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「有秀必应」从未止步引领演艺市场

今年各地演唱会连连开启,演出市场热度狂飙,意味着演出消费恢复,演艺市场迎来了崭新的发展空间。

但在此前,整个演出行业都曾面临严峻的考验,在市场最艰难的时期,「有秀必应」相信演出必须继续,拼全力积极探索出路,仍持续执行多场演出专案,引领演艺市场加快复苏。

专业源自二十年的沉淀

「有秀必应」的舵手是「必应创造」的缔造者之一,周佑洋。正是由于他的存在,无论市场的风浪有多大,「有秀必应」依然能够稳健航行。

有秀必应CEO 周佑洋

周佑洋从灯光设备小工做起,当过唱片公司宣传、载着歌手跑工地秀、抱着CD上电台拜托主持人播歌…到成为五月天、周华健、任贤齐、刘若英等港台艺人的演出制作人。历经二十年,他执导的众多经典演出作品,在某种程度上对国内现场演艺事业的发展,有着不可忽视的影响力。

周佑洋 在演出现场

“大型演唱会最大的价值在于艺人在音乐上的性格,在于开阔的视野和极为丰富的想象力、情绪感染力。”周佑洋进一步表示,「有秀必应」做各种类型的演出,从来不是用来突显高端、高技术的制作能力,而是如何解析并放大歌手独特的音乐属性,引领观众走进五彩斑斓的音乐世界。“就像你手边有个原著小说要改编成电影,你要先去理解这个原著本身在说些什么,好让它被读到更多。”

「有秀必应」团队的核心成员都是具备十年以上现场演出执行力的专业人员,大家对于艺人特质、音乐作品的理解以及制作标准是有默契的,准确提炼音乐的情绪,天然能够激活团队的创造力。

“具体来说,每一位歌手赋予音乐作品的原始情感都是不同的,五月天的音乐带给大家是力量、梦想、青春;薛之谦的音乐却像一个容器,把爱情、励志、和平、环保等各种滋味都纳入其中;而刘若英的音乐或许可以用‘为女人而生’这句话来概括。”

所以,「有秀必应」制作的每一场演出,既是对艺人音乐作品的深耕,更是一种行动,关乎表达、创造与探索。

如今,从线上直播到线下歌友会、演唱会,从实景演出到颁奖晚会再到元宇宙舞台,从国内Livehouse巡演到国际顶尖演艺秀,无论何种类型的演艺项目,「有秀必应」都能够从容承接、专业承办。这种深厚的制作功力和持续创造演艺内容的能力,并能充分保证每场演出项目执行的专业性与可靠性,是基于「有秀必应」每位制作人经年累月的舞台锤炼。

紧跟产业升级步伐,将经验转化为标准

周一上午10:00,「有秀必应」大会议室挤满了人,有坐有站,围在会议桌的两侧。「有秀必应」制作人沙仲罡手持白板笔,站在一张布满擦痕的写字板前面,他对面架着一台大尺寸的电视,正在播放昨天演出现场的视频,大家全神贯注地观看着,时不时会按下暂停,开始讨论…

这是一次「有秀必应」例行的演出复盘会,制作部、舞台设计部、视讯部、技服部、行政部,所有部门成员都会参加。各个部门会依据刚结束的演出实际情况,多角度总结经验,提出问题。沙仲罡认为:“复盘的目的不是批评和追责,而是避免团队陷入低水平的重复,学会在错误中领会正确,最为重要的是探讨解决问题的方案,把好的工作方法升级成为标准。”

有秀必应 制作人 沙仲罡

这样的演出复盘会沙仲罡习以为常,“每次演出结束之后,我们都组织开复盘会,总结经验,有时会持续一整天甚至两天。虽然看上去占用了创作、制作时间,但是会后的制作效率和工作质量会大大提升。会上讨论经常出现意见不统一的情况,但这种良性的争论会让我们迸发出灵感的火花,会让我们的创作越来越好。每一台演出的精彩取决于细节,这都是在大家的集思广益下变得越来越丰富的。”

舞台演出的制作方式从一张背板海报到LED屏;舞台空间从前后左右到上下升降吊威亚;灯光音响从单组发展成为矩阵;模拟升级为数字控制…这些变化也催生庞大复杂的播控系统。面对变化,我们唯一的办法就是持续地学习,我的主张是刀要石上磨,人靠事上练。”

沙仲罡很重视对年轻人的培养,「有秀必应」通过观演、训练、执行、复盘…总结出一套成熟、标准、系统的培养方案,使得这些对舞台怀有热情的年轻人逐渐成为主力。

时代在发展,技术在迭代,产业在升级,「有秀必应」每一名成员通过持续专注地学习,用专业标准的执行力,缤纷多彩的舞台创意,表达着对舞台演出的热爱。

有秀必应 制作人 沙仲罡

在多元化市场中做好兼顾与平衡

距离正式演出还有两个小时,舞台上下各个部门紧张有序地在做最后的准备和检查,测Cue、乐队Sound check、排爆安检…这时,「有秀必应」每个人的手机响起了微信@提示音,群里出现一组照片,舞台上不合规范的地方被红色圈了出来。“收到马上整改!”

舞台上有些看似微不足道的问题,在我眼中就像是大坝上的蚁穴,很可能诱发重大安全隐患。虽然我已经做这行近二十年,踩坑、遇雷见过太多问题,但我仍不敢放松警惕,一场演出的安全是绝对第一位的。”

林泽文 在现场督导舞台搭建

林泽文是「有秀必应」运营兼硬体技术总负责人,他注重细节,强调执行标准,会对演出的各个方面做周到全面的考量。“现在的舞台演出好像一个巨无霸,多工种多部门多技术,分工协同合作执行,需要兼顾的事情非常多,要处处做到平衡很难。”

每一场演出「有秀必应」都要面临安全与效果、预算与成本、 时间有限等种种矛盾,怎样合理统筹,如何协调沟通,让各方都达成一致,这对「有秀必应」上下全体成员都是一次考验,同时也是一种证明——在演出执行工作中具备出色的统合力。

另一方面,现场音乐演出已经由单一的舞台形成了独特多元的文化场域,从演唱会到音乐节,从线下到线上,从互联网到移动端,从实景到虚拟交互…年轻的受众群体已经形成新的体验需求,如何在多元市场环境中保持领先,这也是林泽文经常思考的问题。

林泽文认为,“在已经是多元化发展的市场中,市场与艺术之间,摒弃任何一方面都是不足取的,要做好兼顾与平衡。一场演出如果保证演出效果的前提下,能获得良好的收益,才会促使市场更加繁荣,当有更多的资金投入,演出作品就能创新突破带给观众最好的体验,而观众乐于为好的体验买单,这样才能形成良性循环。一味地考虑利益忽视创作或者钻进艺术而不顾收益的做法,都无法持续发展。”

舞台演出是一个要求精细化管理的行业,不管技术如何进步、市场如何变幻、公司如何选择战略我们都秉持一种精益求精的执行力,只有如此,「有秀必应」才能在庞大复杂的整体中游刃有余,做到兼顾与平衡。”

创造真正的理由就是快乐,让人们笑对人生,更好地热爱当下,这就是「有秀必应」永远希望的理想。一场又一场的演出,不只是绚丽精彩的舞台呈现,更是迸发着「有秀必应」每一个人的能量与热情,期待孕育未来舞台的奇迹。

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