武侠片新雪山飞狐上映，本以为是部烂片，没想到是个王炸

　　燃！
　　好久没见这么燃的打戏了。
　　芦苇荡，烈日下，雪地里。
　　两大绝世高手：苗人凤，胡一刀，正做生死之搏。演员，是两张港片老面孔：吴毅将，郑浩南。
　　高手对决，刀剑相撞，激起层层白雪。
　　天地间仅有黑白两色，如水墨般飘逸灵动。
　　下一秒胡一刀猝然出招，正是名扬天下的胡家刀法，疾风般快准狠，起刀处，飞雪四溅，两相反差，连雪粒都有了千钧之重。
　　而苗人凤剑锋如雪，出剑神鬼莫测，刀剑相撞时，尖锐到刺耳的声响攻击着耳膜，还有星星点点的火花闪烁。
　　刀剑无眼，只要一招不慎，这刀剑，分分钟收人性命。
　　烈日斜阳的影子这时落了下来，这场顶级武林对决，更显得肃穆又萧瑟。
　　忽然，胡一刀停下刀说：苗大侠，何必苦苦相逼？
　　苗人凤：我不但要杀你，还要屠尽胡家村。胡一刀：既然话已至此，不必再做解释了。
　　下一秒，两人各自蓄力，冲刺，出绝招，一刀，一剑，天地为之变色。
　　剑锋过处，一滴鲜血，忽如同花瓣在雪地绽放开来。
　　两大绝世高手，已经两败俱伤。
　　这场动作戏，确实精彩，无论是场景，动作设计，还是镜头语言，都非常细腻、流畅、行云流水。
　　看似是在对打，但其实却让角色之间，埋下了情节伏笔，今日的因，明日的果，这笔账，总有人会偿。
　　打斗的最后，八大恶人出场：苗人凤，今天你的死期到了。
　　原来，两大高手对决背后，一切都是八恶人设下的杀局，目的，是引出大侠苗人凤与胡一刀决战。他们好坐收渔人之利，抢夺闯王留下的神秘宝藏。至此，两位大侠命丧芦苇荡。
　　故事就这样，为《雪山飞狐》写下另一个惨烈结局。
　　而影片真正的故事，就从这里开始。
　　沉寂了好几个月，国产武侠片也该支棱起来了。
　　金庸经典武侠，谁说没人拍《雪山飞狐之塞北宝藏》。
　　没有错，国产武侠这些年，早已青黄不接，没人拍，少人看，即使推出，也赢者寥寥。更不用说那没完没了毫无意义的慢动作，已经摧垮了无数武侠迷的信心。
　　凭什么，还有人敢硬闯这片肃杀之地？
　　说一个名字：本片监制，路阳。
　　当国产武侠这个类型就像前几年的青春片一样，渐渐让院线片避之不及。
　　这位国产古装片的闯将，却在网络电影世界里，为国产武侠找到了新的战场。并且一上来，就直接啃硬骨头：金庸经典武侠改编。
　　效果如何？播出三小时，拿下飙升榜第一。
　　打开豆瓣，四星五星评论竟然不少，还有人直接叹息，不上院线，可惜了。
　　看起来，新《雪山飞狐》已经在网大的制作规格内，打造出了一个足够有气息的武林。原本担心是烂片，现在看，影片还是保持了路阳的一贯风格和水准。
　　也让日渐荼蘼的国产经典武侠改编走上一条向死而生之路，直接击爆爽点。用够精彩的打戏挣回了面子，再用《八恶人》似的悬疑布局充盈了里子。
　　看完我心生感叹，终于有一部像样的武侠片了。这一刀，国产武侠，赢了。1、刀锋：动作写意视觉凌厉，把影片和其他武侠片放在一起看，差别出来了
　　电影给人的整体观感，就是三个字：绣春刀。
　　不得不说，路阳监制，《绣春刀》团队打造下，影片里《绣春刀》的痕迹，太强烈了，但电影很路阳，也未必不好。
　　因为彻底颠覆改编后的故事，就很路阳。
　　10年前在八恶人设计下，苗人凤和胡一刀惨死，藏宝图却不知去向。10年后，藏宝图重现，众恶再度聚首争夺宝藏，一同向流传着雪山飞狐专杀恶人的飞狐山出发，也在雪山寻宝的路上展开了一场狼人杀。
