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倪妮:我没有作品,没底气

时间:2022-08-15 09:38:16 热评 我要投稿

2019年,倪妮出席了金鸡奖。

红毯上,记者追着她想进行采访。

但她笑笑婉拒了。

理由是:“我真没有作品,没底气,其他人都是带着作品来的。”

当时,全网都在夸她人间清醒,有一颗想做好演员的心。

3年后,她带着新电影《漫长的告白》,回归银幕。

影片入围了12个国际电影节,于8月12日正式开画。

上映前有媒体问她,这部电影算你的底气吗?

她笃定地说:“当然,这就是我的底气。”

影片有很多标签值得解读。

它是导演张律第一部正式上院线的华语片。

这位中国朝鲜族导演,之前大多在韩国拍摄。

作品入围过戛纳、柏林、洛迦诺等国际电影节,艺术天赋出众。

他善于处理跟乡愁、漂泊、回忆、身份认同有关的题材,不追求强烈的戏剧冲突,但后劲足够让人回味无穷。

这部《漫长的告白》也是如此。

张律的很多作品,像《庆州》《福冈》等都是直接以故事发生地命名。

这是他的个人特色。

其实《漫长的告白》,本来的名字叫《柳川》。

这是日本福冈县的一个小城,因为有大量运河,被称为水都。

影片剧情也像河水一样,缓慢地漫过了成年人的回忆与不舍。

张律这次想讲的故事,观众并不陌生。

中年男性立冬(张鲁一饰),被医生诊断出癌症晚期。

在生命凋零前,他想去日本见见学生时期暗恋过的阿川(倪妮饰)。

于是,立冬在哥哥立春(辛柏青饰)的陪伴下,一起踏上了日本。

看上去,这是一个将死之人,了却心愿的故事。

其实不然。

喜欢阿川的人有很多,立春也是其中一位,他甚至曾成功追到手。

所以,这是三个人之间的葛蔓纠结,难于分解的故事。

看上去,是不是有点陈情滥调?

但它的重点,并不是狗血撕架。

其实,张律电影里,一直都有“多角关系”。

他觉得生活本身就存在暧昧,只不过很多人不敢承认罢了。

所以,影片三位主角的关系,也很暧昧。

比如,立冬虽然没能追到阿川,但依然对她念念不忘,成为了心结。

立春虽然跟她谈过,但因为年少轻狂,很快就舍弃了她,等人到中年才开始回味当初的美好。

20年后,三人再次相逢,并不忌讳回忆过去,甚至依然敞开怀抱,给予越位的关心。

导演想说的是,这就是很多成年人的真实写照。

做不到杀伐决断。

无法放下执念。

舍不得、不甘心。

所以很容易回到过去的习惯里,或者根本就没有走出来过。

但时间不会一直给予暧昧空间,如果不解决过去,就无法跟当下和解。

所以立春必须回到妻子身边,立冬也要坦然接受孤独死去的事实,阿川也不会为二人停留。

虽然,它讲的是一个三角关系。

但影片出奇的安静,没有任何大开大合的情节处理。

导演经常以水中倒影、涓涓流水,来隐喻主角的情感变化。

用舞蹈来展现人物的内心世界。

用古诗词,来强调影片的主题。

“君不见,眼前景,已全非,一思量,一回首,不胜悲。”

这是一种以简胜繁的处理方式。

很多东西,讲得委婉,用留白给予观众想象空间。

除了情感之外,这部电影还有其他方面的内容表达。

比如,倪妮饰演的阿川,就有身份认同与归属感的隐喻。

小的时候,跟爸妈从南方搬到了北京。

父母婚姻破裂后,她又去了纽约。

最后从纽约来到了日本。

来日本的原因听起来很任性,因为有人跟她说:“你的名字跟我的故乡很像。”

她其实没有落脚地和归属感,永远是飘在半空的状态。

这种状态在立冬去世后,更加清晰。

她急匆匆赶回北京,却发现什么都没了,她只好继续漂泊,寻找“心灵”的住所。

这种设计跟张律的个人经历也有关系。

中国出生、韩国教书拍片,他的经历是复杂且带点漂泊感的。

也因为这样,他的电影里经常会探讨乡愁。

在《漫长的告白》中,阿川就是立春和立冬想忘却忘不掉的乡愁。

说完剧情,再来说说演员。

三位都有不错的表现,而且跟自身性格也挺相似。

辛柏青演活了立春那放荡不羁、混不吝的劲儿。

张鲁一延续文青形象,变得更加羞涩内向。

倪妮则演出了在多重文化背景下长大的洒脱性格。

三位都属于正常发挥,只是由于影片调性比较平静,所以并没有张力十足的高光时刻。

看点主要集中在,三个演员是如何用内敛的表演方式,来诠释暗流涌动的情感。

整体而言,这是一部当下很少见的“静水深流”式电影。

观感像春风拂面般轻盈、舒服。

扒姐尤其推荐,对感情留有执念的成年人去观看,或许你会做出不同以往的判断。