宜的《红海行动》能成功逆袭，对于中国影视而言，绝对是件好事。
　　结合去年的《摔跤吧爸爸》《冈仁波齐》《二十二》，我们发现，不论什么类型的电影，不论大众小众，只要有口碑，就有爆发的可能。
　　而那种简单追求“大IP流量明星”、意在圈钱的影片，例如《西游记女儿国》，票房断崖式下跌，势头尚不如《熊出没》。
　　其实，电影就是产品，观众就是消费者。好产品自己会说话，而愈发成熟的消费者也不会那么容易被带跑偏。
　　赚钱无可厚非，但产品永远得是第一位。
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