聚热点 juredian

文艺复兴三杰(文艺复兴三杰,究竟谁最牛!?)

文艺复兴三杰,究竟谁最牛!?

说起文艺复兴三杰,列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗·博那罗蒂、拉斐尔·桑西。咱们先从这三人的相貌和年龄说起。

列奥纳多·达·芬奇(1452—1519年),米开朗基罗·迪·罗多维乔·博那罗提·西莫尼(1475—1564年),拉斐尔·桑西(1483—1520年)。

列奥纳多·达·芬奇

从年龄上看,米开朗基罗比达·芬奇小20多岁,而拉斐尔比米开朗基罗小将近10岁,比达·芬奇小30多岁。

虽然年龄差得比较大,但这三个人活跃在同一个时期,彼此也很了解对方的情况。

那么,这三个人里面谁最牛?

想必大多数人会觉得达·芬奇最牛,其次是拉斐尔。

为什么会觉得达·芬奇最牛呢?

这个嘛,当然是因为达·芬奇名气最大啊。他名气大不就是因为他很牛的缘故吗?一般人都会这么想的吧。

不过,至少在欧洲古典美术史上,绘画方面公认的第一牛人其实是拉斐尔。

雕塑方面公认的第一牛人是米开朗基罗。

拉斐尔前派,简而言之,是一场旨在回复到拉斐尔之前的时代的美术改革运动。他们否定的东西,实际上是西方绘画的古典主义艺术,而古典主义艺术等同于拉斐尔。

拉斐尔《椅中圣母》,1514年佛罗伦萨庇蒂美术馆藏

拉斐尔是教科书。

英国有个皇家美术学院,拉斐尔前派的人最初也在这里学习古典绘画,他们看不上一成不变的学院派艺术——我们要画更有新意的画。因为有否定学校教科书的意思,所以他们的流派命名为拉斐尔前派。

明明说要回复到拉斐尔之前的那个古老的时代,怎么算是有新意呢?

我们现在看来不觉得有什么新意,但在那时恰好相反,旧时代的画反倒更有新意。

即使现在,学西方油画的人也都得从拉斐尔学起。这时可没列奥纳多·达·芬奇什么事。而且也没有什么列奥纳多前派。

你现在知道拉斐尔有多牛了吧。

一般来说,在欧美达·芬奇名气更大,但要说到谁是西方古典绘画大师,大家第一个想到的就是拉斐尔。

不过,拉斐尔本人对达·芬奇相当崇拜,当看到达·芬奇在画《蒙娜丽莎》时,他也忍不住山寨了一幅,向偶像致敬。

《弗纳利娜的肖像》拉斐尔

既然如此,为什么拉斐尔的风头会盖过达·芬奇呢?

这么说起来,其实达·芬奇没得到当时市场上的评价。若说证据,得说说在他活跃的时代,对艺术家而言最高荣誉是什么。

文艺复兴三杰都是意大利人,若说接到谁的订单最有面子,那肯定是来自罗马教皇的订单啊。

接到罗马教皇的订单,在梵蒂冈留下作品是最了不起的。在当时那可是走上了艺术家的人生巅峰。

拉斐尔在梵蒂冈留下过自己的作品。米开朗基罗也留下过,非但如此,他甚至还设计了梵蒂冈的圣伯多禄大教堂的拱顶。

那达·芬奇呢?

没他啥事。他没有作品留在梵蒂冈。

既然大家都觉得达·芬奇名气最大,那你们知道他的哪些作品呢?

达•芬奇《蒙娜丽莎》,1503—1519年,巴黎卢浮宫

达•芬奇他的作品少到离谱,有《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》……

《最后的晚餐》达•芬奇

要是继续举例,我觉得《岩间圣母》也可以加上,差不多就是这些了。

《 岩间圣母》达·芬奇

确实,关于达·芬奇的各种八卦虽然知道得不少,但对他的作品却了解得不多。

总之,说达·芬奇是靠《蒙娜丽莎》一夜爆红并不为过。

说到《蒙娜丽莎》,这幅画,据说他一直把这幅画带在身边。

所以达·芬奇不仅带着《蒙娜丽莎》在意大利转悠,去法国时也不忘把它带在身边,还在卢浮宫博物馆展出过。

三人中拉斐尔最早去世,年仅37岁。有这样的颜值,拉斐尔的女人缘相当不错呢。

标准的帅哥一名!

