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#金猫榜#这部谍战新剧里的“女特工们”,真是绝了

国剧似乎正迎来一波井喷期。至少收视率是如此。

年初《狂飙》大热的同期有《三体》,最后评分还反超了《狂飙》,但收视率和热度远不是《狂飙》的对手。本质上还是一枝独秀。

但最近国剧的情况是爆完一部又一部。

《无间》在《他是谁》收官阶段登场,开播收视东方卫视0.5,只算不错,不算惊艳。播出几天后口碑两极分化,收视却像是坐火箭。

该剧在东方卫视4月3日开始反超央视八套的《爱情而已》,4月5日的酷云峰值破1,创造了卫视许久未见的收视盛况。

上次卫视剧单日破1还是去年4月的《心居》,而且剧情已到中段,而《无间》才开播不久,照这个势头,该剧很可能超越靳东自己主演的《如果岁月可回头》,拿下东方卫视黄金档剧集收视史上第二。

和《无间》情况类似的是陈晓的《人生之路》,一边是口碑受争议,一边是4月5日峰值破2.9。

大家都知道央1收视底盘高,但也不是随随便便就这么高的,破1算及格,破2算好成绩,而《人生之路》的成绩堪称优异。

本以为这出收视大戏差不多了,没想到又一部谍战剧一出手,就创下湖南卫视许久未见的首播成绩——

《薄冰》。

该剧昨晚首播,面临两部大剧的收视竞争,依然拿下平均0.56,峰值0.67的成绩,再次证明谍战剧的收视潜力是无穷的。

当然该剧某种意义上和《无间》一样走的是黑红路线,几乎一开播就被观众认定与柳云龙的《暗算》《风筝》,或是《潜伏》《悬崖》等谍战经典相差甚远,但收视依然高开。

《无间》我咬牙坚持到了第八集。第八集后王志文的角色开始显山露水,关键剧情也终于出现,一扫前面的低走趋势,直接拉回了剧集水准。《薄冰》能否越战越勇,还不确定。

但除了剧情节奏和叙事技巧之外,该剧的另一大争议就是:演员们的演技究竟如何?

