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热文怎么理解双喜临门的临的意思(双喜临门的临是什么意思)

黄伟 :1965年出生于苏州,毕业于苏州工艺美校工业设计系,现在主要从事产品外型设计工作。本人自14岁起跟随苏州著名女画家,现年92岁高龄李莊先生习画,深受其传统画风的影响。主要从事工笔、写意人物、仕女的绘画。

写在前面的话; 我很少画此类风格的题材,总感觉有点艳俗,在绘制的同时力求保持此画喜庆的前提下尽量做到于俗中寓雅,雅俗共赏(要真正做到很难),比如原作人物整体为了表现喜庆气氛通体采用红色系,感觉显得轻飘火气,所以我在色彩处理上比如把仕女大带的红色改成黑色,起到调和又不失稳重的效果等。在此画中我也刻意表现出多种对比的手法,如人物主体的工致与配景小写意的对比、粗犷的树石和精致摆设小件的对比、整体的暖色系列和大块的粉绿色对比等。虽是临学作品,但在学习过程中应该注入自己的理解,存精去糟,沉下心来去除杂念。刚接到晓明老师的一本《彩墨世界》新画册,感动于他前言里的一句话:画家(包括学画之人)就是要画好自己的画,发现美,表现美,抒发出自己的情感,用自己感悟的美来感染别人,引发共鸣。

步骤一 勾线

对于工笔画首先就要在纸上过稿勾线,用线来表现出人物的形体、动态、面型、面部表情等,可见线描的重要性,因此用笔是骨干,用墨是从属。笔是骨,墨是肉,笔墨的运用是骨和肉的关系,而笔占主要地位,人物仕女画的用笔和用墨的关系也不例外。

以上所谈用墨是指勾线用笔的浓淡而言,它与着色时用墨铺底色、染头发的用墨有区别。比如:勾仕女的头发、面部及手部的线不但要特别细,而且还要比较淡;画衣服的衬衣和土裙也要用淡墨,但领边、大带、小带、深色的衣服和土裙都要用浓墨勾出。所以人物画的用笔既要有粗有细,也要有墨色浓淡的区别。如果颠倒了关系,就再也无法改正了。

步骤二:墨色打底

仕女画的着色也和山水、花鸟画一样,都从染墨开始。就是说,在着色之前一定要把应该染墨的地方如发髻、眉眼及需要用墨打底或需要用墨渲染的部分染好、染足,然后再开始着色。因此,笔、墨、色三者之间是不可分割而又互相联系的。历代画家提倡墨即使色、墨分五墨六彩等。说明笔之所以表现物的形,墨之所以表现物的色,都与颜色有同等的功用。所以中国画中纯用水墨渲染的白描画,即是初学的阶梯,又是独立而具有很高艺术性的画种。这一步关系到下一步水色打底,以至于今后最后上色的效果,可以说至关重要。

发髻的着色

发髻勾好后,先用淡墨逐渐加深染出,用墨色染一遍再用淡墨丝一遍,再染一遍丝一遍,少则5-6遍,多则十几遍,直到深暗之处如浓云密布,浅淡之处如薄云飘逸。染墨最难的地方要算额部的发际,必须按原来勾好的发际准确地染,从浓到淡,一直染到无痕为止。初学的人往往因为水分干湿掌握不好,不是染不够就是染过了发际的界线,结果使额头变的很短促,有时还会被墨染脏,再也无法挽救。因此,要染好发髻,必须熟练地掌握渲染方法中特有的窄染法技巧。所谓窄染法是用很浓的墨色画到发际时骤然染淡,并要求要染得毫无痕迹,要做到这一点很不容易。

第一遍

第二遍

第四遍..........