拉斐尔《自画像》,1506年,佛罗伦萨乌菲齐美术馆藏

再说米开朗基罗,他老人家活到88岁,在当时可是罕见的长寿。

米开朗基罗·迪·罗多维乔·博那罗提·西莫尼

所以他的自画像上是位老爷爷。

达·芬奇自画像

达·芬奇活到67岁。在当时已经算是相当长寿了。但他的作品比最早去世的拉斐尔要少得多。

拉斐尔画了很多圣母子像,因此被称为圣母子像画家。

比如这幅,被美第奇家族的公爵一直带在身边。基督教题材的画。

对那时的业界精英来说,最高格调的绘画题材莫过于宗教画和历史画。如果驾驭不了这两种题材,就没资格称为高手。

拉斐尔《大公爵的圣母》,1504年,佛罗伦萨庇蒂美术馆藏

近代以前的绘画基本都是接受邀约后再画。拉斐尔经常接到大型绘画的邀约,可见他的口碑之好。梵蒂冈有以他的大型作品装点四周的拉斐尔展厅,下面这幅名画也在其中。

拉斐尔《雅典学院》,1509—1510年,梵蒂冈宫藏

拉斐尔所代表的西方古典绘画的最大特点之一,就是透视法。透视法可分为两种,一种是焦点透视,又称线性透视。这种画法有一个消失点,因为近大远小的感觉,所以产生了纵深感。

达·芬奇《受胎告知》,1472—1475年,佛罗伦萨乌菲齐美术馆藏

达·芬奇在画家安德烈·德尔·委罗基奥的画室当学徒时画的《受胎告知》,也是以焦点透视画法而闻名。感觉画中的场景从正中间纵深展开。

透视法的另一种是空气透视,又称色彩透视——距离近的物体是鲜明清晰的棕色,距离远的物体是灰淡的青色,形成纵深感。

达·芬奇《圣母子和圣安妮》1510年,巴黎卢浮宫博物馆藏

线条和色彩都画出了纵深感。

文艺复兴时期确立的另一种西方古典绘画的特征性技法,就是能够以色彩浓淡的渐进体现立体感的明暗法。

拉斐尔《草地上的圣母》,1506年佛罗伦萨乌菲齐美术馆藏

明暗法是达·芬奇使这种绘画技法臻于完善。不论是透视法还是明暗法,都是由文艺复兴时期的众多画家在不断摸索中发展而出的技法,两种技法的集大成者达·芬奇将其上升到理论的高度,然后在拉斐尔手中得以实践。

运用透视法和明暗法,使画面呈现立体空间感,是西方绘画的特征。这也是西方绘画与其他文化圈的绘画最本质的区别。

在当时最受看重的宗教画和历史画领域,拉斐尔留下了许多名作。顺便考考你,刚才那幅《雅典学院》里其实有文艺复兴三杰,你看出来了吗?

正中间的这两个人,分别是柏拉图和亚里士多德。都是哲学家呢!

哲学方面,文艺复兴时期,柏拉图最受推崇,中世纪时则是亚里士多德。在这幅文艺复兴时期的作品中,扮演哲学第一人——柏拉图的,你猜是谁?——是达·芬奇。

达·芬奇成了扮演柏拉图的模特,按照这个逻辑,那么米开朗基罗扮演的应当是亚里士多德……但再一细看发现不对,他在那里——做托腮沉思状的那位。

这人是谁?