我可以负责任地说一句:群戏精彩,女演员的发挥更精彩。

而该剧50岁的女三号,很可能会塑造出国产谍战剧又一位经典女特工角色,与过往不同的是,这个角色,是反派。

1、《薄冰》开播口碑两极,但老戏骨表现集体精彩

有观众认为《薄冰》和《无间》的故事好像一个模子刻出来的,两部剧剧情确实很相似。

都是男主最初是军统特工,后来打入汪伪内部,在战斗的过程中被我方感化,最终弃暗投明,成为我方的三面间谍,并都为新中国的解放作出了自己的贡献。

细微区别在于,靳东角色打入的是76号,彭冠英角色打入的是梅机关。

当然最相似在于,两剧不仅年代背景都是抗战时期,还都是三方谍战。剧情波谲云诡,各方势力交叠其中。

一方,是以76号、梅机关为代表的汪伪特工组织。

《薄冰》中的代表人物是富大龙饰演的井田两兄弟,和孙之鸿宋家腾饰演的搞笑组合。

第二方,是军统。

《无间》中是以“幽灵”为首的军统情报部门。《薄冰》是“吕布”、“貂蝉”所在的军统情报一处。

第三方,是我党设立的地下特工组织。

《无间》中是神秘的“青衣”,《薄冰》是女主、海叔、卧底梅机关的“飞天”,和领导他们的“麻雀”。海飞显然是把自己的谍战宇宙打通了。

在国产剧中,《薄冰》优势相当明显:高概念、强剧情,相比《无间》还在努力烧脑,这部直接走的是热闹刺激的爽剧路线。

相比悬疑元素,更讲究的是剧情节奏和紧张感,开场就是“吕布”和“貂蝉”两位王牌特工刺杀日军将军,属于典型的直给。

但问题也明显,就是故事缺乏雕琢。

第一集军统刺杀日军将军,利用跳闸几秒钟时间飞上飞下,

用眼镜镜片杀了被严密保护的将军,周围人毫无察觉。

我方人员营救“吕布”,是通过假死的方式,拍得确实紧张刺激又有趣,但不能细想,因为沿路都是剧情瑕疵。

剧情不严谨的结果是整部剧都有种游戏感,虽然说谍战就是一场关于悬疑的生死游戏,但这场游戏是会死人的,而《薄冰》恰恰缺乏剧名所说的如履薄冰的感觉。

那为什么收视还能大爆?除了该剧还是拍出了谍战剧的魅力,一大关键是人物塑造。

《薄冰》中的人物,个个活灵活现,尤其在几位老戏骨的演绎下,充满了故事感。

就说几位男演员。

彭冠英过去演得最多的是偶像剧,进入谍战剧,难免会被怀疑演技。

但他的角色是全剧核心,观众基本是跟着陈浅的情绪在感受整个故事。如果彭冠英演砸了,整个戏的设置都很难成。

我认为彭冠英该演的都演到了。不算拉胯。

孙之鸿和宋家腾演的这对梅机关特工难兄难弟也有点意思。

宋家腾演喜剧人物不奇怪,

没想到《北平无战事》中一脸高深莫测的孙之鸿,也演了个被我方美女特工迷得五迷三道的糊涂特工。

低调影帝富大龙这次一人挑战两个日本特务头子角色,弟弟凶狠残暴,哥哥从容内敛,富大龙用几个微表情和身体语言,就把角色演出差异。

前者隔着屏幕都能感受到那充满凶狠的乖戾,后者不显山不露水,但有种让人不寒而栗的杀气。

可惜的是那一口过度刻意的口音,大大削弱了角色的说服力。

男角中最精彩的无疑是王劲松饰演的情报处处长关永山。

过去王劲松演狠角色,每次镜头给到他都能让人为之一颤。

东叔哪怕是坐着不做声响,也能给人一种不怒自威的感觉,《北平无战事》中他咳嗽都能将角色的阴狠感咳出来。

但这次他的角色,却有种谜一般的亲切感。

对人总是笑嘻嘻的,就连被吴越饰演的邱映霞硬刚都还在陪笑说“也对,也对”,唯一一次发火是在军统食堂,但说完关陈浅禁闭,临走还塞给陈浅一个馒头。

王劲松的演绎,基本上是“经验老道的老牌特工”教科书。

人情练达、观察敏锐、经验丰富,不需要过分耍狠或装深沉,反倒是沉着中显出高智商,让对方感受到随时可能被看穿的紧张与压迫。

这个角色后续必然有大反转,有可能他才是全剧最大的狠角色,相信王劲松只需要小动作、眼神戏的变化,就能让观众感受到震撼。

2、“女特工”集体出彩,女三号演技绝了

但老戏骨发挥出色不稀奇,和近年的谍战剧相比,《薄冰》最大的亮点还是女性角色的塑造。

这大概是国产谍战中少见的,一口气出现这么多女特工的大剧。

女主春羊是我方特工,也是未来的“飞天”,董洁饰演的当下的“飞天”,卧底梅机关,最后为抗战牺牲。陈小纭饰演的是军统特工吴若男。

目前看女性角色都塑造得很好,陈钰琪的角色胜在美艳灵动,但在角色说服力上还要努力。

陈小纭饰演的吴若男,日常呆萌甜美,执行任务从容不迫,和男主的CP感也很强。

董洁饰演的特工顾曼丽,出场就是女神人设,走进梅机关的样子有种上海滩摩登女郎的既视感。

董洁本身的长相温婉秀丽,身穿洋装的扮相,简直是和角色高度契合,浑然天成的风情撩得孙之鸿的角色魂不守舍,换上医生装也是飒气满满,在不同的状态里切换自如。

原以为她就是一个花瓶的角色,结果那场开车带着假死的陈浅冲出梅机关的戏份,一路步步惊心,董洁的表演丝丝入扣,每个情绪反应都是对的,不多也不少,演技相当稳。

后面还有角色被捕牺牲的戏份,预计也会很精彩。

但最绝的绝对是饰演女三号的吴越

吴越饰演的军统铁娘子邱映霞,算是过往国产谍战剧中很少见的反派女特工的角色,不是没有,是很少用如此有分量的女演员去演。

而演好一个反派,远比诠释一个正义角色难得多。

好的反派角色必然不是工具人,吴越的难度是,编剧不会像《狂飙》中塑造高启强一样完整铺设角色脉络。

而是一上来就让角色出任务,观众只能边看故事边了解人物。

吴越一出场就完全吸引了观众的目光。

国剧女演员演谍战剧,上来就和王劲松演三分钟对手戏,有几个能和王劲松平分秋色的?

