提到暗黑童话题材的艺术,许多插画师、动画导演都以新媒体艺术的手法创作过这类题材的作品。在插画方面例如伊莎贝拉马赞蒂与阿比盖尔拉森。前者以铅笔手绘为主,内容轻松造型可爱。 后者采用CG绘画,风格更加性感妩媚较为成人化,如主角小红帽像是一位女巫,野狼则是她的仆从。除了绘画领域,暗黑童话还在游戏与动画中展现了它的勃勃生机。多元化的暗黑童话 2022年上半年网络上较为火爆的一款手机游戏《魔镜物语》,该游戏玩家以破镜者的身份进入童话世界。 在这里单纯善良的公主,变得满怀心机;亲切热心的矮人,变得狡猾诡诈;王子为了利益欺骗公主、猎人选择披上狼皮,将人们熟悉童话形象全面颠覆,故事桥段反转改写。将玩家引入无穷无尽的森林秘境,甜美与冷血并存的神秘世界。 动画方面最具影响力的就是以蒂姆波顿、亨利塞力克等导演的动画电影,他们开创了暗黑童话电影的先河,较为出名的是《圣诞夜惊魂》《卡罗琳》《僵尸新娘》《精灵旅社》等,这些作品无论是从人物的塑造还是到世界观的构建,都笼罩着一层荒唐又诡谲怪诞的神秘面纱,给观众编织出精美华丽哥特式噩梦。 尼尔盖曼对这类故事作出过可爱的评价:孩子们会(把故事)当成一个有趣的冒险,大人看了却会做噩梦。 这类电影通过动画这一媒介产生的间离效果会使观众自然地将画中世界与现实区分开来,和真正的恐怖片从仿真视觉效果上带给观众的那种冲击感、压迫感、恐怖感截然不同;而且动画既能淡化时代感,又能够肆无忌惮地将世界上不存在的生物放入进来。 蒂姆波顿是将暗黑童话题材与卡通动画相融合的开创者,并且也是该美学风格实至名归的发扬者,甚至他的名字已成为暗黑童话风格的代名词,谈起他人们总能联想到那阴郁的天空、灰暗的哥特式建筑、站在阴影中的人物等等。 例如在定格动画《圣诞夜惊魂》中的城市、植被、小道具等设计几乎都采用黑色作为主色调,营造出城市被阴影笼罩的神秘气氛。 电影《鬼妈妈》中则是通过强烈的色彩对比,突出现实世界与鬼魅之门背后世界的区别,虽然鬼妈妈所在的世界比主人公的现实世界更加炫目美丽,但也衬托出这些只是鬼魅世界想要吞噬主角的灵魂而创造的虚幻假象。 当鬼妈妈扯下虚伪的面具,色彩艳丽的门中世界反而比阴暗色调的现实世界更让人不寒而栗。暗黑童话的想象力 制造暗黑童话的鬼才导演们并不是单纯为了吓唬观众,而是通过各类妖魔鬼怪的表演来讲述温情脉脉的人文内涵。 例如CG动画电影《精灵旅社》中包罗了许多西方神话故事与民间传说中的怪异生物,在这样奇怪且杂糅的故事背景中,讲述的却是父女之间家长里短的琐碎故事。 定格动画电影《僵尸新娘》通过表现人与人之间斗争算计的阴暗社会,衬托出骸骨遍地的地底世界人们淳朴的心灵,表达了生与死的矛盾以及真爱永恒的浪漫题材 这类暗黑童话作品大多通过梦幻童话和经典恐怖电影风格相结合,在画面设计、人物造型、荒诞世界观等方面带来的强烈反差。 在《圣诞夜惊魂》手稿绘本中,作者就把城市中生活的小怪物们设计成了精灵古怪的造型:身体由针线缝成的破破烂烂的洋娃娃、独眼的木乃伊小朋友、头顶插着斧头的僵尸屠夫、以稻草为身骷髅为头的主角杰克等都体现出创作者们特立独行的构思,观众们的惊叹声更多是对奇特的剧情与绚丽画面的赞美,而不是受到惊吓的尖叫。 没有丰富且怪诞的想象力,又怎会创造出这样使人目瞪口呆的荒诞故事情节呢?电影中洋娃娃刚刚从高楼摔下变得支离破碎,下一秒那些七零八落的断肢又拿着针线将自己拼接起来! 正是这种怪诞的设计,即使电影在阴郁氛围下,恐怖感也会大大降低,体现出的反而是一种充满童趣、特点鲜明的童话世界。 这些贴着暗黑诡异标签的风格迥异的动画电影,虽然各自拥有不同的题材,但剧情叙事都近乎一致地围绕着成长、智慧与温馨来展开。 它们也凭借着非凡的故事魅力、荒诞不经的想象力成功劈开出一条独树一帜的暗黑童话审美类目。暗黑童话中的情感要素 暗黑童话电影中的主角们大多都不是阳光正面的形象,与电影中经典的超级英雄相去甚远,但不可否认的是他们身上都或多或少地存在着不同的闪光点。 勇敢执着、向往自由、不畏强权等,这些特点使他们成为故事中形象丰满的邪恶英雄。 和真正恐怖电影单纯的惊吓不同,美式暗黑恐怖动画他们不以制造恐怖作为创作目的,而是通过夸张幽默剧情稀释恐怖氛围,使观众的心在紧张感与欢笑声中左右摇摆。 大胆改编经典神话故事中鬼怪的形象打破人们心底的恐惧,用鬼怪世界的温馨和现实世界做对比。画面中同样以另类的色彩增加电影的艺术性与表现力,使作品呈现出新颖的格调,展现出荒诞不经的创作理念。 在暗黑动画电影惊悚的剧情、超现实的世界观、阴沉色调背后往往隐藏着注重亲情、爱情与成长的温馨内核,诡异世界的后面隐藏着未泯的童心,观众仍然能感受到创作者们细腻的情感与黑色幽默。 用故事小小的惊吓你,但得到的却是愉悦的感受,就如同(人们)在万圣节带上鬼面具,而面具下面隐藏的却是友善的脸与善良的心。。。。蒂姆伯顿在一次采访中,对自己的电影作出了这样的评价。