一直以来，许多中国消费者对法国高级珠宝世家 梵克雅宝（Van Cleef & Arpels） 的印象都停留在Alhambra 四叶幸运系列等热门产品。通过门店、媒体和展览等多种形式，梵克雅宝正在与不同地域的中国消费者积极展开对话，从历史、美学、工艺等不同角度，传递层次丰富的品牌信息。
10月1日国庆当天，在成都远洋太古里的MC House时室， “动静有形，艺述百年”梵克雅宝高级珠宝艺术展 拉开帷幕，展览将持续到10月30日。坐落于成都核心商圈与老城区的交界处，临街而立的展厅吸引着来往的市民、游客一探究竟。 而在展厅的对面，梵克雅宝亚洲最大旗舰店与千年古刹大慈寺遥相呼应 ，西方与东方、现代与传统，在这处街角碰撞出奇妙的化学反应。
成都，是该展在中国的第二站。2010年以全直营形式正式进入中国后，“展览”逐渐成为梵克雅宝对话本土消费者最重要的方式之一，即使在线下受限的特殊时期也没有放慢脚步。去年年底至今，从深圳、上海到成都，梵克雅宝不同主题的展览接踵而至。在最新展览中，梵克雅宝又将世家的百年故事浓缩于一段精致的旅程，带到西南地区的观众面前。
《华丽志》本文将透过成都“动静有形，艺述百年”高级珠宝艺术展，了解梵克雅宝如何迭代讲述自己的品牌故事，又如何探索高级珠宝叙事方式的更多可能。
从深圳到成都，展览与旗舰店如何达成默契？
珠宝这面棱镜，如何折射时代与生活方式的变迁？
小而美的珠宝艺术展，如何高效互动消费者？
从深圳到成都，展览与旗舰店如何达成默契？
“The Art of Movement 动静有形，艺述百年”梵克雅宝高级珠宝艺术展于2021年 12 月在深圳海上世界文化艺术中心(Sea World Culture and Art Center)首度亮相，成都是该展览在中国的第二站，全球第三站。与成都展几乎同期，9月23日至10月20日，该展览也登陆了英国伦敦设计博物馆(The Design Museum) 。
国内非一线城市的奢侈品消费力正在快速释放，西南重镇成都无疑是其中的一颗明珠，根据【华丽智库】今年初发布的“ 2021年度奢侈品牌中国活力榜 ”，2021年110家奢侈品牌发生的784条营销和渠道拓展动态涉及的34个中国城市中， 成都的动态数量是48条，排在第三位 ，仅次于上海（144）和北京（82），与深圳（47）几乎齐平。
梵克雅宝亚太区总裁 Nicolas Luchsinger 曾在接受《华丽志》独家专访时表示：“我们在刚进入中国市场时，重点关注北京、上海为代表的超一线城市，但现在希望尝试全新的机遇。比如，进入更多还未开店但是在珠宝市场有强大潜力的城市。”
通过与现场观众的交流，我们也感受到了成都消费者的热情与期待，一位学生观众对《华丽志》表示：“我一直关注梵克雅宝，之前的课题陈述也与品牌相关，这次展览来到成都很难得，所以一定要来看看。”
“动静有形，艺述百年”成都展选址于 MC House 时室，这是与成都远洋太古里一体的综合型策展体验空间，坐落于成都最繁华的核心商圈，且毗邻历史建筑大慈寺，构成了现代与古典、艺术与商业相融合的独特氛围。 不同于深圳展和伦敦展所在的艺术中心、博物馆，此次成都展所在的策展空间位于城市的核心闹市区，与当地的购物场景相融，途经的市民和游客都可以自然步入其中。
值得一提的是，展览地址与梵克雅宝成都国际金融中心IFS旗舰店隔街相望，这家旗舰店开业于今年6月，是世家位于中国的第四家旗舰店，也是其亚洲最大旗舰店。展览开幕与旗舰店开业只隔了3个多月，而此次展览的巧妙选址在某种程度上也与旗舰店形成了默契配合，据现场工作人员介绍，有观众在观展后表示对世家的产品产生了兴趣，希望再到对面的门店去看看。
上图：梵克雅宝成都国际金融中心IFS旗舰店
实际上去年12月梵克雅宝首次在深圳举办“动静有形，艺述百年”展时，就在同年7月揭幕了深圳湾万象城旗舰店，这是世家在深圳的首店，也是继北京和上海后在中国的第三家旗舰店。 从深圳到成都，梵克雅宝的展览和旗舰店几乎保持同步，它们都是珠宝世家与消费者的重要沟通渠道 。
对于梵克雅宝来说，精品店和旗舰店的角色正在发生变化，在承担着展陈、销售等基本功能外，也开始直面顾客讲述世家的故事，提供更精细的服务和体验。