是一位叫赫拉克利特的哲学家,孤独厌世。扮演这个蔑视众生、高贵冷艳的哲学家的,就是米开朗基罗。

很符合角色吧。

拉斐尔嘛,其实在这幅画的右边。

拉斐尔让偶像达·芬奇担纲压轴角色,自己低调出演古希腊画家阿佩莱斯,藏在人堆里。真是用心良苦。

拉斐尔这么做是不是出于好玩?

这就跟希区柯克喜欢在自己拍的电影里跑跑龙套一个道理,电影中的友情客串。由此可见拉斐尔真是个有趣的人。

话说回来,拉斐尔37岁就英年早逝,却留下了这么多画作,这是为什么呢?这是因为拉斐尔是个出色的商人。

他不是消极遁世那一款的。

拉斐尔相当有生意头脑。他善于经营,在自己的工作室里雇了大量学徒,将手头的庞大项目交给他们去做,但收尾是由拉斐尔本人来做。

说起经营手腕,那可跟画家安身立命的画技不是一回事。拉斐尔在这两方面都很擅长,他培养出一大批学徒。在这一点上,他可以说是职业画家的典范。

也就是说,他很擅长与人打交道。

他交际能力很强,所以才能接订单接到手软。

话说回来,文艺复兴三杰中的另外两位—— 达·芬奇和米开朗基罗,在这方面算是比较差了。

米开朗基罗是个痴迷画肌肉的工作狂!

据说米开朗基罗在人情世故方面有点……他不擅长交际。从他的肖像画中都能看出一股别扭劲儿。

但他在梵蒂冈留下了相当多的作品,这证明他确实具备出类拔萃的艺术实力。

雅格比诺·德尔·孔特《米开朗基罗肖像》1535年,纽约大都会艺术博物馆藏

这幅绘制于西斯廷教堂的穹顶上的《创世记》,由九幅连续的宗教题材的画组成,各个部分都是一件独立的杰作。

米开朗基罗《创世记》1508—1512年,梵蒂冈西斯廷教堂大厅

其创作情形可以在由查尔顿·赫斯顿扮演米开朗基罗的电影《万世千秋》中看到。实际上,米开朗基罗几乎独力完成了整幅天顶画,长期高仰脖子的艰苦作业,令他的脖子都无法正常弯曲了。

这幅画有多大呢?长约36米,宽约13米。他一个人画了整整四年。

其实米开朗基罗也不是没有学徒,但他信不过其他人。现实生活中不也有这类人吗,无法信任下属。令下属离心的类型。

那时,久仰米开朗基罗风采的拉斐尔也接了项目在梵蒂冈干活。他跑去大神的工作现场想要观摩学习,结果被轰走了——

你是想来偷学老子的技术吧。

米开朗基罗就是这种完全无法信任其他人的类型。从这个意义来看,他也算是相当极品了。

米开朗基罗《创造亚当》,1508—1512年,梵蒂冈西斯廷教堂天顶画的局部

据说他雕塑时使用的大理石,也是亲自去开采的。他甚至跑到意大利著名的卡拉拉小镇的采石场上——那里能开采到白色大理石,自行挑选石料并搬回工作室。

总之,米开朗基罗就是这样的性子,凡事都喜欢亲力亲为,不放心交给别人去做。就这样,他还能留下那么多传世杰作,可见他彪悍堪比超人的个人技能。

应该说,他是个工作狂。

米开朗基罗《最后的审判》1536—1541年,梵蒂冈西斯廷教堂

天顶画《创世记》和壁画《最后的审判》,都使用了湿壁画法。湿壁画的意大利语原意是新鲜的意思,这是一种刷底壁画,趁着泥灰土潮湿的时候在上面涂色。泥灰土干了后,颜色已经附着在上面了。

泥灰土干透后,壁画不易脱落,经久不坏。要剥离壁画的时候,需要将泥灰土也一并剥离。总之,使用这种绘画技法,每天能画的面积有限。因为每天都得先刷泥灰土然后涂色,然后再刷再涂。

米开朗基罗就这么一点点地画,最后画出这么一幅巨型壁画!

