30年前的红毯美人都离不开大牌限量重磅艳压群芳

　　每年到九月、十月，时尚圈都得热活一波。时装周上大大小小的时装屋争奇斗艳，明星们也贡献着热闹穿搭。
　　热搜上就经常蹦出某女明星某时尚活动这样的固定搭配来，但热度短暂，大多都像商业操作。
　　而且，盘点来盘点去，大家伙对红毯美人的赞美基本离不开这几样：大牌的、限量的、重磅的、艳压群芳的
　　美则美矣，面目却也趋同了些。
　　个人还是更buy气质内核，大表姐这席典雅黑裙就很美丽。
　　From：《VOGUE》
　　不禁怀念起走红毯也只图自在的女前辈们，她们凭自个儿喜好穿衣，也不拗那么刻意古怪的造型。
　　《霸王别姬》剧组走戛纳红毯，眼睛没从巩俐身上移开过。
　　经典都是不经意间留下的。
　　印象最深刻的，莫过于巩皇早年间在戛纳海边的那组照片。
　　雾蓝的夜色下，她穿着前一天从法国小店现淘来的套装，白衬衫利落地扎起，黑色裙修出腰身，随意把手挥至额前就是一幅暮色下的画。
　　1993年戛纳电影节
　　那一年巩俐28岁，但已经初见气场里的磅礴。
　　海滩边，摄影师想帮《霸王别姬》三人组拍合照，让他们再靠紧密一些。男士起初的扭捏是被巩俐的自如打破的：干什么呀，两个姓张的。说着便把人拢到身边，朝镜头舒展、大方地笑。
　　那组经典合照注定成为时代的眼泪。而那种自然真实又毫不冲突的优雅与稚气，在如今的红毯上也注定再难重现。
　　尤记得郝蕾在《十三邀》里讲过的红毯忧虑：前一天还一起热情喝大酒呢，到了红毯上，便瞬间谁也不认识谁。
　　老觉得现今的红毯秀没多大意思，其实也是类似的感受大多数的光鲜亮丽看起来都不够真实、自然、实在。
　　怀念女前辈们的红毯秀，只因为那会儿大家都还真实纯粹。
　　巩俐第五年参加戛纳电影节的时候被问到喜欢这儿吗？，大多数人遇上这种问题，不喜欢也得兜上几圈再答。
　　可这山东大妞答得无比真诚爽快：以前没有感觉到，现在觉得比较商业化，不太喜欢。
　　而对现在的红毯美人来说，比真实更重要的事或许是这些：该露多少背，该开多深的领口、多高的裙衩，该穿谁家的高定才更有排场
　　红毯秀早就变成了公开比美、争咖位、博镜头的地方。
　　毫不怀疑，红毯的神圣性就是这么节节败退下来的。这些年更常听见的词是毯星，是说那些红毯表现很出色，却拼死想不出有什么代表作的朋友。
　　多少有点讽刺。想当年女前辈们每一次走红毯，都带着至少一部有分量的作品。底气，才是她们骨子里那份美的血液。
　　有人数过，从《红高粱》第一次跻身电影节至今，巩俐一共走了18次电影节红毯。除了最经典的那套白衬衫裙装，她还贡献了好些夺目又别致的美丽。
　　细数了下，巩皇的红毯造型里旗袍出镜率最高。
　　而且细细琢磨，她对每一次造型都是用了心的，呼应着每一部提名奖项的角色
　　《菊豆》提名戛纳电影节那年，她是娇憨却肆意的菊豆，于是用黑色针织背心配了条蓝色大花裙，又在少女的麻花辫上簪了一朵盛放的大红花；
　　《大红灯笼高高挂》亮相奥斯卡，她穿着一身镶嵌金边的红色旗袍，代表的是那个身在深宫庭院，却依然生性倔强的颂莲；
　　而红配绿这种东北大棉袄式的旗袍，后来者估计也是从她这学的。《秋菊打官司》闯进威尼斯电影节那年，巩俐就穿了这么一身亮相。
　　历数巩皇三十多年来每一个红毯造型，演员的自觉始终沉淀在她的盛装里。不为热搜，也不为争艳，她的出场是献给角色的。
　　服装是她与角色的联结，也是身为演员的思想与表达。
　　认真想想，华语电影里头，和巩皇一样演技封神，穿衣也有这独一份思考力的女前辈，只能想到曼神。
　　如果说巩俐的美是属于东方的、大地的，那张曼玉则是天生的浪漫风情。早年她在Herms走秀，一身清冷就让人怀念了很多年。
　　她的美不需要华丽的包浆。
　　曼神那些数得上经典的造型，在我看来反而都是随性的、不讲规矩的。比如出席各大电影节的这几套
　　1995年威尼斯，她是和伟仔一起出门放风的千禧女孩；
