新中国的第一位童星。 是1949年10月上映的《三毛流浪记》里,扮演三毛的王龙基。 此后几十年,小童星们前赴后继的登上大小银幕。 有人最终成了一线明星,比如陆毅。 但更多的人,从此寂寂无名。 比如小龙人陈嘉男,以及《牧马人》里的方超。 陈嘉男 方超 最制约童星发展的是什么? 外形变化和人设惯性。 他们的成功,往往依靠童年时极其鲜明的特点,给人留下了深刻印象。 比如美国的秀兰邓波儿,小时候被观众当做人间天使。 当秀兰邓波儿开始长大。 身材有了凹凸的曲线,声音也不再甜美清脆,所有的特点消失后。 她就成了路人甲。 邓波儿也因此一度陷入抑郁。 同样,上世纪90年代初。 人们在看厌了成龙和李连杰后。 发现会武功的小孩竟然如此有趣。 于是谢苗和释小龙两位功夫童星横空出世。 谢苗 释小龙 但等他们长大,观众却把头一撇,还是继续喜欢成龙、李连杰去了。 谢苗和释小龙在娱乐圈挣扎十几年,也没能超越自己童年的成就。 所以,你看新一代童星,他们早早开始转型,消灭童年痕迹。 张子枫13岁时,就在《唐人街探案》里用一个惊悚抬头,让人彻底忘记了《唐山大地震》。 然而转型之路代价不菲。 张子枫拍戏被切到手指。 易烊千玺在《长津湖》剧组,脚上韧带断过两次。 但你知道最昂贵的代价是什么吗? 我们来看这位小演员荣梓杉。 起点很高,第一部电影就是贾樟柯的《山河故人》。 别看那时只有七八岁,内心戏演绎地非常有层次。 (下图:先看向母亲,然后眼神撤回来,有半秒的停顿迟疑,才把头靠了上去) 接下来3年,荣梓杉拍了20部影视作品,被誉为中国最有前途的童星。 不过他饰演的角色,大多是一些有点悲伤,心里藏事的小孩。 这种人设,在2020年《隐秘的角落》抵达了巅峰。 朱朝阳(荣梓杉饰)的几个眼神下来,有没有感到一种他要带你去爬山的后脊发凉。 业内盛赞荣梓杉这种由内向外细腻释放的情绪,叫隐忍式演技,很高级。 但这样的高级,也让他过早贴上了标签。 所以,后续无论是《再见吧!少年》里患上绝症的王新阳。 还是《秘密访客》中心存大秘密的汪楚祺。 已经没什么人肯找荣梓杉去演快乐少年了。 直到,陈思诚的出手相救。 虽然陈思诚只算个二线演员,不过却是位很会帮人找出路的一线导演。 拍《唐探》,刘昊然就在他手上,奠定了睿智少年侦探风,力压当时还在偶像泥淖里扑腾的吴磊。 监制《误杀》系列,让肖央从谐星正式转型演技派,完全打开了格局。 甚至张子枫的邪魅一笑,也是陈思诚在监视器旁,不断鼓励而来。 这部叫《外太空的莫扎特》的电影,是他和荣梓杉第一次合作。 荣梓杉饰演的初中生任小天,终于一改过去角色的压抑和隐忍,释放出一种纯真的浪漫。 看云,是清澈透亮的眼神。 和外星人莫扎特同框,画面也有了野比大雄和哆啦A梦的既视感。 需要爆发演技的时候,荣梓杉更是从不让人失望。 甚至还会在片场跟导演提出关于人物塑造的建设性意见。 但这次转型的代价,也是巨大的。 陈思诚曾直言不讳:我是个电影商人。 并早就总结出两条中国卖座影片的铁律: 一是具备家用流媒体无法取代的沉浸式视听体验。 二是找到观众同理心的最大公约数。 的确没吹牛,《唐探》三部曲票房狂收近90亿。 在中国最赚钱导演排行榜上,半路出家的他以122。04亿位居第二,仅次于拍了一辈子电影的徐克。 因此当陈思诚放话筹拍太空系列的时候,几乎没人怀疑这新三部曲能拿下第二个100亿。 结果,《外太空的莫扎特》票房却与人们预期相去甚远,甚至可能不会再有后两部曲。 原来,想要转型的,不止是荣梓杉。 陈思诚这回并没有一味地讨好成人市场。 对孩子、青少年,他输出了一次浪漫瑰丽的奇幻之旅。 对家长成年人,甩过去的则是中国式的家庭教育问题。 黄渤就在发布会现场说到,自己印象最深的台词,是每个中国家庭都会的金玉良言: 我是你爸爸,(这样做)是对你好。 集家庭、教育、奇幻为一体的题材,在商业上从来都是高风险项目。 环顾华语影坛,从迪士尼背书的《宝葫芦的秘密》,到星爷的《长江7号》,均未成为过大爆款。 所以,付出100亿的机会成本,究竟值不值得? 对陈思诚,他想拍一部能留给华语电影情怀、念想,并照进现实的作品。 对荣梓杉,他想努力摆脱了逐渐固化的人设,往一个全能的演员继续前进。 这些,都算是达成了。 但更重要的,是他们: 放暑假的孩子,看得都很快乐。 不是给《外太空的莫扎特》戴什么高帽。 可它确实是一部献给孩子们的电影。 最后,奉上一张荣梓杉一岁时的相片。 希望他能在成为优秀演员的过程中,不忘初心。 同时也希望我们的下一个夏天。 有机会让孩子们继续在电影院欣赏到更多的外太空艺术家。 文范西里