上周给大家介绍了体育新赛道冰壶之后,好多家长朋友好奇心爆棚,马上来问:有没有很前沿的艺术新赛道? 你别说,还真有实验艺术。 我不止一次看到来自上海、北京、深圳、杭州的妈妈,送孩子去了一家叫做丽娟实验艺术的机构学艺术,但特别神奇的是,她们发的每一张照片,我一点都看不出是在学艺术,倒像是工程课、木工课、玩泥巴课、皮影戏课、建筑课、文学课、科学课、自然课、服装设计课 不信你看: 哇,可以飞的翅膀,这是哪里的工程课吗? 发朋友圈的妈妈说这是游乐场,我太好奇了,到底是怎么做出来的! 这一堆堆材料都是什么?孩子们竟然都玩成了小泥人 这是在学习皮影戏吗? 咦?爱情是什么,是进入了文学小报设计课程吗? 嘿,《种子的生长条件》不是生物课的内容吗,怎么和艺术课扯上关系的呢? 再来几张图,当我看着这些孩子,拿着我没用过的工具、玩着我没摸过的材料,建出了比我还大的木屋、画出了达芬奇风格的手稿、做出了可以参加艺术展的作品我顿时化身土狗在土里不敢说话的表情包,完全被震惊到了。 看到这里,我知道大家和我一样,除了大开眼界,心里暗暗说一声好酷,一定还有满头问号: 为什么看不到孩子们拿笔画画,反而是用我们平时不让碰的电钻、钳子、螺丝刀,以及看起来很危险的木头切割机器,做出奇奇怪怪、脑洞大开,甚至不符合大众审美的作品?(比如上图最后一个黑色装置,是孩子做的幽灵,看似阴郁,背后故事却让人想哭,等会讲) 带着100度的好奇心,我采访了创始人王丽娟老师。畅谈3小时以后,毫不夸张地说,这次采访颠覆了我对艺术教育的认知。丽娟老师只字未提如何提高孩子的绘画水平,反而强调多次: 我们从来不‘教孩子画画’; 我们从不送孩子参加考级竞赛; 丽娟实验艺术成立25年来,从来都允许孩子异想天开,哪怕是用稚嫩的方式表达他的感受,从不把大人的审美强加给孩子。我们还有一条‘法律’,没人可以说自己或别人画得不像、画得幼稚、画得难看。 然而神奇的是,在丽娟实验艺术25年的历史里,就是凭借这种看似佛系的教育理念,呈现出了特别多418岁孩子独具思想性的作品,不通过任何考试,就能让孩子感受到我的作品价值连城 比如丽娟实验艺术有个叫做三年展的传统,市面上独家首创,不计成本专为学员办大型主题展。 第一次主题是《北京,北京》,展出作品里没有千篇一律的彩画,没有大人审美痕迹严重的歌颂主题画,就是用油画、综合材料、影视视频、草图方案、装置作品,表现出的孩子眼中的北京。 还和海内外顶尖艺术机构如上海艺术双年展、中央美术学院美术馆博伊斯大展(德国)等合作,孩子们的作品在大展上吸引了所有人的目光(下图为孩子们的集创作品《悬浮的城市》)。 也正是这样一幅幅勇敢表达观点、个人痕迹鲜明的作品,组成了学员们艺术探索之路的作品集,敲开了一所所世界一流大学的门。 每年都有2030位丽娟的学员,进入美国罗德岛学院、普瑞特艺术学院、帕森斯设计学院、纽约视觉艺术学院、墨尔本大学、英国伦敦艺术大学等国际高校。还有学生被普林斯顿大学、清华建筑系录取,带着在丽娟学到的跨界认知,成为各自领域的佼佼者。 丽娟实验艺术的老学员之一陈郡棠,从幼儿园一直学到初三,后来去美国读书,如今被普林斯顿大学录取。图中很灵动的这扇窗户,是她高中时偶尔拜访一位朋友时,看到对方家厨房没有窗户,临时起意决定画的,惊艳了朋友,还用创意赚到了450刀 我简直太好奇了都说中国孩子创造力是弱项,但对于丽娟的孩子,给他们一个工具,似乎就能创造出一个世界,还能进入名校,到底是怎么学的? 01 当孩子饿了,他会画饼, 还是亲自动手制作一个饼? 