　　这样的故事，显然是兼具路阳奇幻大片《刺杀小说家》和两部《绣春刀》的残酷冷冽，或者说，是那个亦真亦幻的武侠世界中的绣春刀美学。
　　看完全片，影片至少具有三个特点：
　　第一，是其对武侠光影氛围的渲染，手法专业，效果拔群。
　　在《绣春刀》团队打造下，看电影的时候，会有跟看一部院线片一样的观影享受，从服化道，到全片场景、灯光的选择都非常有感觉，也摆脱了常见网络电影视觉上的极度艳丽。
　　相比之下，影片更着力打造的，是残酷武侠的肃杀。
　　甚至可以说，影片整个画风、节奏、光影营造都和《绣春刀》系列一脉相承，而且也都是以悬疑的手法来讲故事，所以从第一个奔马破雪而出的场景开始，画面就充满素雪冷刀、杀机四伏的氛围感
　　八恶人再度聚首的那场戏，内景，夜色暗沉，暗影烛光，映射恶人。唯有伪装成恶人手下的男主出场，镜头才带出一点光亮。
　　到了第一场客栈杀局。
　　男主忽然对第一个恶人自己的师兄出手，利刃与黑夜、白衣形成明暗对比，镜头旋转，利刃入体，带起血花四溅。
　　师兄身体渐渐倒下，眼睛仍然直勾勾地盯着男主。
　　开篇这段无声的对峙，虽然没有什么激烈的打斗，但那种惊悚的肃杀氛围，已经慢慢击穿观众的心理防线。
　　第二，镜头语言的秘密。
　　影片找来了《绣春》与《流浪地球》的后期特效团队，不仅呈现千山雪海的旷世美景，还塑造出迷雾森林、狼谷、悬崖冰湖等多个视效奇观场景。
　　而这一切视觉场景，其实还是为了创造一种巨大的悬疑感。
　　传说中的飞狐山本身就是个神秘的地方，那种未知，对观众来说既有恐惧心理，又有猎奇心态。
　　而一旦进入这些奇景，打斗随即开始。
　　男主与《绣春刀》老面孔杨轶饰演的一位恶人的打斗，就是在迷雾森林中。趁着迷雾将众人分隔开，男主忽然出手。
　　雪地迷雾中的打斗，兵刃碰撞声混合疏密相间的打击乐，再杂上点琴的弦声，隐隐响在周围，把紧张感逼到极致。
　　男主正面对决难敌对手，却在迷雾中利用地势出击。在迷雾中如入无人之境。
　　然而对手却使用了秘术，化雪成刀。
　　观众还来不及看清，就见他将无尽飞雪化作武器，攻向男主。
　　虽然说，这段打斗并非绣春刀式的一对一实战，但特效、影像配合之下，依然营造出一种简约、凌厉、少言的动作风格。
　　迷雾制造的隐秘空间，层层叠叠的飞雪把原本就封闭的场所围得更加狭小，又天然把敌对两边隔绝到飞雪中，令胜负变得扑朔迷离。
　　这种镜头语言造成的一种突然的压迫感，带出的是另一种武侠打斗风格。
　　第三，凌厉精妙的武打设计。
　　路阳的武侠片，向来凌厉。
　　就说吕良伟饰演的八恶人首领和一位恶人窝里斗的对决，一招退档，一招折腕，一招错骨，杀气毕现，一招制敌。
　　但，如果是女性对决，又如何？
　　论银丝的妙用。
　　陈紫函饰演的恶人郑三娘与女主对决。
　　使的并非什么刀剑，而是运用自若的银丝。
　　密林对决中，郑三娘以银丝布阵，很快将女主缠绕于自己的银丝阵中。这一段，从写意的环境烘托，到清晰利落的近身搏斗，虚实之间，张力拉满，感官刺激到位。
　　让人眼前一亮的运镜与调度之间，陈紫函竟然打得入戏，老娘也想尝尝你的味道，直接给了女主一记亲吻。
　　紧张夺命的氛围之间，导演就这样荡开一笔，直接让我大呼一声：啥？