　　1996年戛纳，她是趁着好心情跑到家楼下采风随拍的邻家姐姐；
　　后来相隔4年、8年再见戛纳红毯，她也总是一件简单的白背心，搭配没什么花样的卡其裙、牛仔裤，就像是一时兴起，在家附近看了场电影那么随心。
　　这种稀松平常的图景，在这一代的红毯秀上几乎匿迹了。一众华服革履里头，也很难想象谁有率先打破规则的底气。
　　但论曼神给人最大的启迪，其实是穿衣的魂骨远比华丽重要。
　　哪怕是当上了电影节评委，她也照旧朴素出场。时隔多年再度回归大众视野，也是格子衫加运动裤就跑去上了综艺。
　　这不就是曼神身上最法式风情的劲儿么自由、舒展又轻快。
　　讲真，女前辈们的时尚不见得是最先锋、最有排场的，但她们的确拿捏了更为恒久、更有风骨的那一种明白衣服能传达出什么感受，也明白这种感受是否自己所需。
　　回头想想，我们总是连人带衣地怀念上世纪八九十年代的女明星，不就是因为她们总是带着一种强烈的自我认知，又总能挑出表达自我的衣服么？
　　虽然曼神上音乐节唱歌被嘲跑调，但光是这股劲就够迷人了。
　　堪称是红毯时尚最轻松也最时髦时期的1990年代，好莱坞也出了好些风格人物，小辣椒GwynethPaltrow、外太空精灵KateMoss、甜酷鼻祖WinonaRyder、中性摩登范本JuliaRoberts
　　她们一样是时尚筋骨的注解。
　　据说JuliaRoberts拿下金球奖的时候，就因为太爱穿西装、没穿礼服领奖，被热烈讨论过好一阵。但她自己压根儿没当回事儿，下一回拿奖，还是穿了一套利落、干净的西装就去。
　　放眼整个1990年代，Roberts几乎凭着热爱把各种形态的西装都尝遍了：廓形的、修身的、皮的、改良成裙的
　　所以时尚考古圈里才会有这么个说法：没有谁比1990年代的Roberts更懂怎么穿西装。
　　但说到底，Roberts的西装热爱，是带有内核精神的。为什么走红毯就一定得华美礼服？为什么女明星就必须低胸、开衩、大敞裙？时尚可以是其中一种回答方式。
　　类似的事情Roberts在2016年的戛纳红毯上还干过一次当她拎着长长的裙摆准备登上影节宫台阶时，大家才发现原来她打着赤脚在红毯上走完了全程。
　　戛纳的确有着非常刻板的红毯规定，在这的前一年，就有女演员因为没穿高跟鞋，被冷眼拦在红毯之外。
　　于是西装时尚过去那么多年后，Roberts又用赤脚时尚表达了声援和抵抗。忍不住拍手叫好。毕竟审美成谜语已久的红毯上，实在太久违精神性时尚了。
　　时尚本就不该只是扮靓的武器，所以偶尔破格一点也没关系。
　　就像好莱坞另一位风格女神Gwyneth。
　　偶然刷到过《VOGUE》邀她拍的一期视频，由她自己盘点了过往十几套时尚经典。不得不说，她的风格跨度真是蛮丰富的。
　　早期在红毯上她是简约派，参加晚会只穿一条纯白色背心裙、涂不显眼的棕色口红；
　　逐渐会穿艳丽的红丝绒套装，连同鞋子也得是成套的浆果色；
　　再后来有更大胆的尝试：一层纱的透视装、大众get不到的哥特装、开衩开到腰线高的长洋裙
　　这套粉色塔夫绸晚礼服据说拥有自己的维基百科，就很人间富贵椒。
　　但Gwyneth的破格从不为迎合什么。
　　穿透视装走完红毯，只要她想，就能在街边随便一份报纸上欣赏自己一手引起的轰动，可她至今不在意媒体写过什么；穿哥特风长裙走奥斯卡那年，她倒是知道被骂惨了，但一点也不妨碍她觉得自己当时很酷。
　　和现在红毯上的破格美人比起来，Gwyneth是掌握了主动权的。
　　说起自己或成功、或失败的造型，她的语气里带着强烈的自我确定。她清楚对每件衣服的感受，知道选择每件衣服的缘由，也记得自己每个风格时期的起承转合。
　　她的时尚风格是在真实的成长里变迁的。
　　而如今的红毯，留下的是太多停滞的、看不明白的时尚。过招的明星更像是橱窗边没有灵魂的人形架子，展着一季接一季的新装，只偏爱限量、重磅、贵价的那些。
　　可我还记得我怀念的前辈时尚。它们鲜活、有骨，也从不这么苍白。