我认为不超过5个,吴越算一个。

两人剧中第一次交锋就是商议救不救意外被俘的“吕布”。

关永山主张赶紧救人,邱映霞说陈浅两千多字的材料证明了一件事:就是陈浅是天才,但救人是需要本事的,不建议派人去陪葬。

这段戏两位戏骨是把文戏当武戏演,短短三分钟,表面看风平浪静,没人拍桌子也没人咆哮,但感觉像是大战了三百回合,从头到尾暗流涌动中藏着杀机。

王劲松从头到尾话里有话,笑里藏刀,让人猜不透,看似温和,其实一句“冷酷”才是题眼。

听到这里的吴越脸上露出微表情,带着不易察觉的意味深长。

她回应的语气不严厉,表情不凝重,但观众能感受到她心中的不满和压抑的怒火。

这是老演员表演的克制,许多情绪并不需要通过歇斯底里去表达,不形于色,才是愤怒的最大值。

最后吴越直视对方,微笑着纠正对方的话,压住他前边所有的光。

眼睛直勾勾地看着他,一词一句咬字,演出了平静的震慑感。

这场演技较量足以令观众叹为观止。

到最后甚至分不清哪个演技更好,有种华山论剑东邪西毒大战三天三夜的感觉。

能和王劲松正面打成平手,这绝对是了不得的演技。

另一场内审从梅机关脱险归来的“吕布”的戏,吴越的演绎最成功之处在于,让观众看到了“张力”是如何在文戏中形成的。

这场戏吴越也有不同的层次。有步步紧逼,也有设套。

不是说彭冠英演得不好,他演得可比流量鲜肉好太多了。

但是吴越确实只用几个镜头,就抢走了这场戏大部分的光芒。

整场戏观众就像被吴越带着走,一步步跟着男主一起跌进邱预先埋下的陷阱。

吴越的表演张力太强了,眼神带着凌冽感,隔着屏幕都有种让人透不过气的感觉,以至于观众根本没时间反应过来,这场审问其实就是一个套,到最后才图穷匕现。

当然陈浅最后靠男主光环过关了,但吴越的表演足以令观众后怕:这要是我去估计有死无生。

吴越这样的演员来说,表演已经成了一种习惯,和角色也已经合二为一,才能呈现出这样的表演张力。

吴越的演艺经历和许多这届观众以为的不一样,她可不是大器晚成,而是成名趁早。

用现在的视角看,吴越当年是当之无愧的当红小花。

她出道就搭档李亚鹏、陈道明演了《北京深秋的故事》。

第二年,又跟张丰毅拍了《和平年代》。

这样的实绩放到现在可以吊打一票小花,关键吴越的演技还扛住了,但就在前途一片大好的时候,她一转身投入话剧舞台。

孟京辉、赖声川都爱用她。

她是《恋爱的犀牛》第一代女主角明明。

还演过《如梦之梦》里的顾香兰。

声台行表,就在一次次演出中,不断打磨和优化。

但话剧最能磨练演技,也最隐藏人气。

日子久了,国剧不再有吴越当年的位置。

但她人到中年却凭演技再次翻红。

《我的前半生》里,她演人见人恨的第三者。

学历低,不漂亮,人到中年,还带着一个孩子。看似温良贤惠,实则工于心计。

最后竟斗赢了原配。被称“都市剧最强小三”。

紧跟而来的,是网上无数的挖苦、谩骂,逼得她不得不关了微博评论。

反角对演员的加成往往不如正角,但从此吴越一步一个脚印。

《大明风华》里,她每次出场风华外显。

《清平乐》里,她饰演的太后压迫感十足。

《流金岁月》,她又是干练潇洒、坚韧、富有同情心的都市丽人。

几次铺垫后,到了《扫黑风暴》,她直接把反派演出圈。

亦正亦邪的女公安局副局长,并不好演,但吴越一出场就凭利落的短发和犀利的眼神立住角色

好演员对角色的理解就与众不同,她初读完剧本之后给导演五百发的信息是: “她可怜。生活中每个人都需要演戏,需要她演的角色有很多很多,但那些角色里没有一个真正属于她自己……更可怜的是也没有一个真正属于她的观众。”

