进入千禧之境，我在PICO看李玟全虚拟VR演唱会鹿姐观察

　　李玟全虚拟VR演唱会有哪些亮点2023年第一个探索全虚拟VR演唱会的实操案例来了，这一次主角是PICO。
　　在长达数月的宅家生活之后，我在1月3日来到了PICO举办的线下媒体看片会，观看了即将上线的《李玟千禧之境全虚拟VR演唱会》部分内容，并在现场和PICO负责本场演出的制作、产品及美术进行了交流。
　　有趣的是，在1月7日的正式演唱会后，我又获得了更加深刻的沉浸式体验。
　　在过去三年，我看了不少虚拟演唱会，从沙盒游戏平台举办的虚拟电音界、真人演唱录制的VR演唱会到明星数字分身在元宇宙房地产平台举办的虚拟演出，亦或者是IP方在线上建立一个虚拟空间举办虚拟音乐节。。。。。。但戴上VR头显，以手柄为通行证，自由地穿行于虚拟世界里，在6DoF全虚拟场景下看演出玩游戏的体验，这还是第一次。
　　前不久，PICO举办了新品发布会，面向市场推出了升级版的PICO4，更为轻便、灵活，全场景视觉渲染后的画面冲击力和音频环境音的感染力逐渐在优化中带给用户更佳的体验。
　　那么，在视听和互动的探索体验上，这一场明星6DoF全虚拟VR演唱会究竟有哪些独到之处？
　　01hr当我进入6DoF全虚拟世界
　　春风扬起你我的离别，夏雨打湿孤单的屋檐，秋叶飘落思念的红叶，冬雪转眼又是一年，在想你的三百六十五天。
　　在雨滴声拉开的森林场景中，沉香、三圣母和李玟唱起童年回忆《宝莲灯》的这首主题歌《想你的365天》，随着手柄推移，场景不断切换中，我仿佛又回到了童年。
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　　这是国内第一场明星6DoF全虚拟VR演唱会，从3DoF到6DoF视频观看，最大的挑战不在于技术门槛，而是用户前后移动带来的自由程度，在多场景、互动和美术部分都有不断摸索和完善的地方。
　　在6DoF的体验里，我可以通过前后左右的移动观看内容对应的不同角度类似于你在游戏里动一步，场景的角度和内容都会随之而变，这意味着我看的不是一个平面的演出。
　　我移动手柄可以来到李玟的身后，也可以来到她面前，感受到她唱歌呼吸中的细微气息变化，这带来的差异点，让我产生几乎是在真实世界中移动的感觉，确实会比在手机端或者电脑端，以虚拟分身的方式进入一个虚拟世界更具有沉浸感。
　　从正常演唱会的内容来看，时长一个小时，共分为四站，分别为奇幻热烈的东方之境、复古动感的DISCO舞池、拾光之遇的回忆梦境和摇摆热烈的狂欢乐园。其中，《想你的365天》这首歌曲被安排在第三站拾光之遇，主打情怀。
　　其实第一站并没有给我留下太深的印象，因为刚进去还有一点懵的状态。为了避免冷场，演唱会安排的是李玟国风经典歌曲《刀马旦》和2022上半年发行的新歌《东方不败》，相对热烈的场景，起到热场子的作用，PICO在场景和造型设计上也颇为讲究，比如类似于花木兰的造型元素，加入战斗、瀑布和武林风的环境中。
　　在场内氛围热闹起来之后，李玟还唱了一首她的经典歌曲《月光爱人》，在唯美舒缓的氛围中，感受李玟传递的细腻情感。
　　四个演出主题之间的转换使用的是类似于时光列车的概念，当列车在急速穿行时，手柄也会给我带来震动感，本人似乎正坐在热闹的地铁里，里面有形形色色的人，大家共同为一个目的地而来。
　　在第二站迪斯科，李玟的造型变成了Z世代科技酷儿，复古又有机械姬的美感，在舞台上放肆唱歌、跳舞。场景上方有一个巨大的霓虹灯，营造了复古味十足的迪斯科舞厅的氛围感。有趣的是，在这一站，李玟还向场内的歌迷们首演了自己和知名rapper马思唯合作的新歌《Candy》，酷酷的说唱和舞曲，给歌迷带来无限的惊喜。