　　还有大结局男女主联手与剩下的最后一个恶人淳于珊珊饰演的宝树的，冰上对决。
　　论功力、经验，两人似乎占尽劣势，如何破局？
　　答案就在男主手上的那把刀胡家刀。
　　一刀破冰，再一刀夺命。
　　哪怕是顶级高手，也难逃这场为他准备的杀局。
　　让人佩服的是，男女主力克八恶人，所有人物的打戏都会根据对手不同、场景不同做出合理的调整。
　　不能说没有使用慢镜，但打得实，质感好，观众照样看着爽。
　　那在光影、特效加持下光怪陆离的打斗场面则提醒着观众，这一切都只发生在现实之外的武侠世界。2、杀局：经典武侠故事变悬疑，细节铺陈颇多，故事完整有嚼劲
　　不只是打戏的爽，《雪山飞狐》更有故事的创新和表达欲。
　　故事从争夺宝藏开始，一开场就设下悬念：究竟宝藏落入谁手？雪山飞狐又是谁？
　　由于一开始就基本跳出了金庸老先生原著小说的故事，把故事转向雪山飞狐的复仇，所以传统的武侠故事，也变成了一出悬念丛生的悬疑故事。
　　故事的关键，是男主归彧。
　　他的另一个身份，就是胡一刀的儿子胡斐。
　　而他破敌的关键，不是武功，而是打入八恶人的内部，利用八恶人内部的势力分布和对宝藏的向往，制造一场狼人杀，最终让八恶人作茧自缚。
　　雪山八恶人的设定，确实让人想起好莱坞的《八恶人》。影片结构则令人想起《低俗小说》式环形结构叙事。
　　随着故事慢慢推进，人物身份和关系渐渐明了，当最后一块拼图拼上，便是整部戏的高潮，所有隐藏细节才全部抛出。
　　整场狼人杀，也充满反转和刺激，因为故事进行到一半，男主的秘密刺杀行动，就已经被吕良伟饰演的大恶人发现。
　　但男主的计划却仍在进行中。
　　其中的关键，就是八恶人分裂成两大阵营的矛盾，给了男主化险为夷的机会。
　　故事以连环杀引观众入局，然后抛出悬念，男主同观众一起智取设局，将藏宝图的地图和钥匙，分别给到两大恶人阵营，使他们心生嫌隙自相残杀，到最后，男主同观众一起破局。线索一点点露出，悬疑氛围也被渲染到极致。
　　这就是故事的全部？
　　导演还埋下了一个关键伏笔：男主是胡一刀的后人，那么苗人凤有没有后人？
　　可以说，这个伏笔才是影片最大的杀招和男主绝境生还的关键。
　　所以你看，《雪山飞狐》在故事上是十分严谨的，铺陈很详细，每个出场人物都有它的作用，秘密直到最后一刻才被揭开。
　　故事不断反转，宛如雪山上面的一层薄雾，你以为看清了一切，到了山脚下，却发现山后还有山。
　　层峦叠嶂，远远看去，尽是朦胧雪景，走到近前，才见真章。
　　虽然全片刀光剑影不断，但却极有沉浸式感，仿佛这个故事就曾经发生在我们中间，让人身临其境。
　　所以，虽然是武侠片，但悬念才是本片的核心。
　　相比传统武侠的侠义之气，本片更多的是角色之间的尔虞我诈，虽然少了经典武侠荡气回肠的感觉，但人性的阴暗、刻骨铭心的爱情，还是值得一看。
　　而到最后，影片其实做到了很多院线片都做不好的事：讲好一个故事。3、演员：吕良伟、郑浩南、陈紫函，这部电影配角阵容太亮眼了
　　作为一部网大，影片主演阵容并不强大，但配角阵容却用心良苦。
　　最大的亮点，当然是1985年，杜琪峰担任编导，王天林执导的电视剧《雪山飞狐》中的男主吕良伟，这次饰演了恶人陶百岁。
　　满头白发，妆容沧桑，表面看并不似作恶多端的恶人，倒像是世外高人。但常年作恶下，角色内心早就扭曲，阴险毒辣的背后，可见这个人物深埋于内心的懦弱。
