剧集行业，是一个极其需要「信念」的行业。
因为这是一个「化虚为实」的行业。台前幕后每一个人，都要有极其强烈的信念感，相信故事是真实的、人物是真实的，虚构的故事才会以真实的面貌呈现在观众面前。
因为这是一个「集体创作」的行业。先有凝聚集体的信念，才能完成集体的创作。这个信念，把人们聚拢到一起，指向同一个方向。没有集体信念，作品必如散沙。
在这个逻辑下，你就会明白了，为什么影视行业需要盛典——
因为，盛典是支撑行业信念感的庇佑树，是提供行业信念感能量的补给站。
「品质」，就是东方卫视想要提供给行业支撑力的「信念」。
品质观
我们似乎可以透过这台盛典，感受到东方卫视在「品质之树」不断成长的生命尺度下，越发成熟、清晰、稳定的「品质观」。
这个「品质」，始终是围绕着「信念」建立的——
信念是「里」，品质是「表」；
「品质」，是「信念」的外化。
为什么游本昌老师的表演艺术是有品质的？
因为他的信念是高尚的。
90岁高龄的游本昌老师一出场，全体影视工作者起立、鼓掌、欢迎，他值得得到本场盛典中，最无上的尊荣。
他说，「对年轻朋友们，我有一句衷心之言，我每天一抬头，就是一块匾，上面有七个字，这七个字是『以文艺化导人心』。」
他相信文艺对人心的力量之重要、之强大，所以，才不敢懈怠于每一场戏的每一次表演，才会在90岁的高龄之下，即使工作到深夜，还会谦逊地说，「我可以做得更好，再来一遍！」因为他想的是，准确的表演会教化人心，反之，拙劣的表演会败坏人心。
越是高尚的人，越是兢兢业业。
因为她的信念是真实的。
让海清这次摘得品质之果的作品，是《啊摇篮》，这是一部根据丑子冈在延安成立保育院的真实史实创作的剧集作品。
东方卫视特别邀请了三位80岁以上故事原型中的真实人物，来到盛典之上。海清激动落泪，「谢谢给我这个惊喜，我一下看到三位长辈，觉得时空穿越了」，她说，「我后来见了丑妈妈的女儿，她抱着我，在我耳边上悄悄地说，『妈妈』。这是我很美好的回忆，我觉得这就是艺术的魅力，让我有机会体验这样的人生」。
所以，真正有信念感的剧集创作，不是如浮萍的虚构，而是如厚土的真实。
而透过这个荣誉的授予、这个惊喜的安排，其实品质盛典就是要想要指引这样一种基于真实的创作理念，去更多地深入到真实的情境中、真实的人物中，才能创作品质之作。
品质源
那么，剧集品质的生命力，又是缘何而来呢？
这个问题，在东方卫视《2023电视剧品质盛典》上，也做出了回答。
一是源于品质剧集人的「个体生命力」。
这是一台尤其彰显品质剧集人没有年龄禁锢、超越时间束缚，而始终用生命力照亮自己的人生、照亮行业的希望、照亮社会的愿景的晚会。
你会看到品质剧匠游本昌老师身上旺盛的生命力，他说，「作为一个演员，我愿意，只要观众需要，我会一直活到老、学到老、干到老。作为演员，这就是我们最大的快乐，最大的幸福啊！」
你会听到匠心表演剧星奚美娟老师这样坚定地发声，她说，「我觉得表演艺术这条路上，实际上没有太大的年龄限制，所以我想只要我身体还行，我会一直走下去。」
你会感受到品质表现力剧星刘威老师发自肺腑的感言，他说，「感谢这个时代，我这么老的一个演员，还能够站在这里。我希望我还能走下去，做一个真正的有品质的演员。」
他们是用自己的生命力，赋予了剧集以生命力，作品之中，凝聚了他们的灵魂、理想、信仰，成为他们生命力的承载与物化，所以，我们才会在这样有灵魂的作品中，看到品质——
那个「品」，是高贵的人品；那个「质」，是生命的质感。
而这样的理念，不只在年长的演员中一生践行，也在年轻的演员中生根发芽。
品质闪耀剧星李一桐说，「我在《狂飙》中，是从二十岁扮演到四十岁，希望未来可以挑战从二十岁演到八十岁。我也希望李一桐本人可以演到八十岁。」
二是源于品质剧集人的「代际间传承」。
就像盛典所传达的理念——
品质之树之所以可以生长，因为它是一个生命体。而是一个生命体，就要维持新陈代谢。品质不止属于一个年龄、一种评价，新人的、新星的、剧星的、剧匠的，每个年龄都有属于每个年龄的品质。