可见米开朗基罗有多伟大。他画的人物有个特点——都长着一身腱子肉。

米开朗基罗很喜欢画肌肉男,这个嗜好略变态。

而且,他画的女人也都异常健美。不仔细看的话,很难从一群肌肉发达的人物里分辨出哪个是女人。

《大卫》,1501—1504年,佛罗伦萨美院艺术馆藏

米开朗基罗在雕塑时也喜欢雕肌肉发达的,比如他有名的雕塑作品《大卫》。莫不是他本人有什么特殊癖好,比如好男风……

这个嘛,在那个时代,男女通吃的主儿不少。不过具体就不清楚了。但有一件事绝对是铁板钉钉的,下面就会讲到——文艺复兴三杰都没结婚!

全都单身!

拉斐尔跟面包师的女儿弗娜丽娜打得火热,还有个出身名门的未婚妻。至于米开朗基罗和达·芬奇的绯闻对象,特别是达·芬奇,以男性居多。

果然……因为是同志所以狂画肌肉,这算是听从内心的欲望吧?

《最后的审判》中的人物,原本腰间并没有遮羞布。那是后人添上去的。后来有人觉得连耶稣也这么坦诚相见,实在不雅。

也或许是红衣主教对罗马教皇表示这是亵渎神灵,所以给这幅画上的人物统统添上了遮羞布掩盖私处。

就像前面讲到的那样,文艺复兴时期攀上美术巅峰的两大巨匠,分别是拉斐尔和米开朗基罗。拉斐尔将文艺复兴的优美典雅展现到极致,米开朗基罗将文艺复兴的强健有力展现到极致,这两位巨匠成为西方美术的典范。这样的话,达·芬奇的定位是什么呢?

他是一个特别的存在。在我们解读他的逆天事迹之前,先来看看他喜欢的类型。

《施洗者圣约翰》,1508—1513年巴黎卢浮宫博物馆藏

这幅收藏于法国卢浮宫中的《施洗者圣约翰》,据说人物原型是达·芬奇的爱徒沙莱。也就是说,这一款是他喜欢的类型。

他和米开朗基罗的口味不太一样。

达·芬奇的口味很固定,他喜欢雌雄莫辨的美少年。

再说达·芬奇的这个叫沙莱的学徒,他的坏毛病可不少,比如小偷小摸,曾偷了达·芬奇的财物,而且还爱撒谎。最关键的是,他绘画方面的才能也马马虎虎。

听起来确实一无是处。那达·芬奇还选这样的人当学徒?

因为长得好看呗。在达·芬奇眼里,这个小坏蛋简直萌得不得了。

以上分析,纯属我的猜想。

不过沙莱这个绰号,本身就有小恶魔的意思。

也就是说,他选了自己喜欢的人当徒弟。即使对方惹是生非,让达·芬奇焦头烂额,还是对他爱得要命。

达·芬奇与沙莱一起生活了30年,据说在达·芬奇弥留之际,他还留下遗言,将《蒙娜丽莎》送给沙莱。

再来说说达·芬奇的定位。拉斐尔优美典雅,米开朗基罗雄浑壮美。我个人比较喜欢拉斐尔的风格。不过话说回来,拉斐尔优美典雅的风格其实是从达·芬奇那里学来的。

感觉拉斐尔是在摹仿偶像达·芬奇。

拉斐尔向米开朗基罗取经被拒绝,不过他从达·芬奇那里学到了很多东西。米开朗基罗似乎跟谁的关系都不太好。

达·芬奇的手稿里有篇文章,虽然没指名道姓,但能明显看出写的是米开朗基罗。

文章大意是说,将人体画得肌肉鼓胀一点也不艺术,完全可以处理得更有意境一些。达·芬奇画的人体,比如刚才看到的那幅《施洗者圣约翰》,不会像米开朗基罗那样画得肌肉发达。

其实达·芬奇在美术解剖学方面造诣极深,以他对人体细节的精准把握,却并没有像米开朗基罗那样把人物画得浑身肌肉紧绷。

这一点拉斐尔跟达·芬奇有些像。

下面咱们来聊一聊《蒙娜丽莎》吧,这幅名画究竟好在哪里呢?

