民族声乐作品《贵妃醉酒》对京剧《贵妃醉酒》的借鉴和运用京剧蕴含了我国传统文学、美术、舞蹈、武术等多种文化，艺术形式博大精深，其中承载的更是中华民族千年来的文化精髓，是中国民族传统文化的重要表演形式，具有极高的艺术地位，很多京剧元素已经成为了我国的象征符号。
在民族声乐作品《贵妃醉酒》的创作和表演中，融合了京剧元素，将中国京剧传统唱腔和现代民族声乐演唱相结合，体现歌曲的意境美和细腻的人物情感，把中国京剧的身段与现代民族声乐的舞台表演相结合，使舞台更加丰富多彩，生动形象。这就是将传统艺术和现代艺术相结合的最高艺术水准。
唱腔上的借鉴和运用京剧唱腔讲究咬字，“字正腔圆”，在京剧《贵妃醉酒》的演唱中，每一个字的发音都要清晰准确，把字的发音分为“字头、字腹、字尾”进行细致的处理，这在民族声乐作品《贵妃醉酒》中有所体现。
歌词中反复出现的“醉”字，是“z”的字头发音，舌尖抵住下牙，通过气息往外送，形成了“喷口”，“喷口”则是京剧为了将咬字发音更加清晰而运用的演唱技巧，在民族声乐作品《贵妃醉酒》中也借鉴运用了这一演唱技巧，字头以“z”发音，经过字腹的发音“ui”最后落在字尾“ei”然后运用拖腔，将节奏唱饱满，这便是借鉴和运用了京剧《贵妃醉酒》中的“喷口”和“拖腔”。
“念白”是京剧“唱、念、做、打”中的一项基本功，可以通过表演者念诵歌词突出人物的情感，民族声乐作品《贵妃醉酒》的开头，引子“醉、醉、醉”是没有旋律的一段念白，表演者通过真声和语调来表现，经过处理，更加符合贴切人物的形象，这里用来表达杨贵妃的惆怅和无奈，营造了整首歌曲的气氛和意境。
表演上的借鉴和运用京剧是中国传统文化的产物，集各种腔调为一体。[5]京剧不仅要有唱，还有演，身段在京剧中是极为重要的。民族声乐的也是一样的，要有唱，还有演，但唯一不同的是，民族声乐中没有身段这么一说，民族声乐的舞台表演就包含了肢体和眼神的表现。
在民族声乐作品《贵妃醉酒》的舞台表演中，为了符合人物形象，表达人物情感，表演者在肢体动作和眼神上是需要下功夫的，京剧《贵妃醉酒》中经典的杨贵妃身段有“卧鱼嗅花”、“衔杯饮酒”，这一系列的动作形态，表达了杨贵妃知道唐玄宗宠幸其他妃子后的惆怅、悲伤、苦闷、对爱情失望的心情，以及杨贵妃醉酒后的状态。
在民族声乐作品《贵妃醉酒》的表演中，表演者可以借鉴模仿梅兰芳大师的形态，用动作、眼神，来表现杨贵妃“微醺”的人物形象，将人物的喜、怒、哀、愁都通过眼神传递给观众，例如用“迷离”的眼神，来表现杨贵妃醉酒后的惆怅，用挑眉表现贵妃的妩媚，通过眼神传达人物内心情感的变化，使歌曲戏剧化，拥有了古典之美。
在身段上的借鉴和运用，通过舞台表演表现出来，京剧中表现古代的女子柔美含蓄，多用“兰花指”来体现。
在民族声乐作品《贵妃醉酒》中，表演者可以用兰花指“扶额”的动作来表现贵妃娘娘的柔美优雅，动作要以“慢”、“柔”为主，模仿梅兰芳大师的“卧鱼”，可以在歌曲的第二部分，抒发杨贵妃忧伤、悲痛的情感时，将身体稍稍弯曲，手捂在胸前表现心痛的感觉，更加形象生动，让观众仿佛身临其境的回到了唐玄宗和杨贵妃的时代。
在歌曲的第三部分，可以身姿挺拔，双手张开，将所有的情感迸发，抒发给观众，将歌曲推向高潮，最后结尾的“醉、醉、醉”做回“兰花指”，表现杨贵妃的温柔娇艳。在整首民族声乐作品《贵妃醉酒》的表演过程中，都体现出表演者扎实的演唱功底和丰富的舞台表演经验。