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如何评价郑中基?

时间:2022-05-07 23:28:43 热博 我要投稿

华语T2(第二梯队较差),音色完美,中低音优质,高音断腿,音域E4以下。只评价唱功。特地去听了郑中基One More Time演唱会2019香港站的全程视频。

第一感觉很不错啊,声线清晰、颗粒度爆棚,很有磁性。腔体倾向有一点偏向周华健的鼻音腔,部分歌曲还有一点张学友的咬字语感。

总体上有如下优点:

1:腹腔支撑扎实,声线可听度很高;

2:音准在线,基本上没有偏差。是否是绝对音准还需要更多数据支撑,但是演唱会上没有半音以上偏差;

3:乐感、节奏在线,妥妥的职业歌手水准。

但不足也很明显:高音断腿。全程没有一个F4以上的质量高音,假音质量堪称在灾难边缘作死。

总体而言,就2019年演唱会实录效果而言,郑中基拥有着十分扎实的声乐基础,但秉承了HK乐坛的一贯作风和弊端,主要以C3-F4的大众音域为歌曲集中音域。这种音域,已经落后于时代发展,是导致HK乐坛歌手,在这个时代不具备过多的商业竞争力的核心原因。

总体而言,一场演唱会看下来,就感觉三个字:太平了。

因为音域狭窄,所以曲风有限。又因为曲风有限的情况下,音域狭窄,导致大部分歌曲都是在几个常用的套路和弦之中打转,甚至于很多歌的和弦走向完全一致。听一两首还好,但是演唱会之中一首一首地听下来,瞬间感觉审美疲劳。

很多人说他是什么张学友的下一代歌神接班人,对于这个媒体炒作的噱头,我个人认为在声乐上,他距离张学友还有一大段距离,不说曲风的种类和语感质量,起码张学友拥有G4、G#4和A4常用质量高音;这三个音对于郑中基而言,实属直中要害。

简单以音色、音域、腔体三个方向结合郑中基的声乐学习历程做简单阐述:

1:音色;比张学友好;但桎梏自身。结论:少数live比CD好听的歌手,音色明亮度拉满,不需要CD修饰,Live版更好听。

郑中基的音色质量,真的很优秀。大部分歌手的音色成分之中,声带底色是较少的权重,大部分是以腔体影响为主。但是郑中基恰恰相反,他是真的声带底色优秀的歌手。

郑中基声带底色:完美的情歌音色,明亮度拉满,略带沙哑的颗粒度的上颌窦共鸣。会让人觉得一种:温温如玉的公子哥感觉,又集中于具有平和的音域。拥有着平和音域给予的亲近感。

腔体影响:基本的发音点上挂,没有过多的腔体影响。但存在部分模仿的倾向。

郑中基的音色严重和他个人的人设不符合,这一点和陈小春有点类似。但是本质性对比,郑中基的音色是远远强于陈小春的。陈小春的鼻音腔过重,属于典型的腔体音色影响。

郑中基的音色,在HK乐坛之中,称得上极为优秀的存在。

这一点在《无赖》这首歌之中得到了很好的体现,音色本身的情感色彩暗示和歌名主题有着完美的画面感,我个人觉得,这就是《无赖》爆火,获得当年叱咤风云大奖的原因。

但是,这个音色郑中基并没有运用好。或者是,因为音色过于优秀,忽视了其他部分的能力培养。

郑中基的音色让我想起了黎明,也是因为音色优秀,而忽视音准和能力开发的歌手。

我写了数十篇歌手的唱功分析,逐渐得出一个结论:

当一个歌手拥有很好的音色后,基本上都会被背后的唱片公司要求唱发挥音色优势的歌曲,这种商业利益的追逐会导致歌手的学习能力丧失,造成一个局部闭环。他们开始不具备音乐学习能力,他们的能力会定格在商业利益巅峰期。

这种情况在HK乐坛和TW乐坛上极为普遍。比如:音色优秀的张信哲,音域狭窄;音色优秀的黎明,音准稀碎;

这种做法无可厚非,毕竟一切都要依附于唱片公司,而唱片公司是要讲究收益的。但是对于歌手的个人发展显然是极为不利的。

以张信哲和林志炫作为对比,就是很典型的例子。张信哲的身价因为他个人的能力下降,音域能力不足越发展示,如今在商业价值上和个人能力上,已经被音色同样出色的林志炫远远拉开。而林志炫沉浸于音色雕琢和唱功学习已经很久很久。