而且,玩家中的大佬杜尚他的最出名的恶作剧《带胡子的蒙娜丽莎》也是这幅名画不是吗?

这幅画正是好在这个微妙的表情上。这个表情被称作神秘的微笑,那笑意若隐若现,你如果从不同角度观看,会得到不同的感受,相当神秘。

总之这表情十分神秘莫测。而且仔细看的话,画中人的性别也有些难以辨别。

原本是作为肖像画开始画的,但乔孔多夫人却没能买走这幅画。达·芬奇有生之年都将这幅画带在身边,没事画两笔,最后成了一幅全新的作品。

随身携带,一点点地修改、完善……最后,神秘的微笑就诞生了。

无论放大多少倍,色块的线条和边界都朦朦胧胧的。也就是说在明暗交界处,几乎看不到明显的交界线。

达·芬奇画技棒棒哒。

即使是阴影部分,也看不出眼皮的边线在哪儿。也就是说没有轮廓线。

这种绘画技法叫晕涂法。晕涂法在意大利语中是产生烟雾的意思。西方绘画的两大基本技法是透视法和明暗法,晕涂法可以说是明暗法的超级增强版,也叫明暗渐进法。晕涂法是油画颜料出现后确立的技法。

将晕涂法运用得淋漓尽致的画家就是达·芬奇。

而《蒙娜丽莎》就是他使用这种技法创作的巅峰之作。

蒙娜丽莎的微笑,正是将晕涂法发挥到极致所诞生的奇迹。

根据科学调查的结果显示,《蒙娜丽莎》至少涂了20层颜色。每涂完一层,油画颜料就需要时间干透,因此达·芬奇一直随身带着这幅画,一有空就再上一层色。

正因为做到这种程度,所以才能够将晕涂法发挥到极致呀。《蒙娜丽莎》成为名画的理由之一——神秘的微笑。

肖像画在那时也很风靡,不过论格调远不及宗教画和历史画。正因为《蒙娜丽莎》是一幅没有宗教色彩的肖像画,才使得基督教文化圈以外的人能够没有抵触地接受。不管怎样,《蒙娜丽莎》成为超级名画的原因主要在于其在美术史上的意义,跟人们的喜好关系不大。

再有一点,雌雄莫辨的中性美,也是文艺复兴的一个理想。那个时代流行这样一种观点:将相反的两极融合是一种理想境界。在这一点上,《蒙娜丽莎》象征了文艺复兴时期的理想美。

达·芬奇完成的作品虽然不多,却留下了大批未经整理的书稿,里面有各种诡丽伟大的奇思妙想。岩波文库曾出过一本叫《达·芬奇手记》的书,里面有大量笔记和素描。这些手稿也相当关键。

里面不但有画,还有直升机什么的各种各样的草图。

达·芬奇被称为全能天才,他那些都是脑洞大开发明的东西,让后人大开眼界。这告诉我们一个道理:脑子里灵光一现时不妨写下来或者画下来。

达·芬奇手稿中的螺旋桨飞行器(直升机的原型)

即使是零碎、不完整的想法,好歹也先记下来。

达·芬奇还有一点需要我们学习的,得有一件成名之作。

那就是《蒙娜丽莎》吧。

没有那么一件压轴之作可不行。不过,要是一炮而红了,可不能一个劲地发表作品。给公众的冲击力可能一次比一次淡,最后很可能适得其反,之前的名气也一下子垮了。灵光一现时,把构思记下来最稳妥,用不着去完成。