梵克雅宝2019年在北京和上海开业的两家旗舰店，都布置了“1906沙龙”，空间设计上致敬了梵克雅宝的故乡——巴黎芳登广场，“1906沙龙”类似于一个小型的博物馆，展示来自梵克雅宝档案的作品，包括一些设计手稿和典藏珍品。
上图：梵克雅宝北京国贸旗舰店的“1906 沙龙”
梵克雅宝成都国际金融中心IFS旗舰店占地面积423平米，店内首次呈现了晚宴室与化妆室，以更好地服务于VIP客户。“动静有形，艺述百年”展览开幕后，世家已邀请西南地区的VIP客户前来观展。
珠宝这面棱镜，如何折射时代与生活方式的变迁？
“我们有很多讲述世家故事的方式，图片、影片，以及更多高科技手段的数字化呈现，但它们永远不能替代人文角度的实物鉴赏。这也正是我们热衷看展览的原因。”梵克雅宝全球总裁兼首席执行官 Nicolas Bos 曾在接受《华丽志》独家专访时表示。
如何通过展览讲好故事？这是奢侈品牌面临的共性问题。好的故事建立在逻辑性之上，展览的内在逻辑尤为重要。 梵克雅宝的展览通过确立一个明晰的主题，循着一条清晰的脉络，串联起所有展品 。
“灵动”是“动静有形，艺述百年”展览的主题。成都展分为四个主题空间：岁月印记(Human Odyssey)、灵动自然(Nature Alive)、邂逅优雅(Elegance)和抽象艺境(Abstract Movements)，共同展示了 梵克雅宝自成立以来如何在珠宝作品中运用和诠释“灵动”这一概念。
Nicolas Bos 在观展手册中写到：“（灵动）这个概念具有多重含义，既指身体或物体移动的过程，亦指时间的流逝。 而在艺术方面，包括珠宝领域，当‘灵动’定义了某种关于思想与艺术实践的文化潮流时，则拥有了‘审美’价值 。”
走进策展空间，入口处一座以缎面饰带挽成的巨大花冠装置，致敬梵克雅宝1930年代的经典Silhouette Flower 胸针，花中蔓延出的飘逸饰带延伸至各个展厅，引领观众深入探索。
展览臻选了梵克雅宝博物馆典藏系列中的近80件珍品，包括世家自1906年问世以来创作的众多珍贵物件、胸针、耳环、项链、手镯、腕表等，宝石与贵金属经世家的能工巧匠之手，幻化为玲珑轻逸的迷人作品。
上图：Charms手链，1966年（左）；Charms烟盒，约1935年（右）
19世纪工业革命以来，近代早期的冒险精神催生了许多精密机械的诞生，也改变了人们的生活方式，女性开始承担越来越多的社会工作。在岁月印记主题空间，装饰有火车图案的粉盒；装饰有帆船、滑雪者、高尔夫球手的女士定制烟盒；热气球形状的胸针……不少历史作品从侧面反映出时代的变迁。
上图：Mystère IV Plane项链 ，1956年
一条黄K金镶嵌钻石的Mystère IV项链刻画了一舱正在航行的飞机。这件作品1956年由法国著名航空实业家马塞尔·达索 (Marcel Dassault)委托梵克雅宝为法国第一位女性试飞员杰奎琳·奥里奥尔(Jacqueline Auriol)打造。轻巧灵活的人字形结构和由大至小的钻石幻化而成飞机在天际划出的线状云彩。
上图：Buttercup bouquet 胸针，1945年
动植物是梵克雅宝重要的灵感源泉，在灵动自然主题空间，一件镶满钻石的Bird of paradise胸针生动再现了天堂鸟展翅飞翔的神韵，同时诠释了1920年代当时流行的白色珠宝设计美学；由黄K金和红宝石制成的Buttercup bouquet胸针勾勒出花卉在微风中摇曳的美态。
上图：Dragon胸针，1969年
值得一提的是，灵动自然主题空间内呈现了多件致敬东方文化的作品，比如制作于1969年的Dragon胸针，以黄K金作鳞片，珊瑚为龙珠，祖母绿点睛，还原中国龙的风姿。
上图：Cravat项链，1954年
上图：Bow项链，1950年（左）；Bow secret腕表，1953年（右）
在邂逅优雅主题空间，多数作品的灵感来自高级定制时装，领结造型的Cravat项链以蓝宝石打造出柔软织物般的飘逸造型；Bow 隐秘腕表以三圈黄K金蛇链盘绕成双蝴蝶结。
世家介绍：“高级定制时装和珠宝有一个共同的追求，那就是修饰轮廓，但宝石工匠面临的具体挑战是如何在贵金属上展现轻逸动感。”梵克雅宝的工匠们做出了许多突破，比如将铂金结合了装饰艺术，将黄金制成了如斜纹织物一般的柔软网纱。