　　即使聪明绝顶，依然不自觉落入命运的陷阱。
　　陈紫函这几年接连出现在经典武侠改编和悬疑剧中，和本片气质完美融合。在王晶版《倚天屠龙记》中她饰演紫衫龙王，这次她饰演恶人郑三娘。
　　虽是恶人，但角色给观众最大的感受，一是美，二是狂，尤其是激战中对青雯说的那句，他老说你甜，我也想知道一下味道，结果一片刀劈斧砍之中，贡献了具有旖旎张力的一瞬。
　　这一场戏，就将人物给立住了。
　　相比之下，两位男女主演技稍显稚嫩。
　　但饰演胡一刀后人胡斐的赵华为，还是演出了少年人的意气风发，与隐忍睿智，尤其结局那一刀，杀意中透出热血。
　　女主青雯的扮演者陈雨锶长相清纯，演过《闪光少女》中的小提琴乐手郑有恩，
　　《唐人街探案》中她是令观众印象深刻的女杀手，这次她饰演外表冷漠内心坚定的苗家后人，把男主推下悬崖那场西，堪称演技大爆发，深情、无奈、决绝，都在眼神里了。
　　正是在众人的演绎下，全片人物多而不乱，各有特点。特别是雪山八恶人，在这场必定不能善终的寻宝行动中，险恶人心、贪欲和阴谋，与一诺千金、侠义千秋激烈碰撞后，发酵到最高点时，必然爆发。
　　影片接着雪山飞狐的壳，其实始终是在写人心。而人心是永不过时的。4、武侠：国产武侠，该破局了
　　确实是没想到，带领经典武侠改编往回迈一步的竟是一部网络电影。
　　回想当年，经典孟飞版《雪山飞狐》五天五夜的决斗场面看得人热血沸腾，在有限制作条件下，拍出了真正的武侠味道，那部剧无疑是许多80后观众心中武侠梦的开始。
　　但今日的国产武侠，无论武侠或是观众，都早已并非当年。
　　而这个雪山飞狐的故事，在路阳式的解构下变得曲折揪心，又离奇耐看。
　　其一，英雄不是英雄。
　　而是两个隐藏身份多年，游走在恶人之间的小人物。
　　其二，江湖不是江湖。
　　而是一个为了利益不择手段的修罗场。
　　武侠这两个字，已经被说过太多次。
　　但武侠这个题材想要延续，就需要一遍遍地确认、革新。
　　这部《雪山飞狐》的革新是对的吗？未必。
　　无论故事细节的瑕疵、过多的慢动作，都决定了本片距离经典尚远，但影片至少做到了一个字敢。
　　敢去突破经典，敢拍出一个被烈火焚烧过的武侠世界，到处是灰和黑。
　　相比之下，当下的国产武侠片，实在是太安全了，好比王晶的《倚天屠龙记》，几乎是把老版重拍了一遍，但重拍的《倚天》还能是当年的味道吗？
　　经典永恒，那种经典武侠中的江湖情义，是一代人爱上武侠的原因。但过去的武侠时代回不去了，只有往前走，武侠片才会希望不死，生生不息。
　　的确，这几年我们见到了太多失败的例子。许多经典武侠剧翻拍，都惨遭滑铁卢。
　　但《雪山飞狐》这样的作品，却无疑证明了一件事：武侠片本身并没有过时，过时的是创作者僵化的思路。
　　武侠武侠，武为先，侠在后，武为皮肉，侠为精髓。
　　新一代武侠继承侠一以贯之的味道和精髓，这才是最可贵的。但武也要因时而变，再由这变化中慢慢铺陈出鲜活的人和诡谲的江湖。
　　《雪山飞狐》做的，其实是把当年经典武侠的侠气注入一点新的血液，貌似风格、皮肉不同了，但十年饮冰、热血不停的骨没变。
　　爱武侠的，别错过了。普通观众，也不妨感受一下雪山对决给四十度的夏天带来的真正清凉。
　　影片放了这么久，现在一刀挥出，值了。