抢救内娱？别光夸张颂文

　　陷进去了。
　　《狂飙》完结一周有余，我依然在止不住回味。
　　百嚼不厌的细节，撑起鲜活丰满的人物，也罗织出二十年唏嘘巨变的时代。
　　由小至大，无论哪个层面，都掀起了现象级的共鸣与讨论。
　　诚然，《狂飙》的精彩得益于扎实的剧本，也离不开导演徐纪周在正剧里磨炼的基本功。
　　但还有一个因素不得不提令人羡慕的剧组共创氛围。
　　那些我们津津乐道的妙笔，几乎都是演员现场碰撞出来的。
　　张译，戏里是京海市唯一纯白的茉莉花，戏外则是片场最忙的表演军师。
　　表彰大会跟李响现场连线，医院里用警戒线逼退高启强。
　　他灵机一动，成就了戏剧感炸裂的名场面。
　　他还给一起搭戏的演员想招儿
　　警队抓阄做卧底，童年高晓晨枪指安欣，帮李宏伟改ID。。。。。。
　　甚至整个京海刑侦支队队员的鲜活特质，在剧本中并不存在，都是张译加进去的。
　　话唠陆寒、闪电小五，经他设计，小配角瞬间有了性格记忆点。
　　演安欣师父的郝平说：张译特别擅长把一场戏变得灵动。
　　当然，张译aka热心场务张先生对整部戏的贡献远不止以上这些。
　　有这样强大的控场能力，就问：张译啥时候当导演！？
　　同时，《孙子兵法》带货王、干嚼咖啡爱好者、京海纯情教父高启强的爆火出圈，也离不开张颂文对生活的体察入微。
　　一个鱼缸里洗手的动作，鱼贩子身上的鱼腥味儿仿佛夺屏而出；
　　骑摩托、吃猪脚面，都是这个广东人针对当地生活氛围做出的改动。
　　一些重头戏，也在张颂文的调整下变得更加合理。
　　比如高启强和唐家兄弟收钱教训徐雷。
　　原本导演安排的是三人开一辆大卡车去鱼塘，张颂文认为做这种见不得人的事开大卡车不现实，应该用小车。
　　后来就用了旧厂街拉鱼的那辆面包车。
　　张颂文还要求摄影师拍一个水牛的特写镜头。
　　当时场景设定的是四下无人，只有这头水牛见证了高启强的命运转折点。
　　水牛的眼睛，犹如苍天的注目，画面的解读空间和氛围张力一下就丰富起来。
　　还有高启盛下线那场戏，在原剧本中，李响是因为抓捕高启盛意外中弹。
　　张颂文在吃面的时候临时加了一段台词
　　高启强向弟弟透露：保护伞要他杀了李响才愿意帮忙。
　　于是才有了高启盛抱着李响跳楼，用生命为哥哥铺路的悲情高潮。
　　一个细微的改动，加分效果却是显著的。
　　遭人恨的高启盛因为这个举动变得更加有血有肉，李响的牺牲也因此更显悲壮。
　　更重要的是，整个戏的前后逻辑更顺了。
　　高启强因为弟弟的献祭，从此扶摇直上；安欣怀揣着战友的遗言，开始了黑暗中的蛰伏。命运交织的冲击力达到最顶点。
　　导演徐纪周说，《狂飙》的演员身上有饥饿感。
　　而他也愿意给足演员二度创作的空间，蓝图给你了，剩下你们来吧，往上抹色彩。
　　给《狂飙》抹色彩的岂止双张。
　　为了李响这个角色，李健在开拍之前观察过警察的日常，还在包里特意装些小零食、胃药和水杯，疲于应酬的体制内警察形象跃然眼前。
　　李青劫持高晓晨，他加了一段两人的童年情谊来劝服对方。
　　短短几句话，补充了李响的莽村成长史，也凸显了他的正义底色。
　　让人头皮发麻的当属这一段
　　安欣撞破李响跟赵立冬同流合污，这时李响的杯子从车上掉了下来，仿佛暗示了他破碎的结局。
　　其实这只是个意外状况，但是张译和李健顺着演了下去，设计了一段安欣扔卡、李响捡卡的戳心坦白局。
　　连老天都很帮忙。
　　补拍特写的时候，杯子外壳碎了、内胆没碎，恰似李响这个人物的精神写照。
　　陈书婷第一次见高启强，本来只是简单地扇耳光。
　　高叶觉得气场不够，于是换成用腰带勒未来老公的脖子。
　　这一勒，又狠又欲，男女之间的暧昧性张力就出来了。
　　包括大嫂的港风改良妆容，喊泰叔老爹，也都是她自己的想法。
　　为了演唐小龙出狱那场戏，林家川提前一天喝酒熬大夜，让双眼爬满了红血丝。
　　就为了找到出狱时人有点懵的精神状态。
　　唐小虎来接他，本来两人在车里有大段台词，但他认为不太符合人刚出狱时的惶恐和迷茫，所以仅保留了从弟弟口中打探高启强的两句台词。
　　留白一多，反而给小龙添上谨慎深沉的人物魅力。
　　此外，老默吃棒棒糖，徐江用AD钙奶给儿子上香，张彪的干炒牛河别具一格。。。。。。
　　那些让我们记忆深刻的点，很多都来自演员的即兴发挥。
　　好演员不仅懂怎样让观众看得过瘾，还能用丰富的临场经验弥补剧本缺陷。
　　他们的专业可以创造巨大的能量，绝不仅仅只是实现导演意图的工具。