步骤三:铺染水色底和着色的遍数

铺染水色底是工笔重彩人物画设色中很重要的一步,画中的服装、衣带及环境、道具等,都要求先铺底色。如朱砂的衣服、小带或栏杆,要铺一层洋红;一丛石绿、石青的夹叶,要铺草绿和赭石;一丛朱砂的红叶,要铺赭石或赭墨。其它颜色的衣服以此类推,如上石青,下面要打花青底;上石绿,下面要铺草绿;深咖啡、深枣红、深墨绿、深黑蓝等色,都要在下面铺上表现其色彩的各种厚度不同的底色,而且往往要多上几层,以求得色彩的厚重效果。还有以矿物颜料铺底色的,这种底色经久不掉,即使石青、石绿被磨损,也不会露出白纸底。

另外着色的遍数掌握也很重要,第一遍着色干透之后再着第二遍,未干时重上一遍不能算第二遍。如此反复若干遍才能产生厚重的效果,特别如矿物颜料如朱砂、石青、石绿等都不是一遍两遍能上匀,往往要上两三遍甚至七八遍才行。

补充:大红衣服的绘制方法

有画友经常问起怎样才能画出人物艳丽而厚重大红的衣服色彩呢?

画大红衣服的墨线需要用墨勾得较深。我在画红色衣服时首先用胭脂分染,染出衣服的明暗质感,分染时不是一次完成,而要分几次层层晕染,本人不太喜欢用曙红或洋红色,因为我觉得这两种颜色比较艳,没有胭脂稳重。等分染足后用胭脂调匀薄薄的再罩染一遍打底。

接下来就是用朱膘平涂罩染,要注意,罩染第一遍时用色要淡,切忌性急,调色时用笔充分把碟中颜色调匀,等干后再上第二遍。。。这样层层罩染到大概7-8遍(具体视情况而定),使颜色产生薄中见厚,色彩饱满为止。(在罩染朱色时如果觉得颜色粉气或有浮粉,可以等干后用清水轻轻的洗一遍,这样罩两遍洗一遍,直到满意为止)

最后我喜欢用银朱再薄薄的提染一遍,等干用胭脂复勾,复勾的用线要滋润,勾的时候用笔要再有无之间,不要刻意死板

步骤四:衣带饰物着色、衬色:

水色铺足底色后,这一步开始正式上色,但衣带的着色关系到整个画面周围布景的色调,不能孤立地设计衣带的颜色,因为服饰的颜色首先取决于画得内容、情节和人物的性格,所以色彩必须服从内容的需要。另外还要求绘画者掌握以深托浅,以浅衬深,以及对比色与中间色的互相运用原理。例如以背景不鲜明的深灰色系,来突出画中主体部分服饰衣带鲜明的色彩。如果在画中每件物体都鲜艳,缺乏主次,结果反而灰暗了。

等全部着色完成后进入统一调整阶段,方法是把画放远仔细比较,该提亮或压深的都要调整好,比如为了要显示出白色或较浅的服装,就要求用较深的颜色(如淡花青墨)在浅色衣服后面周围托染等。完成花纹、头饰、描金等细节的描绘。。。。

衬色,在工笔重彩画中为了使正面的颜色厚重艳丽,一般会在绢纸后面反衬。如画脸时觉得不够白,可在脸部的反面衬白粉,这样脸正面颜色就显得光彩照人。再如画一件石绿色的衣服,在反面用石绿衬色,这样正面衣服的色泽就更为明快和鲜艳。在古代很多优秀工笔重彩作品后面都精心反衬过颜色,经过反衬的古画,色泽历经千余年,仍然浓艳而深厚。

附加:脸部着色步骤

染脸:(由于《双喜临门》没有记录下脸部绘制的过程,特借用另一幅《听琴》作为讲解范本)

染曙红是仕女中很关键的第一道彩色程序,如果第一道染不好,下面几道程序染得再好也不行。所以用曙红染脸首先要求浓淡适度。太淡然不出应有的效果,太浓则很难看,而且罩粉后洗不掉。如果浓淡适度,在上完粉后,使人感到红晕由皮肤里透出来,有白里透红的感觉。染完两颊后,还要用曙红将面部的眼窝、耳廓、手指尖、指骨及腕臂转环的部位染出。

接下来用赭石和朱膘染出脸的各部位(耳边、颊辅、眉下、鼻周、嘴角、下颌、脖颈、手)。要求先后用浓淡两遍染出,但需要等第一遍全部干后才能染第二遍。不要染得过重,也不要过分强调染出凸凹,总之要染得适可而止。对于染人物脸部要求色调润泽、匀净、饱和,这主要掌握渲染技法的程度及笔上含水多少而定。

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