美貌是娱乐圈最锋利的敲门砖,也是最没用的垫脚石。 许多女明星凭借美貌,在各种场合艳压四方,但真正演起戏来,却成了演技拉胯、五官呆滞的木头美人。 木头美人们美则美矣,但演戏时的喜怒哀乐却没有波澜,全程一张脸,有时还得靠观众自己去猜,这就太离谱了! 其实木头美人身上存在的问题,大家早已洞若观火,这样下去的话,迟早会败光观众的好感。 1、迪丽热巴 从路人惊艳的怪物新人,到口碑翻车的金鹰水后,曾经惊艳的五官成为迪丽热巴诠释角色时最大的绊脚石。 经受不住大悲大喜的情绪考验,演戏全程一张脸,这也是木头美人最大的演技弊端。 迪丽热巴,嘉行当家花旦、娱乐圈90后流量小花代言人,还曾一度被视为内娱偶像剧一姐继承人。 通过不断地艳压红毯,和一次次逊色的演技,迪丽热巴成功跻身木头美人的行列。 出道之初,迪丽热巴以出色的外表在花坛之中杀出一条血路,开创了西域美人领军娱乐圈的时代。粉丝群体基数大,响应度强,代言活动拿到手软。 早前,迪丽热巴凭借《克拉恋人》中的高雯一角收获了不少粉丝,同剧中85花翘楚唐嫣的风头,被她悉数抢尽,一时风光无限。 当时甚至有热巴之后,再无高雯的说法。不过对于演员迪丽热巴而言,高雯又是她口碑走向下坡路的开始。 《三生三世里桃花》中的凤九一角,成功奠定了热巴明艳大美人的路线。不过自从美牙之后,热巴的美貌和演技都出现了很大程度的滑铁卢。 从去年的《长歌行》来看,迪丽热巴演技的回春也并不明显,甚至大不如前。 她在流量剧单薄的演技舒适区,停留的时间太长了,一旦进入需要更多演技的作品表演当中,单薄感就暴露无遗。 怼脸镜头出戏不断,被同组演员不断拉踩。流量从来不是铁饭碗,依靠粉丝打下的声望需要自身实力的滋养。 2、乔欣 高挑纤细、肤白貌美、外形出众的乔欣,凭借《欢乐颂》中的乖乖女的形象成功走进大众视野。 走红之后,她身上的争议也不断。眼神戏毫无进步,无神目光却出圈不断。 比起瞪眼的baby,乔欣的眼神是另一种极端眼神不吸引人,也就是没有神。 俗话说,眼睛是心灵的窗户。 对于演员而言,眼神戏是传递情绪的重要途径,如果演员有一双会说话的眼睛,大有裨益,就算演技稍微差一点、外形稍微逊色一些,也可以用眼神来弥补。 乔欣可谓是眼神戏中的反面典型。 《欢乐颂》中表情呆滞的乖乖女,《小风暴之时间的玫瑰》哭泣动图上热搜,似哭似笑黑图不断,《琅琊榜之风起长林》中双眼无神的望向窗外等。 把角色刻画成这样,也难怪观众会吐槽。 不管是恋情瓜还是综艺真性情的性格圈粉,再到红毯妆造出圈,另辟蹊径的乔欣也算是火了起来。 不过这样的火终究是空中楼阁,只有凭借过硬的演技,才能让自己立于不败之地。 3、江疏影 薇女郎江疏影,《致青春》之后演艺之路便一路走高。 比起强劲的资源来说,演员江疏影的认可度始终都差点意思。 演技拉胯,同框出戏,再好的资源也弥补不了演技上的落差,是这位演戏时多以木头美人示人的演员,不得不面对的困境。 初恋脸、白月光、胡歌的爱而不得等等头衔一次次让她名噪一时,榜单话题更是带着演技派的标识铺天盖地。 不过比起来剧粉安利,自制老娘就是不进组的动图,怼事业粉让她更为出圈。 《扫黑风暴》中的对手戏双眼放空,观感出戏。 《清平乐》曹皇后演成封建后妈,以难以名状的神游状态呆立于群戏。 