　　飙子，有这些演员是你的福气！
　　上一部看得这么过瘾的群戏，还是《隐秘的角落》。
　　无论男人女人、好人坏人、老戏骨还是小演员，都可以当成演技夸夸素材。
　　同时，这也是充满表演即兴的绝佳例子。
　　张东升摘下假发那一刻，封印了昔日文艺男神的颜值，但同时打开了一个演员更多的可能性。
　　秃头这个点，秦昊想的。
　　生活中，张东升看起来毫无杀伤力，一个没有存在感的顾家好男人。
　　秦昊觉分析，他在性格上一定有什么缺陷，才会导向杀人这种极端行为。
　　怎么找这个缺陷呢？秃头恰好可以显露张东升作为男人的自卑。
　　而这种自卑心理，解释了他报复妻子和岳父母的深层动机。
　　还有削苹果那场戏，原本剧本里只有台词，秦昊看到桌子上放了很多苹果和一把刀，决定把这些都利用起来。
　　因为有小朋友来，肯定要给他们吃水果啊。
　　拍着拍着，他发现这可以是很有趣很诡异的一场戏。
　　本意是从生活逻辑出发，却造就了剧中数一数二的冥场面，不得不说秦昊是有点吓人天赋的。
　　高光演技不得不提朱永平含泪吃馄饨，张颂文对世俗情感的理解令人叫绝。
　　如何演一个中年男人丧女之后的崩塌感？
　　剧本短短几个字，经他调整后细节爆炸。
　　他设定自己经常去楼下买馄饨，每次都买三份，他的、老婆的、女儿的。
　　当这天他再来买馄饨的时候，老板照旧给了三份，他先是愣了一下，然后走到垃圾桶旁边准备扔掉女儿那份。因为带回家会让老婆难过。
　　但想了想内心不忍，觉得扔掉馄饨就像扔掉女儿，于是拿回来，照旧坐在一家三口常坐的位置上吃掉它。
　　同时还不忘给群演加台词：诶，你老婆跟女儿不下来吃宵夜吗？
　　这句日常的寒暄，像一句利刃扎在了朱永平的心头。
　　张颂文还在桌腿下面垫一块小木头。
　　桌子因为失衡突然歪倒那一下，精准表现了成年人的崩溃就在一瞬间。
　　吃馄饨的时候，张颂文演了四个字睹物思人。
　　越是极力控制情绪，丧女之痛越是纤毫毕现。
　　在张颂文看来，人遭逢重大变故后，平时都会极力掩饰痛苦。
　　这种神情他常在自己的中年朋友身上看到，自己失去母亲之后也深刻体会过。
　　不得不说，请老戏骨太值了，拿一份工钱还兼职免费表演指导。
　　朱朝阳、严良和普普能撑起一部悬疑精品，离不开三位影帝手把手的演技教学。
　　尤其史彭元，日常接受王景春的灵魂暴击
　　比如吐槽严良打架像老头，落水之后立马起身跟没事人一样，上来就按照剧本演结果而非过程。
　　虽然不留情面，但是句句直戳演戏逻辑的要害，对于不会演戏的小演员来说其实非常珍贵。
　　但史彭元演对的时候，王景春也会柔声鼓励。
　　严厉中透着关爱，爷俩的关系在戏内戏外都高度一致。
　　《隐秘的角落》里，连客串演员都让人念念不忘。
　　宁理只一场吃早餐的戏，就把小市民的油滑自私诠释得入木三分。
　　同样是坏，但坏得有伪装，完全看不到袄哥李丰田的痕迹。
　　谈及国产反派，《无证之罪》李丰田成了绕不过去的名字。
　　反向抽烟，抽出了让人不寒而栗的进狱系气质。
　　这个设定，就出自宁理的手笔。
　　一个小小的动作背后，是一个优秀演员的精心考量。
　　霸气又少见的点烟方式，从人物的外在行为打通至人物的内在个性。
　　甚至抢了摄影师的活儿，连反派人物的打光效果都考虑到了。
　　从下方燃起的火光，在黑暗中凸显了李丰田冷硬的轮廓。
　　即便没有台词也能丰满人物信息，宁理老师，你是懂影视语言的。
　　第一次出场杀人，用锦旗擦血，也是宁理的创意。
　　既增添了人物与环境的互动，也建立在宁理对人物的深度理解之上
　　对于李丰田来说，杀人只是家常便饭，血不是生命之源，而只是干活污了手的脏东西。
　　就跟普通人干完活拿抹布擦手是一个逻辑。
　　每每欣赏这些高级表演，我都能想象演员在创作时的兴奋感。
　　他们加戏改台词，不是为了争光夺彩，而是面对好作品的表达欲，对角色的的尽责和爱惜。
　　对于演员的有限与可能，没有人比他们自己更清楚。
　　宁理并不喜欢飙戏这个说法：
　　每个人都是戏剧创作的一部分，最大的成功应该是建立一种和谐，成为和谐中的一部分。
　　张颂文也从不夸大演技的作用：
　　影视作品是群策群力的结果，不是一个好演员就能成就一个好作品。
　　过完一个春节，叔圈101崛起，全民从角色魅力嗑到演员魅力的大型上头现场，让人恍如隔世。
　　宝藏演员其实一直就在那里，只等着有人替他们擦去蒙尘。
　　希望他们的真诚和饥饿感，可以永远被好作品稳稳接住。
　　唐小龙扮演者林家川在收官日发的微博