【个人简介】
萧芝翔，男，汉族，号松石山人，大学学历，国家一级美术师，中国工笔画学会会员，江苏省美术家协会会员，江苏省国画院特聘画家，江苏省作家协会会员，扬州市第五届文联名誉委员，扬州市美协理事，扬州政协书画会理事，邗江区美术家协会主席。
所作书画作品入选中国第九届艺术博览会、《中国书画家作品精选》、《第五届当代中国山水画展作品集》、第五届、第七届《全国工笔画大展作品集》并获奖收藏，2007年获《中国书画报》“中国书画百杰”荣誉称号，在2011与2012年《当代百名中国工笔画家提名展》中获优秀奖（最高奖）被收藏，在《中国收藏》《美术报》《中国书画报》《美术大观》《世界人文化画报》《中国美术年鉴》等核心期刊均有介绍，2014、2016年分别获邀入选中央电视台科教节目制作中心主办的展览，2008、2015、2019、2021年数十件作品获邀入编中美建交、世界反法西斯战争胜利70周年、中欧意象、荣耀欧洲殿堂、建党100周年中国艺术名家中国邮政出版的纪念邮票，2015年出版126万字的长篇小说《运河龙》。
【作品鉴赏】
萧芝翔山水画的文学性
辛民
赏读萧芝翔的系列作品，很容易想到陶渊明的诗句：“山气日夕佳，飞鸟相与还”，“暖暖远人村，依依墟里烟”。陶渊明的诗境是一种真正的和谐之境，读来上口，质朴天真。萧芝翔山水画作流露出来的正是这种风神，既是人间烟火的，又是悠远超然的，他为我们营造的这种意境与陶渊明的诗境一脉相承。这种风神和意境需要深厚的文学底蕴，在不经意的欣赏与对比中，我们能发现萧芝翔山水画富含的文学性。他追求诗意之美和散文般的浪漫及自由的艺术精神价值。在对这一价值确认的过程中，他丰厚的人文学养发挥了巨大的作用。中国画的传统审美规范认为，一件完美的绘画作品，既要有人间情，也贵在有“书卷气”，必须经得起“远观其势，近观其质”的检验，所谓“近观其质”说的是作品所蕴涵的内在之美。“腹有诗书气自华”，这也是他作品的一大特质。
多年来，萧芝翔坚持探索山水画重彩的现代表现手法，也不乏独具奔放神韵的写意精品，他实际上一直专注于将写意的构图、笔触、甚至敷色融入工笔山水画中，使画面呈现一种生机灵动的气势，这是他一生的艺术追求，也是他文学禀赋的自然流露。其实中国的文化艺术区别于世界的显著特点就是写意化，诗化的艺术与生活状态，朴质天真又不乏自由想象。他通过大量的实践和摸索，逐步走出了自己的道路，他的作品所呈示出的动人情景，不难看出画家的学养修炼所达到的高度。
中国画笔墨集造型，传意，流美于一体，是高度凝炼，浓缩的艺术手段，是多功能的复合载体。前人论画说“凡状物者，得其形不若得其势，得其势不若得其韵，得其韵不若得其性”。笔墨是表达人们思想情感的形而下的工具和手段，它所表现出的笔情墨趣和意境是形而上的，它既具独特的形式美感，又具人们情感追求的最高审美境界。一幅中国画的笔墨，要能在表现形，势，韵，性等诸方面都达到令人叹服的高度，才是充分发挥了笔墨的功能，才称得上是笔精墨妙。
纵观萧芝翔的国画作品，其画作大多来自自然，顺其自然，却能致意韵深远。古人论诗是“韵外之致”、“气外之气”、“味外之味”，论画也已“画外之画”、“画外之味”为贵。他的国画其用心之处即在于“醉翁之意不在酒”。我喜欢他那些乡土气息甚浓的山水画，造景宁静，笔墨疏淡，但总能咀嚼出一些酸甜苦辣之外的味来。
在当今画坛多“心浮气躁”的创作心态和“繁文缛节”的制作时风下，萧芝翔的作品给我们带来了一股清新之风，同时也更显得冷静，理智与难能可贵。这也得益于他数十年从事美术创作研究形成的严谨的治学态度。在萧芝翔的眼中，绘画不只是一种时尚，而更是一种艺术史自身演进的修炼结果，也正是他这种对传统的执着坚守和孜孜以求的开拓创新，赋予了其作品丰厚的人文价值。
中国画的笔墨造型、气韵生动所达到的艺术境界，要求画家必须做到超越技法层面的锤炼，读万卷书，行万里路，修炼画外功夫，厚积薄发。唯其做到人格与自然相映成辉，才能达到“物我同一”、“天人合一”的崇高境界。
学无止境，艺无止境。中国画的融合创新也没有终点与极致。萧芝翔在画创作中已取得了可喜的成绩，如他能够不断开拓视野，精进笔墨，在坚实的传统文化中与大自然之心紧紧契合，循序渐进，渐臻佳境，一定会创作出更多倍受关注的中国画与有丰富内涵和精湛笔墨的新文人画来馈赠与世界与大家。（作者系北京《文化中国》论坛自由撰稿人，曾为曾先国、周尊圣等写过评论文章。）