《三十而已》中江疏影作为三位女主之一,位列一番。结果全程皱眉放空,呆滞全戏,演技被吊打。 颁奖礼上,同组女演员童瑶踩着她的肩膀狂揽奖项,甚至摘下了白玉兰奖的视后桂冠。 热度足够,代言丰富,不用辛苦地深入角色就赚得盆满钵满。 依靠木头一样的表演方式,和实力派演员捆绑爆红,结果只会作茧自缚。 在《清平乐》收官时以一篇一个怎么捧都不红的女演员的独白,谈到了捧不红糊咖都是我的代名词 那么她又是如何反思的呢? 采访中,她认为如果没有相同的经历就无法很好地诠释角色,这也就意味着,身为一个演员放弃了对角色的自我揣摩和塑造。 年纪轻轻的宋祖儿演绎人母,马思纯热恋期演绎家暴戏份。对比之下,江疏影的反思反倒成了托词。 4、倪妮 红毯上,倪妮风情万种、高贵典雅、艳冠群芳。红毯外,倪妮高开低走,鲜少拿奖杯,脍炙人口的代表作也寥寥无几。 论市场和流量,她不敌85花中的杨幂、赵丽颖;拼作品和奖项,她也比不过同样是谋女郎出身的周冬雨。 年龄相近的Angelababy和唐嫣,靠演技被吐槽保持高话题度,但地气流量之路并不适合谋女郎出身的倪妮。 演员倪妮在某种程度上,等于街拍、大片、红毯。演员比角色出名,是职业生涯最致命的缺陷。 她也尝试着去突破,却难以进展。木头美人倪妮,木在难以抛弃的美丽。 不管是《匆匆那年》中的方茴,还是《我想和你好好的》中的喵喵,倪妮的表演架构始终以美人倪妮作为基础,放弃从内打破。 相似的表情动作神态,甚至在剧中依旧过于现代化的表演模式。 美丽的替代性太强,替代者太多,危机四伏。 《金陵十三钗》之后,大制作古装剧《宸汐缘》和《天盛长歌》,她演得都差不多,也差不多都扑得无声无息。 2019年金鸡奖的颁奖现场,周冬雨凭文艺片《后来的我们》二提最佳女主角。 在红毯上以黑天鹅造型艳压四方的倪妮,却婉拒了所有采访。 被经纪人叫回来,倪妮的落寞挂在脸上。 她向记者解释时她说:我没有作品,真的没有底气接受你们的采访,等我哪天提名再给你们做采访。 演电影,扛不起票房;演电视,扛不起收视,就会影响市场对一个演员的判定。 但过度依赖外形带来的红利,有的只能是接不完的杂志,上不完的红毯,甚至接的角色也只能在同质化的舒适区打转。 5、刘诗诗 刘诗诗的成名,是天时结合地利的结果。她毕业于北舞,虽非表演科班出身,却在19岁就签约唐人。 刘诗诗真正开始积累原始的表演经验,是在公司马不停蹄推出的仙侠剧和古装剧中。 她在《倚天屠龙记》中客串黄衫女出场时的盲人漫步,堪称呆滞眼神戏的集大成者,这也是她十几年演艺生涯中,面无表情的一道缩影。 古装戏复制粘贴,现代戏复制粘贴。比人淡如菊人设更长久的,是演戏时置身事外的呆滞五官。 《流金岁月》天降好饼的同时,她也因为用力过猛、端着、流于表面等多重发挥,令人不满。 木头美人最贴切的具象化,是在演戏时承受不了平淡之外的正面情绪,刘诗诗习惯用摇头晃脑演绎活泼生动。 作为偶像刘诗诗,龙葵和若曦成了一代人的白月光。出席活动时出尘绝俗的天鹅颈,也足以让她笑傲娱乐圈。 但是作为演员刘诗诗,白天鹅一样高高在上的美丽,不能称得上称职。 6、刘亦菲 天仙之于刘亦菲,就类似小狐狸之于杨幂,在娱乐圈都属于蝎子粑粑独一份的存在。 