笔记的话,无论怎么讨论都可以,若是以后有谁实现了这个构想,还能说一句这点子是我先想到的。

几百年前就想到了。

不过话说回来,有海量构想和草图,完成的作品却少得可怜,这是因为达·芬奇明明是个完美主义者,却总是三分钟热度。正因为追求完美而在制作上花费了大量的时间,在这期间他对其他事物产生兴趣,因此对眼下的工作兴味索然。就连《蒙娜丽莎》,据说其实也是半成品。这幅画能达到现在我们看到的完成度,是因为放在手头上,以及这幅画的大小便于携带,所以他来了兴致时就画上两笔。

总之,从买主的角度来看,摊上达·芬奇,相当有风险。

在自己的家乡佛罗伦萨和当时画家的圣地梵蒂冈转悠了一圈,达·芬奇没能找到伯乐,最后他向米兰公爵毛遂自荐才谋得一份工作。而且,他毛遂自荐时是以军事技术人员的身份,而不是画家的身份。在自荐信的最后,他添了一句,我还会画画。

哈哈,全能型。

实际上,米兰公爵交给他的工作都是设计城壁、武器什么的。

达•芬奇手稿中记录的战车原型

他还曾受托雕刻一尊巨大的骑马雕塑,但最后却只完成了实物大小的黏土模型。

又没完成订单……

手稿和草图倒是留下了不少。

在他好歹做出的成品里,就有神作《最后的晚餐》。其余的大都是些现实跟不上想法的半成品。

真是一个自由随性的人。

最后,达·芬奇受法国国王弗朗索瓦一世的邀请前往法国,在那里一直待到去世。当时的法国可是令意大利相当头疼的敌国,而达·芬奇也是因为法国攻入米兰的缘故,不得不离开米兰四处流浪。而且,他那座未完成的骑马雕塑的模型也是被法国军队毁坏的。就这样,他依然接受了敌国递来的橄榄枝。对此他本人似乎并不在意,但在意大利人看来,他是个逃离自己国家的叛徒。

我脑补了背后的各种流言蜚语,那家伙就会吹牛。老说画画,就是不画!说什么发明了了不起的兵器,但压根没看到实物。

当时的意大利由于受到法国和神圣罗马帝国的联合进攻,国内的艺术市场行情低迷。在这种情况下,提供诱人待遇的外国资本涌入市场来挖人。达·芬奇是一个纯粹的艺术家,他对政治并不太在意,即使被人叫作叛国者也一脸淡然。或许在他看来,只要能安安稳稳地做自己喜欢的工作,去哪儿都行。

经常实力坑买主的达·芬奇,居然还经常有买主找上门,太神奇了。正常情况下,他这样子应该被买主集体拉黑的吧,可他居然有这等吸金能力,真是太厉害了。

这当然不是因为达·芬奇善于跟买主周旋,最关键的还是他作为艺术家的才华备受肯定。不过想想文艺复兴三杰当时在法国的知名度,弗朗索瓦一世说不定更想挖走拉斐尔和米开朗基罗,但罗马教皇不答应,所以最后挖走了拥有令拉斐尔也无比尊崇的才能的达·芬奇。或许是弗朗索瓦一世觉得拉斐尔的偶像应该更厉害吧。

受到同行的推崇,肯定错不了。

这个应该是关键因素。另外还有一点,他有爆红的作品呀。

他绝对是天才型人物,可惜订单完成率太低。

就连这个致命的缺点,在现在看来,反而觉得这种艺术家气质正是达·芬奇的可贵之处。更有甚者,甚至会觉得拉斐尔不过是个画匠。

米开朗基罗留下了很多作品。

有人评价达·芬奇,达·芬奇不按规矩办事。

哈哈,好羡慕他的特立独行啊。

米开朗基罗不管怎么样,都会按时交货。他是一个实干派。

工作狂米开朗基罗完成了惊人的工作量,做起雕塑更是手到擒来。不过,站在达·芬奇那样的艺术角度来看,可能会觉得那家伙就知道画肌肉,在雕塑方面有两把刷子,但要仰着脖子在天花板上画画,画到脖子都僵了,真可怜。

