这个问题由小三昧替你回答！
强推无限之住人！
就我个人而言，无限之住人是一部非常优秀但是其缺陷也是非常明显的作品。
最优秀的两点不言而喻，镜头语言和动作设计。
（1）镜头语言。沙村的镜头语言确实在所有漫画家中数一数二。他在描绘每一段人物和场景时，基本都是在灵活变化地利用多机位、多角度、多焦段的镜头以及各种方式地打光布景服务于表现，来回切换特写、近景、中景、远景……这样的技巧在漫画中并不多见，显然沙村是为了更加清晰地交代人物的空间关系，因为其作品无一不表现出十分强烈和明确的空间感，但如果换做别人的话有时其实很难保证叙述的连贯性。 另外沙村的用光也很厉害，这也是其作品中渲染情绪和强化空间的很重要的一项技能……要知道很多漫画家都是不怎么打光的，而仅仅是抹阴影作为填充氛围而已，因此人物和背景都会很单薄，沙村则使得肉体与物体的体量感跃然纸上。
（2）动作设计。沙村的武术动作的设计与表达都很牛逼。除了本身对于力量、速度、技巧甚至拳拳入肉的残忍的表现都非常精炼到位之外，我个人觉得最出色的还是其对于特定空间和道具的利用——这大大增强了战斗过程中的戏剧性和真实性。沙村会将战斗限定在一个非常明确的环境中进行，比如小木屋、玄关、河岸、树林、牢房或者过道，由于沙村漫画中的武斗并不是超级系（一个龟派气功毁掉一座城市什么的），因此他基本上会充分地使其人物与其设定的环境展开互动，尤其是在幽闭有限的空间中，这点可谓颇得香港动作电影真传——比如万次被困在监狱里最后逃脱时的那场戏，一共八个角色聚集在一个很小的牢房里外交换各种体位进行搏斗，八个角色啊！！！简直不敢想象！！而且他们不是我们经常看到的在漫画中会分散开来简单的一对一，而是一种聚散有时，顾此失彼的来回交锋。同时万次在自身被锁链束缚的状态下不断利用自身仅有的道具和空间特点进行战斗，而锁链本身也成为重要的道具，因为其开关在牢房另一侧被敌我双方不断交替操作影响万次的作战状态，成为互动的关键要素……回想一下，牢房的铁门，室内的桌椅，甚至屋顶上的梁，里面的角色几乎与所有空间要素都发生了关系。这场戏要是拍成电影的话也必将十分精彩（虽然难度颇大）。
缺点: 未必是缺点，只是个人觉得不太中意的地方。（1）里面《无限》中虽然人物众多，性格多少也各有不同，但是有一点，便是几乎所有出场人物的做事方式都没有太大差别——“极端”。里面50%以上的台词基本上就是（或者转译简化后也是）这个模式：“XXX（人名称谓），原因，我要杀了你……” 以至于整部漫画都几乎不间断地充斥无差别杀戮，这对于一部长篇来说，节奏其实是有问题的。人物行事风格的趋同，尤其是男性角色，造成了两个问题：一定的平面化脸谱化的倾向，以及人物之间的关系的展开缺乏多样化的情感——虽然角色都有故事有爱恨情仇，但你仔细想想是不是大家装起逼来的性格都没太大差别，是不是每天打着“报复”的幌子死来死去，而且真打起架来基本原则分分钟抛到脑后？ 沙村的很善于在利用细节讲故事，但是情感上的处理则太极端，因为他更多时候在营造的角色的宿命感和敬畏感。以至于我看到最后都觉得这些主要角色都已经成杀神了……看到他们的最大感觉基本就是“咦，你怎么 / 果然还没死？”。后期对角色产生了很强的距离感，对故事的代入感也越来越减弱了。而这不是因为说角色太强了导致的，而是因为角色的性格已经不真实了。我们看一拳超人的时候，显然会觉得角色要亲切许多，显然这不仅仅因为漫画的风格和定位不一样。当然这是沙村作为漫画作者的偏好而已，其实也不必苛责。
(2) 整体上，无限之住人的这个故事流水账有点严重。作为一成不变的残酷物语，虽然战况不断升级，也许短篇会让人看的惊喜连连，但是持续几十卷的话，即使细节丰富，至少在中期的叙述上也表现出了一定的冗长单调。同样是流水账和残酷物语，我们可以看看分镜跟动作表现要都比《无限》僵硬了很多倍的本质上毫不严肃的《杀戮都市》，很明显其叙事的节奏和人物的性格把握要比《无限》的控制力和想法强很多。
而相对的，女性角色的刻画要出彩很多……比如自带造成无辜路过相关人士大面积伤亡被动技能，并且时而圣母时而豺狼野兽虽然依然分分钟被打飞在战场负责旁观的女主角凛；比如每天看起来都很莫名哀怨仿佛别人欠了她钱但是明明一出场就杀人如麻不眨眼的槙绘；比如大姐大一样跟手下一个弱气小哥有着别样情愫但其实也是笑面虎的黄毛姑娘百琳……就不列举了。
总的来说，无限之住人姿势水平很高（真的是姿势水平），很明显已经是很多当代和后辈漫画家们学习的对象。比如你可以在火影中看出沙村对岸本的影响，也可以在门主中看出沙村对肖新宇的影响。而且他们都取其精华去其“极端”，创作出了更加有吸引力的漫画。