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　　第三站主打情怀，PICO把沉香和宝莲灯场景都放在森林里。我个人最喜欢这个场景，有点像呼唤回归到内心深处的一种宁静。尤其是手握手柄，在森林里跟随风而起，视线也在跟着改变，空间音频带来的水滴声、虫鸣声、风声，都有一种真实的临场感。当然，现在音乐平台也基本上实现了空间音频的配套，但在虚拟的世界里，用户应该会对环境更加敏感，比如李玟唱歌时的呼吸声、换气声，角色跑来跑去的脚步声，下雨和下雪的声音，森林里秋天落叶漫天的声音，虽然十分细微，但极大地增强了个人的体验。
　　第四站千禧乐园的场景设置在一个粉红色的沙漠里，在列车中搜集的萤火虫，可以在这里发射，还可以无止境地放烟花。
　　当然，如果平常爱去看Livehouse演出，自己可以用手柄画一个安全区域后，在整场演出期间一直实体蹦迪，但沉浸在线上歌手身旁跳舞。这种虚实结合、自动移动的感受，和坐在位置上拿着荧光棒傻傻的看演唱会确实非常不一样。
　　02hr不被定位束缚的我
　　整场演出的过程中，我个人最喜欢音游互动环节。在李玟演唱《DiDaDi》这首歌期间，有两段跟着曲调打游戏的环节，跟着节奏打鼓非常过瘾。
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　　这让我从演出的旁观者变成了参与者。我在跟着李玟唱歌的同时打鼓，这种互动带给我的感受会比在场景内走来走去，不同视角看偶像唱歌要来得有参与感得多。我认为音游的嵌入，给这场演唱会赋予了独特的魅力。
　　那么，问题也就来了，我使用两个手柄打游戏，真实的身体在跟随跳舞，视觉在虚拟世界里听歌看演出，我是完全自由移动的状态，我动一下，场景都跟真实世界一样，眼睛的视角看到的内容角度是不同的。在这个阶段要做到像真实世界一样，是否还面临着技术挑战？
　　在交流中，PICO视频内容制作经理Evans也证实，从策划到落地，这一场演唱会就花了半年时间，无论是技术、美术还是互动，实现的难度比传统演唱会大得多，也比真实舞台演出录制的明星VR演唱会技术难度要大，全虚拟VR演唱会就意味着一切都是新的，行业内也没有可以借鉴复用的经验。
　　在此之前，PICO陆续做了王晰、郑钧、汪峰和ASoul的演唱会，在技术上已经实现了8K、3D和多机位视角下的实时直播演唱会，尤其是实景真人演出的舞台搭配虚拟观众互动的尝试，积累了丰富的经验。
　　实景虚拟制作的行业解决方案已经较为成熟。但是在全虚拟的环境中，要带给用户身临其境的感觉，就必然涉及到人物动作过程中细微的路线变动，每一步都带动虚拟演出空间里的地图编辑、模型和特效的变化，这就带来了技术上的考验。
　　PICO团队在交流中也表示，其实这也是目前整个VR头显行业面临的一个瓶颈，如果用一体机去渲染场景的话，其实算力是有限的，类似于在同一虚拟空间中，如果把算力更多的分配给了李玟、场景和特效，那分给用户形象和动作的算力就相对有限。
　　由于整场李玟全虚拟VR演唱会的规模较大，一个小时的演出时长，光舞台场景就做了4个、时装皮肤做了4套、每一首歌的特效有几百种。也因此，PICO使用了自己研发的6DoF光学定位系统、宽频马达和空间音频技术，在长达半年的时间中不断追求细节的完美演绎，在虚拟化、音视频和实时交互上实现最好的执行效果。
　　在音乐上，李玟整场演唱会带着动作捕捉设备重新跳舞和演唱了一遍歌曲，同时，专门在录音棚花了两天时间录制了音频，这也是为什么我能在李玟演出过程中，听到她细微的气息声。
　　从个人的视角来看，一场虚拟VR演唱会依然属于演唱会范畴，歌迷需要的是情感共鸣和交互中的体验感；同时，虚拟演唱会又属于虚拟体验场景落地探索的一部分，需要制作沉浸感强大的内容展示方式，打造自由移动的感官互动体验。
　　尽管这是国内第一场明星6DoF全虚拟VR演唱会，对从内容到技术的要求都很高，但正是一场又一场不断突破用户体验的虚拟演唱会，才真正带动了虚拟现实产业发展所需的内容制作和技术基础的加速前行。
　　在5G云计算的背景下，当厂商逐渐解决了VR头显在算力、渲染、制作等技术上的问题后，当消费级VR头显更多地进入到大众的日常生活之后，相信VR音乐直播也会迎来崭新的发展阶段。