所以，1号在品质盛典之上，所看到的的，是它以「品质」为行业坐标，建立一个好的剧集人从初入行、到中生代、到老戏骨，一个以品质为轴的成长路径。所以，有些演员，甚至也是来品质盛典不止一两回，而能成为常客，就是他们一直在这条成长路径上，相伴相生。
而这，也成为一些有品质追求的演员的目标。恰如全能品质剧星林更新所说，「以后我还想再来。我想再来，就得拍好戏，认真拍戏，拍有品质的戏。」
而在这个有新老交替的品质生命体系之下，品质盛典便更注重呈现品质剧集人间的传承：
所以，你会看到老戏骨与中生代之间的传承——
比如游本昌与胡歌之间的故事。
胡歌说，小时候自己就喜欢「济公」（游本昌饰），希望有朝一日能站在游本昌的面前。后来，他俩成了隔跨几十年的「上戏师兄弟」；再后来，他俩因《繁花》走到一起，戏里是师父与徒弟的关系，戏外是人生导师与晚辈学生的关系。他在游老师身上看到了敬业、看到了坚韧、看到了合作，即使90岁高龄还要每天坚持工作10小时，晚上已经极度疲惫之下，还会在没有镜头的时候，「他还坚持为我搭戏」。
也会看到中生代和新生代之间的传承——
比如雷佳音与吴幸键之间的故事。
吴幸键说，拍摄《人世间》期间，「佳音哥一直在旁边陪伴着我」，他说，「当我想再来一条的时候，佳音哥说，你跟导演说咱们再来一条，并且告诉我，很多真挚的感情，是两个演员不断碰才碰出来的。」
正是因为品质剧人之间的代代相传，从老、到中、到青，这个「品质一脉」，才没失传。
品质场
那么，这个盛典本身，是否也有源头？
1号认为，它的源头，在于东方卫视在剧集领域，关于「品质」的知行合一。
「知」，反映在一届又一届的盛典。
每一届的「电视剧品质盛典」，也是每一次对「什么是电视剧品质？」的认识更新与行业回答。这就是我们在盛典中可以感受出来，在文章中可以分析出来的种种。
「行」，反映在一日复一日的践行。
SMG旗下所有剧集相关单位，都是以「品质」作为统一行动的灯塔。
在传播上，东方卫视以及SMG旗下各个地面频道，是以「品质」作为选剧、播剧的标准。
这也反映到盛典之上，品质之果的授予之上——是基于充分实践而产生的荣誉。比如全媒体热播剧作《人世间》，除了在首轮央视播出大获好评之外，也又经过东方卫视全媒体传播检验，再次印证；比如设置了「2021-2022年度SMG新闻综合频道东方影视频道观众喜爱的电视剧剧作」，都是基于SMG的实践出真知，以品质与观众生交互。
在制作上，SMG旗下尚世影业也一直是国产品质剧的代表之一，推出了《大江大河》《在一起》《在远方》《两个人的世界》等一系列品质剧。
恰恰是这样一种以品质之名的自律与他律下，以品质之实的知行合一下，才让上海成为了如今国产剧中，非常重要的一极。
在上海，有高校的人才源头，源源不断地为沪制电视剧，培养一批有一批有品质的优秀人才。
恰如品质表现力剧星刘威所感慨的：「我毕业于上海戏剧学院，在此我要感谢我的上戏老师们。同时，我也很荣幸，让我此时能够与同样毕业于上戏的我的师姐、师哥、师弟、师妹们并肩同行。比如奚美娟大姐、宁理、胡歌、雷佳音，我终于有了可以当面像你们请教演技的机会了，谢谢你们。」
透过品质盛典，我们突然意识到，原来上戏人才规模如此庞大，而这些宝贵的人才，又被东方卫视所承载，能在这里发光、发热，以上海作为「第二故乡」。
在上海，有业界的创作生态，源源不断地以上海为都市背景，创作优质都市题材剧。
不仅有本土的尚世影业、柠萌影视、耀客传媒、克顿传媒，而是它能成为一个开放包容的创作场，吸引全国各地顶级影视公司、制作人、导演、编剧，来到这片土地之上共创。
而这，才是为什么东方卫视品质盛典要主打品质这个文艺信仰的原因——
因为只有坚持「品质」这个信仰，才能不断以品质聚场，打造品质剧场。
1号结语
在复杂科学中，有一个概念，叫做「熵增」——
在一个系统中，始终会因熵增而走向混乱。
在影视系统中，盖莫能出其外。会跟所有的系统一样，逐渐走向混乱。甚至作为「名利场」的影视圈，会更浮躁、会更功利，因此这个「熵增效应」，只会来得更快、更严重、更棘手。
而在复杂科学中，还有一个概念，叫做「负熵流」——
这个「负熵流」就是用以对冲「熵增」的，让系统保持健康运转。
它以品质之名，用坚持对抗浮躁，用踏实对抗虚妄，让这个系统拥有支撑运转的正能量。