即使是把分工体制的大工作室打理得井井有条的拉斐尔,或许也暗自羡慕达·芬奇对艺术的执着,叹一句能做自己真好吧。

拉斐尔《西斯廷圣母》,1513—1514年,德国,德累斯顿艺术博物馆藏

达·芬奇做了拉斐尔想做而不能做的事情。

或许拉斐尔在想我又要画圣母像了。要是能偶尔像达·芬奇那样,做些新的尝试该多好。唉,又有人来买圣母像了,还是赶紧干活吧。

文艺复兴三杰过着三种截然不同的人生,你更向往哪一种呢?

我想,应该是向往拉斐尔那样的生活吧。

达·芬奇这样的人,远远地欣赏一下就好,找他干活还是算了。

这种时候为什么没人选米开朗基罗呢?

他看起来很孤独。

其实说起来,文艺复兴三杰里最敬业的就是米开朗基罗了。难道是敬业减的分?

这个人的敬业程度简直让人感动到落泪。

但他的性格似乎不怎么好。而且他的外表也看着不讨喜。

看看米开朗基罗的自画像,你会发现他其实有些忧郁。

作为一个人见人爱、风靡万千贵妇的超级巨星,拉斐尔的一生相当顺遂,只可惜英年早逝。

都是人见人爱惹的祸。

拉斐尔不光跟面包师的女儿打得火热,还有一位家世显赫的未婚妻——罗马教廷一位红衣主教的侄女。他要是活得久,应该会成为罗马最具代表性的艺术巨匠之一,就像提香之于威尼斯那样,为后世留下更多的不朽之作。

这就是天妒英才吧。

我还是想像达·芬奇那样率性而活。虽然无比神往,但没法做到。比如《最后的晚餐》,达·芬奇面对这项工作量空前的大订单,却敢于将丹培拉技法史无前例地用在壁画上,实在是内心强大。勇气可嘉。

结果壁画真的出现剥落,他还是不气馁,继续挑战。若是换个对名誉、体面什么的都很在意的人,绝不会这么做。

达·芬奇总是这么自信心爆棚。

其实他也有不那么自信的时候呢。达·芬奇的偶像是上个世纪的莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂。阿尔伯蒂不但精通绘画、雕塑、建筑,就连钟表设计也玩转自如,是个全能型天才。

莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂设计的《佛罗伦萨新圣母教堂的正立面》1458—1470年

达·芬奇希望成为偶像阿尔伯蒂那样高大上的全能天才。不过遗憾的是,备受达·芬奇推崇的阿尔伯蒂,现如今知道他的人反而不多。

应该是因为他没有留下什么绘画、雕塑方面的名作吧。

果然,有一件成名之作非常重要!

阿尔伯蒂留下了很多出色的建筑作品和学术专著,但在世人熟知的领域却没留下代表作。因此,他虽然厉害,但知道他的人并不多。

而达·芬奇的情况正好相反:不但在热门的绘画领域留下了《蒙娜丽莎》这么一幅能被全世界不同文化圈的人普遍接受的代表作,而且在手稿和素描里记录的发明也大都是一些诸如直升机、机关枪这样通俗易懂又吸引眼球的物品。

或许达·芬奇只是出于个人爱好。

果然还是达·芬奇的话题性最强。

相比之下,米开朗基罗挺可怜,像超人一样留下那么惊人的业绩,人气却不及达·芬奇。

至于拉斐尔,他是英年早逝的人生赢家。

文艺复兴三杰之牛气争夺赛——

第一名达•芬奇,第二名米开朗基罗,拉斐尔排第三。

每日艺术分享艺术家

搜索建议:文艺复兴三杰  文艺复兴三杰词条  
热评

 四季的声音作文

四季的声音作文(通用5篇)在日常生活或是工作学习中,大家都有写作文的经历,对作文很是熟悉吧,作文是从内部言语向外部言语的过渡,即从经过压缩的简要的、自己能明白的...(展开)