看完这段角色理解就能明白为何一个女反派能如此打动观众,因为人性是相通的。

最后这个角色被穷途末路的儿子劫持,眼中是深不见底的绝望。

她的表演就是始终让人相信,这个人物,这个人物的故事,是真实存在的。

而这种深厚的表演功底,恰恰来自于所谓名利低谷期的积累。

圈里鲜少有人愿意放弃名和利,去完成这场漫长的积累,因为投入产出比太低。

吴越偏偏去做了。

这令她很容易被贴上“人淡如菊”这类的标签。

有人设是好事,有好人设更是事半功倍,但吴越面对镜头再三强调:“我一点也不人淡如菊,也不是什么深水静流,不要再给我贴标签了。”

如此淡定的一大原因是,她能沉浸在自己的热爱之中。

50岁对于女演员来讲,不算好时候,大多数这个年纪的女演员,只能去演婆婆妈妈。

但对于吴越来说,却是她表演生涯的真正黄金时期。

3、吴越的表演证明了,什么是女特工的正确打开方式

国产谍战剧中并非没有优秀女特工的角色

比如《悬崖》里的宋佳了饰演的顾秋妍,是一位高知女性,也是地下特工,她有坚韧顽强的一面,也有固执己见的一面,人设上非常丰满。

开场这角色不讨好,甚至违反纪律和张嘉益角色的命令,强行二次发报,险些让全剧提前剧终,被批评还不服气。

但随着角色不断历练,逐渐成长为成熟的女特工,宋佳细腻地展现了这个过程。

其中一段被剧迷津津乐道的高光演技段落,是角色躲避敌人藏匿于悬崖。

在在夹缝中宋佳大口的换气,任凭冷风吹乱了头发,又在绝望中点燃了一根香烟,颤抖着把烟送到嘴边,狠狠地抽了几口。

然后将证件销毁,搓掉上面的文字,最后打着寒颤最后又狠狠吸了几口烟,才掏出准备好的手榴弹,准备好和敌人同归于尽。

整场戏下来,宋佳的表演极其流畅自然,层次感十足,女特工的专业感和为信仰视死如归的信念都演出来了,正是凭对这个人物出色的演绎,宋佳当年爆冷击败了凭《甄嬛传》大热的孙俪,斩获了那届白玉兰最佳女主。

军统女特工中最令人印象深刻的是《伪装者》中的宋轶,她饰演的于曼丽被称黑寡妇,出场就是风情万种,杀人都带着一种媚态。

相比宋佳,宋轶能演好这个角色最该感谢的是导演李雪,主创对角色的把握太精准,也让宋轶完全发挥了自身魅力,融入角色

但宋轶自己的演技也功不可没,一场和明台一起拍婚纱照的戏,一场为明台牺牲的戏,眼神里的爱意都成了观众最大的意难平。

但总的来说,女特工角色成功的远不如男特工角色多,一方面是国产谍战剧多半是男人戏,女性塑造本身不是重点,二是许多剧方会安排演技一般的流量小花饰演重要女性角色,但在这种演技大戏中,没演技突围很难。

于是《薄冰》中女性角色的集体成功,就更值得一夸。尤其是吴越、董洁的角色,后续依然非常值得期待。

以目前的行业现状,实力派女星在谍战大剧中演女三、女四号可能是常态,但至少希望艺人们看到吴越角色的成功之后都能明白:片酬可能是按番位计算的,但表演价值和影响力不是。

看好的表演是一种享受,因为她们不会让观众出戏,也不会让观众尴尬,更重要的是,我们能从她们塑造的角色,看到整部作品的内核,看到女特工每一次选择的背面,都是人性的挣扎。

过去没有资本、流量,演员演好角色就可以。如今演员要有人设,要固粉,有流量才能演到女一。

但也有像吴越这样的女演员,哪怕是演女三,留下足够有价值的角色,就够了。

好演员和荧幕优秀女特工有一样关键特质其实一样:信念感。

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