这样的例子,放在郑中基身上也是完美吻合的。郑中基的唱功,基本上从《无赖》成名那一刻,瞬间凝固,不说固步自封,也得是原地踏步。

毕竟,深渊法则一直存在。受益于音色,就必将受到音色优秀的桎梏。而显然,郑中基在影视和音乐之中疲于奔命的现状,错过了他雕琢自身音色质量的最好时机。

2:音域:Ab2-E4;理论音域:G2-F4;

质量音域:Ab2-E4;

大部分歌曲,郑中基选择E调,最高音停留高音do,也就是E4音高。F4都没听到,假音的单纯音高F4倒是有,但不可听。这个也是《无赖》的最高音。

同样最低音,是E调的降mi,也就是Ab2.同样是《无赖》的最低音。

这个音域,对于职业歌手而言是稍微不太合格的存在,因为过低,比男中音还要低一些,触及部分男低音的音域范畴。

郑中基的Ab2之下音高,都是不合格的,伴随着大量的喉头压低出身。喉位改变之下,音色优势全无。所以他的可用音域就是一个半八度。而且是普遍偏低。

这个音域比起HK乐团整体的C3-F4,还要低上一些。这种做法也有好处,便于大众传播和倾听学习,但是live的现场,真的称不上热烈。

Ab2-F3;低音域:郑中基比较完美的质量。配合发音点上挂, 低音的沙哑质感还是十分动听的。没有太多问题,只要控制喉位统一,就能拥有比较完美的音色展示;

G3-C4:中音域:主要的副歌集中区,也是最大的桎梏。对于郑中基而言,他的副歌主要集中于B3-C4之间,C4之后的音域,是给副歌第二句或者是第三句的深温空间。这就导致了郑中基的歌比较好学,但基本上有点难唱。Ab2的低音,没几个业余爱好者能发好。因为有点过低。

D4-E4:高音区:有点寒僝。E4这个音域对于职业歌手而言,距离职业高音区应当还有整整半个八度。但是对于普通人而言,的确算高音了。郑中基就属于音域比较亲民的存在。

3:腔体;局限所在;郑中基和张学友的最大差距,就在于腔体共鸣上。同时为什么郑中基的音域如此狭窄,核心也在于此。

1:腹腔;

中低音支撑没问题,从高音区开始,腹腔支撑减弱。伴随着高喉位。高喉位的不适感造成了大量的歌唱注意度。而且郑中基几乎没有F4长音,都是一种点触咬字,长音稳定的质量延长,很少。E4的长音,我也没有听到。

这和腹腔支撑有很大的关系。腹腔支撑是必须是在一种科学放松的状态之下,一般而言高喉位造成的紧张,是影响腹腔支撑的最大问题。支撑会从腹腔上移至胸腔。一旦上移,腔体共鸣减半。

2:胸腔;

甲杓肌控制不够,胸声参与对于中低音而言,基本上没有什么难度。但到了高音区,郑中基的甲杓肌就拉不住声带,导致喉位上升,整体胸声音色改变。

可见,郑中基缺乏对于胸声的训练,并没与对于甲杓肌的存在和喉位控制做出过多的心血。毕竟要演戏。基于这一点,郑中基不具备任何高级的声带技巧:

声带压缩、声带边缘化、强混、弱混、头声等技巧,对于他而言都是无法支撑的。因为甲杓肌的参与度不够,拉不住压缩质量。而甲杓肌的参与度,是以胸声参与作为驱动核心。

3:咽喉;

声带闭合程度,随着音高的提升,逐渐下降。F4的假声质量不合格。喉位随着的音高上升,逐渐上升。也从侧面证实,郑中基的副歌第一句普遍在C4,而不是正常的质量最高音E4。

因为E4需要前后过度,常常是在中间。其他一切高质量的技巧,他都不具备;

4:上颌窦;

比较稳定,这是他第一个优势,也是HK乐团流水线造星的必备声乐知识。发音点上挂、发音点集中两点,可以最大程度地快速提升歌手成为职业歌手的水准。乐感和语感等事物,则需要更多的经验来沉淀。

发音点集中于上颌窦腔体,是歌手声压之中,最简单又提升最大的技巧。

5:头声:蝶窦、额窦;

面罩共鸣,不具备;

蝶斗,不具备;

额窦,不具备;

总体而言,在腔体领域,因为郑中基过低的音域,缺乏的技巧和能力还是比较大的。但是他的音色优质,的的确确是可以弥补一部分差距。总体乐感、音准也是符合的职业歌手水准。所以得出,T2是较差的层次。

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