我抛给丽娟老师的第一个问题,就是好奇了很久的:为什么丽娟的艺术课,不只是画画,还有让孩子玩泥巴、钻木头、卷铁丝、剪布料、演戏剧呢? 丽娟实验艺术小学员们的上课日常,超级专注,像极了在工作 丽娟老师举了一个特别生动的例子,我一下子就听懂了。 比如一个孩子饿了,他要如何表达自己现在的感受?如何解决饿了这个问题? 传统美育理念的建议是:画个饼干蛋糕披萨,一定要画得像、画得好看哦。 然而这种画饼止饿,其实只是解决了问题的第一步:让我饿了这个想法付诸纸上,从不被看见到被看见。然后呢?画完以后就不饿了吗?画得越像,越不饿吗?当然不是,孩子要吃烧饼,而不是看烧饼。 丽娟的孩子们,已经养成了习惯,想要什么,立马动手画草图、找材料,大家一起齐心协力把它做出来 所以根本问题是,如何解决吃烧饼这个问题? 这才是丽娟实验艺术的底层逻辑:像探究科学一样,艺术也要做实验 把各种各样的材料、工具给孩子,让孩子去自由做实验,体验水和面的比例多少最佳,放多少盐最合适,用什么样的温度、什么样的锅才能做出最好吃的饼。这个过程,一定会经历盐放多了、火太大了等等失败,那有什么关系?继续实验,多次试错,总有一次孩子能经历千辛万苦,做出心里最想吃的饼。 丽娟实验艺术的北京朝阳大悦城校区,这完全不像一个传统的美术教室,更像一个手工匠人的工作室。每个第一次来探校的小朋友,看到这些工具的第一眼就沦陷了,迫不及待拿起来敲敲打打,一个一个尝试起来。真的是给我一把锤子,我能制作一个世界 这个逻辑,其实是不断让孩子认识到自己的能量有多大。只有孩子亲自走完了提出问题用材料和工具做实验解决问题这个流程,他的身心灵会得到滋养,会有成功的喜悦,会建构起真正从内而生的自信心、自驱力。 还有更重要的,去探索、去创造的勇气。 从人类的发展历程,这种自信和勇气,最好在10岁之前建构好。因为11岁以后,人会自觉地往里收,变得内敛、沉默,如果从小没有刻意练习过勇气,即便他真的饿,可能也只会偷偷画一个简单的饼,而不是大胆去创作一个饼。 当然,创作的前提,是亲手玩过各种各样的材料,娴熟运用不同功能的工具。否则,巧妇也难为无米之炊啊。 丽娟实验艺术的教室一角,这么多琳琅满目的材料,每个孩子都会创意爆棚,绞尽脑汁用它们去创造 02 3场颠覆认知的艺术实验, 我看到了久违的创造力教育 那么在丽娟实验艺术,孩子们的勇气,是怎样被激发出来的?丽娟老师给我分享了3个关于色彩的课题,我听到都震惊了,艺术课还能这么玩儿!? 课题一《味觉与色彩》:你能画出味道的颜色吗? 这个课题,用到的是大人们压根不会和艺术联系到一起的材料油盐酱醋茶和糖! 内容特别有趣,老师准备了很多种调料和食材,比如糖、蜂蜜、咖啡、辣椒面、醋、花椒面等等,酸甜苦辣咸全都有。然后会让孩子们用舌头去舔,尝到味道以后,里面去自己画出味道的色彩。 如果这个任务给你,你会怎么画?我猜大多数人,可能都第一时间想到甜味红色,苦味黑色褐色,辣味橘红色,因为这是我们惯常思维,从小到大似乎几乎没质疑过,商店里的食品包装色调也大多如此。 但孩子们会怎么画? 有的孩子觉得甜味是黑色,因为想到了奥利奥,有的孩子说甜味是黄色,因为想到了香蕉。 是不是非常有创意?谁说甜味一定要是红色的呢? 但我们这些大人,为什么会一下子就想到这样的固定答案?归根结底,还是我们从小到大听了太多标准化答案,没有经过自己的尝试、实验,没有勇气表达不同意见,甚至害怕和别人不一样,早早接受了别人给我们喂下去的答案,逐渐固化成了自己的思维。 课题二《画出调料鸡尾酒的颜色》:一幅被弄破的画,还有什么意义? 