部分珠宝作品还具有特殊功能，可以灵活转变，以搭配不同的造型。比如暗藏玄机的Bow隐秘腕表，将小巧的表盘隐藏在珠宝装饰下；可以一分为二的Ribbon双夹胸针，拆开后可以分别佩戴于两侧衣领。
上图：Twist珠宝套件，1963年至1965年
“抽象形式亦是世家创作灵感的来源。”在抽象艺境主题空间，多种多样的造型和材质致敬了不同年代的艺术风潮，比如1920年代的集合装饰，1950年代的现代主义设计线条，以及1960年代的欧普艺术（Op Art）。
丰富多样的珠宝作品展现了梵克雅宝与不同领域和艺术学科间的紧密交汇，有对自然之美的歌颂，有对高级定制时装的独到见解，也有对抽象艺术充满诗意的诠释。漫步其间，不仅欣赏到世家高定珠宝的迷人材质和超凡工艺，更领略到不同时代的审美偏好、风格演变。 此时珠宝已经超越了其固有的装饰意义，成为一面窥见时代变迁的棱镜，引领观众沉浸一段跨越时空的对话 。
现场工作人员向《华丽志》介绍，此次展出的不少作品是通过拍卖等形式从私人藏家手中回购而来。足见世家的传承者正在不遗余力地调动资源，促成历史作品的“团聚”，并以深入浅出的叙事方式将它们呈现到中国公众面前。
一场向公众开放的展览，能否为普通观众带来超越展览本身的启发，也是其价值的重要体现。历史悠久的珠宝品牌天然拥有艺术属性，从典藏库甄选的回顾展，充分展现了品牌厚重的历史与文化，也让观众对美和艺术的体验更加深刻。
一位现场观众对《华丽志》表示：“我平常不关注奢侈品牌，但喜欢看一些珠宝方面的展览，这就是欣赏艺术，我觉得很美。”
小而美的珠宝艺术展，如何高效互动消费者？
疫情以来梵克雅宝已在中国举办了不少展览和体验活动，比如位于上海的世家全球最高级别典藏臻品回顾展《Van Cleef & Arpels梵克雅宝：时间、自然、爱》，以及腕表主题限时体验空间“Pont des Amoureux相遇情人桥”。
对于不同主题的展览，梵克雅宝灵活调整了展览形式：刚刚在上海闭展的“时间、自然、爱”藏臻品回顾展，开展时间长达三个多月，集结了300多件展品；而深圳和成都的“动静有形，艺述百年”，从展期和展品规模来看，则更加“小而美”。
上图：位于上海的世家全球最高级别典藏臻品回顾展《Van Cleef & Arpels梵克雅宝：时间、自然、爱》
此次成都展地处核心商圈，无论是慕名而来的珠宝爱好者还是过路游客，现场扫码预约就可以快速进入观展。空间内仅设置了一条简单的观展动线，全程浏览不到1个小时。虽然展期仅一个月，但覆盖了中国消费者最重要的出行时段——国庆长假。这些硬件要素的规划，帮助这场展览对话到了非常广泛的受众。《华丽志》观察到，观众中有带孩子的家长、院校学生、艺术爱好者以及拍照打卡的情侣、外地游客等等。
而最令人印象深刻的，除了这近80件典藏臻品外，还包括观展体验中的一些细节。配合珠宝作品，展墙上展示了相应的设计手稿和历史档案，另外通过小程序提供全程语音导览服务。同时梵克雅宝安排了多位讲解员，非高峰时期几乎可以为观众提供“一对一”讲解服务，讲解员们也会热情地帮助观众在打卡墙前拍照留念。“很舒适”、“很贴心”，这是观众评价观展体验时提到的高频词汇。
在这场“小而美”的精品展中，有故事的展品和有温度的观展体验丰富了展览的“人文”氛围，从另一重维度起到了触达受众的效果。这也为未来奢侈品牌办展提供了新的思路： 在大规模的展览之外，精品展也不失为一种行之有效的选择 ：它以轻盈的姿态、高效的互动辗转于不同城市，同样能覆盖广泛的受众。
结语
成立于1906年，梵克雅宝拥有上百年的悠久历史和浩瀚的品牌档案，全球总裁兼首席执行官 Nicolas Bos 曾在《华丽志》专访中表示：“如果无视品牌历史，品牌将失去灵魂，所以一切要从品牌历史开始；但同时，丰富的品牌历史又会让传承者感受到一种“压倒性”的困境，似乎一切（创意）都已经被前辈们尝试过了。”
这或许折射出奢侈品牌普遍面临的挑战，如何向新一代的观众讲述自己悠久的历史，在与时俱进的同时捍卫住品牌的“灵魂”？如何超越前辈，在品牌叙事的过程中既保持连贯性又能呈现新意？
梵克雅宝通过近期在中国的一系列精致展览交出了崭新的答卷：从深圳、上海到成都，将原本宏大的叙事体系从容拆解，并融入更多“在地化”成分，以一种独属于世家的优雅姿态，不疾不徐地讲向中国各地观众诉说自己的精彩故事，让更多人走入梵克雅宝的世界并为之深深感动。