民国剧《金粉世家》制片人游建民一眼相中,让年仅15岁的刘亦菲出演女二白秀珠。 接着又把她推荐给张纪中,拿下《天龙八部》中的王语嫣一角。 随后,又出演了张纪中版《神雕侠侣》中的小龙女,和《仙剑奇侠传》中的女主赵灵儿,可谓出道即巅峰。 平心而论,王语嫣、小龙女、赵灵儿,不管是妆容动作还是神态,都好比同一个人的换装游戏。 美则美矣,演技上却是实打实的木头美人。神仙姐姐王语嫣似乎成了一道魔咒,阻隔开了刘亦菲和其他角色。 包裹着天仙滤镜的演技,缺少真实和波澜。没有大悲大喜,也没有差别和对立。 对于刘亦菲而言,这是她难以打破的花瓶困境。她并不是温室的花朵,从业十多年,她的敬业在圈里有口皆碑。 刘亦菲似乎被自己的努力困在了原地。不止她自己,太多的影片以天仙突破作为噱头,从她的美貌上榨取近乎看好戏的价值。 刘亦菲成为神仙姐姐的那一年,她还不到20岁。美貌把她捧上神坛,也画地为牢,只能一直美下去,美到无路可退。 可是名利场上没有旧情,花瓶终究会被其他花瓶取代,惊天大饼《花木兰》并没有成功让刘亦菲转型。 一个个关于刘亦菲美貌的怀旧贴、热搜贴,究竟是观众在怀念刘亦菲,还在怀念渐行渐远的神仙姐姐。 7、刘浩存 《四海》口碑崩盘之后,刘浩存演技这个话题冲上了热搜,甚至一度登顶榜首。 刘浩存出道以来,木头美人、演技平平的她,获得张艺谋的力捧,出演角色大都是女一号。 和优渥的环境相对应的,却是演技的拉胯。 《送你一朵小红花》中的坚强女孩,被她演成不良少女;《悬崖之上》老戏骨上演飙戏群像,暴露出她的演技羸弱;《四海》更是直接引发口碑崩盘。 出道就参加知名综艺《国家宝藏》,作为三星堆系列中的金杖守护人,为观众们做讲解。 不知是在看提词板还是原本的状态就是这样的,她在介绍金杖的时候,两眼无神,像是在发呆。 面对媒体采访,她言谈空空,大放厥词周冬雨还行、张译挺努力的、我是天赋型。。。。。 花瓶尚且力求突破,更何况刘浩存的外貌,在美人辈出的娱乐圈也算不上出挑。 8、韩雪 最高调的低调老戏骨,只会哭的神演技演技派。 在大火综艺《声临其境》和《我就是演员》中,韩雪像一阵旋风,打败了各路演员,把最好的演技贡献给了综艺舞台。 铺天盖地的赞誉,把韩雪的名字和演技派划上等号。 不可否认的是,韩雪有演技,而且在某一类角色中,技术非常成熟、技巧非常高。悲情痛苦是韩雪演绎角色出众的前提条件。 人靠衣装马靠鞍,比起来适应角色,韩雪往往是挑选角色来适应自己。 对于韩雪而言,此木非彼木。比起来呆滞的五官,韩雪的木是心灵意义上的木。 在综艺上获得最佳表演奖项,回归演员本行却拿不出一个趁手的角色,清冷独立和圈内人不同,开启舞台剧假唱之先河。 她就相当于一个厉害的甲方,营销内容就是韩雪这个人,演技美貌都是她的附属品,最终都用来烘托她的与众不同,所有角色都在演绎自己。 别扭又拧巴,木头美人形容韩雪不够贴切,云端美人更合适,永远端着,永远爱自己胜过爱职业。 结语: 讽刺的是,资本强捧、粉丝护卫之下,木头美人依旧可以大行其道,炙手可热。 殊不知,风光是一时的,演戏如逆水行舟,不进则退。 即使依靠美丽获得了命运的垂青,也要时刻牢记,一切馈赠都早已在暗中标好了价码,美貌是演技的加分项,但演技才是演员事业的基础项。