这个课题还有更有趣的后续。 老师让孩子们任意挑选3种调料,调成一杯认为好听的怪味鸡尾酒,品尝一下再画出这杯鸡尾酒的色彩。 孩子们开心极了,像个科学家一样品尝各种味道,制作着自己的暗黑料理,调完以后马上去把味道画在纸上。其中有一个孩子,制作得相当谨慎,品尝一个味道,加一种颜色,继续品尝,继续加颜色非常认真地进行着自己的实验。 但过了一会儿,因为纸上加了太多颜色,又被反复拖来拖去,纸上颜色变得脏脏的,还破了个洞。孩子有点担心,害怕下课时候会不会被妈妈说,想要扔进垃圾桶。 《调制鸡尾酒色彩》格格5岁 而丽娟老师肯定地告诉他:你完成了一幅非常了不起的画面,我们可以从这个洞穴看世界的。而且你知道吗?曾经有一位艺术家,他的作品被割破了一个口,却变得更有价值了,你的这幅画也一样。 孩子卸下了心理负担,又开心了起来。课后,丽娟老师又把他们创作的经过,完完整整告诉了孩子的妈妈,并说孩子像一个入迷的科学家,不断尝试,不断实验,对颜色的感知变得越来越敏感,他的收获比这副破洞画本身更有价值。 课题三:《悬浮的城市》,从01创造一个没有雾霾的城市,需要几个步骤? 一个不被打压的环境,一整套可以上天入地的工具,一大堆可以千变万化的材料,你猜,孩子们可以迸发出多大的能量? 答案是:一座远离雾霾的悬浮城市。 分别是丽娟实验艺术顺义、海淀、朝阳艺术中心的作品 这是2017年时丽娟艺术一个大型的项目,来自北京顺义、朝阳、海淀3个艺术中心的孩子全部都参与了。项目的初衷时:当周围的生存环境变得越来越糟糕,你的解决方案是什么? 孩子们的创作过程极其精彩,我似乎看到了一个成熟的艺术团队在工作,而不是一群小孩子完成作业。 当我只有一个理念,如何把想法落地?先讨论,画张草图: 然后反复实验、试错,找到搭建城市合适的材料: 接着讨论城市功能划分,把大家的建筑合理规划起来: 还要去展览现场,测试干冰: 测试灯光: 终于,独立完成了整个作品: 看了这3个课题,我特别羡慕丽娟的孩子。 无论外面的社会有怎样的评价标准,家长对美丑有怎样的要求,丽娟对于他们都是一个自由创作的安全港湾。 创造的勇气,真的不是喊口号喊出来的,是当你用多元刺激打开孩子的感官时,自己生长出来的。 丽娟老师还讲了一个故事,让我真正看到,一个被赋予了勇气的孩子,有时候真能救自己的命。 03 一个怕幽灵的女孩, 亲手做出心中的幽灵后,再也不怕了 在丽娟一次叫做《超负荷》的课题上,一位初中的女孩主动向老师讲起了自己的恐惧: 当爸爸妈妈加班,只有自己一个人在家写作业的时候,就特别特别害怕,觉得头顶上悬着4个幽灵,会掐死我。吓得我不敢喘气,总是觉得要窒息,所以即便我手里拿着语文书要背,但脑子里一个字都进不去,满满的全是恐惧。等妈妈回来了,我觉得头顶上的幽灵全都没有了,我一下子能轻松了,血液也开始流动了,脑子也开始转了。可是当妈妈问我为什么学习没进度的时候,我不敢说,因为我觉得她肯定不信。 听到丽娟老师讲完这段,我的寒毛一下子竖起来了。同时又为小女孩捏了把汗,按照我之前读过的心理书籍,她可能已经到了焦虑症的程度,无法正常学习和生活,得赶快去专业机构看病。 但非常非常神奇的是,小女孩没去医院,这个恐惧自愈了。 原来,在小女孩分享完之后,丽娟的老师们便引导女孩把自己内心看不见的压抑,用画笔、立体装置表现出来,让自己看见,让妈妈和身边的大人看见。 于是,女孩从一点点勾勒线条开始,画出了心中的画面一个女孩坐在书桌前,4个长着黑眼睛的小幽灵在注视她,旁边还有一朵红玫瑰。 