7月4日，李宇春推出了《哇》；7月24日，李宇春发行了《哇》。前者是单曲，后者是专辑。
和法国电子乐队Club Cheval的合作，让单曲《哇》从一开始，就被赋予了无限可能性。毕竟，作为一首同时拥有New Wave的活力、House的强烈、Synth-Pop的迷人、Disco的热情，甚至还有Glam Rock般华丽气质的歌曲，你确实很难给出一个简洁、痛快的定义。
当然，从另一个角度来讲，也可以说李宇春依然延续上张专辑她想做的事，那就是——自己定义流行。
单曲《哇》给我的耳目一新，甚至让我为这个没有第四声的字，硬按上了第四声的发音，不为别的，只因为表示对聆听感受的惊叹。但到了《哇》整张专辑全部作品上线后，如果依然还要用哇的声调变化，来作为某种评价的话，我反而会用轻声，甚至这种轻声还会带着拖音。
因为《哇》真的是一张“一言难尽”的专辑。
这种“一言难尽”，主要就是《哇》这张专辑，从音乐到内容，或者说音乐与内容的结合方式，都在走着一条逆流行的路。一方面，专辑的音乐有点超现实，甚至非常未来主义；但另一方面，它在内容上又有着古典时代的那种人文情结，很多寓意的表达，都是和这个娱乐时代的习惯背道而驰的。
音乐正在通往未来，文本坚持人文关怀，这原本属于时空两端的力量，却在《哇》这张专辑里重叠、融合，也让这张专辑充满了一种神秘的力量。从这个层面上，国际化这样的定义，已经完全不适用于李宇春的新专辑，因为《哇》已经不再是平行于国际化的流行音乐，它更像是平行于流行音乐这个概念的一种未来音乐形态。
从音乐的角度来讲，《哇》确实可以称得上是《流行》的2.0版本，谭伊哲、郑楠和陈伟伦等上张专辑的重臣，这一次同样成为这张专辑重要的主厨，也在一定程度上，保证了新专辑和《流行》，有一个大致相同的格局。
但在这个格局之下，音乐却又完全不同。从细节上，甚至可以说，在李宇春这次的新专辑里，她和音乐人之间的合作，更像是真正意义上的共创。
因为共创，所以独一无二。
比如像《Hoodie》，虽然以Trap和Hip-Hop作为基调，但古筝的采样加入，以及跳音的处理，都让整首作品有了一种横跨日本和印度的异域感，很独特、很新鲜。
《譬如：你》里除了用充满张力的Bass-Line，为作品增添一种科技感十足的涂层之外，诡异的人声采样，再加上Shuffle的处理，都让整首作品走出了惯性的制作思路，给人的就是为什么会这样？但这样确实怪得很好听的感觉。
《你好吗我很好谢谢你呢》里的Auto-Tune，同样是创新的。尤其是这样的Auto-Tune处理，完全改变了“你好吗，我很好，谢谢，你呢”这些汉字音节的原本音调，不再仅仅是改变人声，而是通过音调的转变，制造出一种新的未来可能性。其实谭伊哲对于这首歌曲的处理，也可以说是李宇春对于定义“流行”的一个缩影，就是希望用一种完全意想不到的方式，改变人们习惯的传统，从而创造自己的未来……也有可能是一个时代的未来。
而由李宇春和陈伟伦共同编曲的《人间乐园》，既是专辑的一个句点，也是音乐共创性，以及实验开拓性的另一种缩影。钢琴、弦乐、铜管乐，完全传统的真声乐器，却营造出一种极具未来感的氛围，很像是电子乐才能制造出来的效果。至少在有限的记忆里，用这样一些传统的乐器，却创造出这样一种电音的科幻感，还真是没有先例。
这样的前所未有，才是未来的流行开创。
从《哇》到《人间乐园》，其实并不仅仅只是专辑的第一首歌到第十首歌，它其实也代表着李宇春对于这张专辑主题概念的首尾。这个主题，是人，而《哇》代表着新生，而《人间乐园》则代表着由人组成的人群、人类和世界，这是一个从简单到复杂的过程，也是李宇春通过十首作品，想要完成的一种思考、探寻和启智。
另一方面，从《流行》对于环境的探讨，到《哇》对于人这个概念的挖掘和重塑，李宇春的人文流行音乐，又不仅仅只是诗与远方和未来流行音乐的简单结合。《哇》里的“哇哇哇哇”，《譬如：你》里的“譬如：你”，《你好吗我很好谢谢你呢》的“nǐ hǎo ma，wǒ hěn hǎo xiè xiè”，以及《人间乐园》里的“喂喂喂喂”，李宇春在这张专辑的人文表达过程中，甚至往往用极简的一个字、或者短句的重复，结合着律动鼓点和音效，营造出一种诗歌和科技的化学反应，从而有了一种未来感的诗意。要知道诗歌、诗歌，从来都是诗与歌的结合，李宇春只是把这个传统，搬到了未来而已。
而所谓定义流行，其实在李宇春的这张专辑里，也不仅仅只是外在的音乐形式，更是一种流行音乐去向的定义。那就是娱乐时代的流行音乐，是不是需要多一些人文的关怀，人文精神的思考？是不是应该让流行音乐，同时负载着流行文化和人文精神？
这，恰恰就是我说的“一言难尽”。当一张专辑让你觉得“一言难尽”，也颇有点古人读到好文章时掩卷长叹的意思。当然，换到聆听李宇春这张专辑，更严谨的说法应该是——掩耳长叹。