平面画创作出来以后,还不够真实,那就进一步,把她它变成更真实,看得见、摸得着的立体装置。制作过程中,女孩不断换材料,换位置,用实验不停还原自己心中的场景,整整10周时间后,她用泡沫球和木条把自己心中的恐惧做出来了。 作品出来后一星期,这个女孩主动找到丽娟老师,兴奋地告诉她:你知道吗丽娟老师,我头上的幽灵,真的没有了!!! 这个故事,让丽娟老师感慨了好多年。 很多人都在说艺术治愈人心,但大多数时候,疲惫的时候听音乐、画画、做手工,好像顶多也就解解乏,让人内心轻松一点。而这个女孩的故事,让人看到了艺术的另一面震撼力量 当负面情绪萦绕在孩子心理时,会因为它的未知性而被无限放大,同时也将孩子的五感锁闭。她会除了恐惧,什么都感受不到,逐渐被恐惧拖下水。而如果我们用艺术的手段,把幻觉变成实实在在的具象,她的五感会慢慢打开,感知到外界的关心,感知到对生活的可掌控感。 一说出来,画出来,动手做出来,也是释放、疗愈的过程,艺术有时候真的能救命。 04 在丽娟学了8年的她, 去美国读书后,竟因为太能创作,连跳两级 还有一个孩子,叫做Linda,是丽娟实验艺术的第一批孩子,一直从4岁学到了11岁,然后随家人移民去了美国,现在在纽约大学读书。 童年时期在丽娟学习的Linda(左)和她的妹妹(右) 其实,Linda小时候很早就可以去美国了,但她妈妈坚持让孩子先留在中国,一方面打好中文底子,另一方面,就是因为看到了丽娟对孩子勇气的保护,一定要在12岁之前,让孩子在丽娟打好创造力的底子。 Linda小时候在丽娟锻炼出了超强的动手能力 去了美国以后,Linda的妈妈打来电话,说的话连丽娟老师都震惊了在美国都找不到丽娟实验艺术这样前沿、自由、跨学科的艺术机构,像丽娟孩子玩儿的哲学、人文、艺术课题,美国基础教育阶段真的不好找。 更让丽娟老师惊讶的,是Linda的升学路,简直像坐火箭一样,短时间内连跳两级。 刚去的时候应该上6年级,但为了能跟得上美国学校的学习进度,妈妈想让孩子再重读一下5年级。没想到的是,Linda一入学,立马成为了班上的领头羊,带着美国同学制作工具,制作小手工,想什么就能立马画出来、实现出来,同学们也都愿意围着她。 丽娟课程有很多服装设计内容,Linda也学到了扎实的设计能力 老师一看,觉得这孩子能力很强,建议家长直接跳级到7年级! 为此,Linda的妈妈非常感慨,在丽娟度过的整个童年,孩子真的将创造力刻进了基因里。当一个不惧困难,什么都敢尝试,充满了勇气的孩子,进入美国的学校,更是如鱼得水。 后来,Linda的妈妈又送小女儿去了丽娟实验艺术,一直学到4年级后才去了美国。就是因为,童年的创造力实在太宝贵了,从小有好的环境好好保护、培养,以后的路才能越走越宽。 在丽娟,还有很多孩子,如今正在美国顶级艺术学院、综合大学读书,而且他们在那里,完全不是透明的中国孩子,而是像Linda一样,教授最喜欢、同学最欢迎、拿到最高奖学金的孩子。 写在后面的话 双减后,家长们恐慌的情绪一直没有消散,加上如今中考高考更卷,大家普遍慌了阵脚,当然其中也包括我。 但采访完丽娟老师后,我的不安、迷茫,瞬间消散了一大半。因为我第一次看到这种基于艺术、始于人性的教育方法,能把418岁不同年龄段孩子最需要的东西,都给到他们自由自在想象,把内心真实的感受掏出来,做出实实在在的艺术作品,获得成就感、幸福感,再带着强大的自驱力探索未来的人生。 这样的孩子,即使不走艺术路径,我也完全不担心,因为他们一定会找到内心热爱。当这群充满勇气和实践能力的孩子走上国际舞台,开花结果只是时间问题。 未来可期。