无印良品MUJI艺术总监 原研哉
他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活"；
他主张把空的理念融入到产品设计中，唤起人们新的审美意识；
他曾多次来中国，出过书，办过展览，参加过各种论坛和讲座；
他就是中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品(MUJI)艺术总监，原研哉，而无印良品能在全球范围内获得如今的关注度，与他有着密不可分的关系。
@他主张把空的理念融入到产品设计中，唤起人们新的审美意识
@他的名字如此为人熟知，在某种程度上也与无印良品的走红有关
01
他找到一个展现自己的平台
满头银发、一袭黑衣，是原研哉出现在人们面前的经典形象。一如他的设计风格，简约，追求本质，充满禅意。
他的名字如此为人熟知，在某种程度上也与无印良品的走红有关，除了现在是无印良品MUJI艺术总监外，他早期的经历也相当出彩。
当他还是武藏野美术大学的一名研究生时，就在设计师高田先生的设计事务所做兼职，当时他主要工作是给百科全书做图片和地图编辑。
毕业后，他高中时代的朋友告诉他，设计中心（design centre）正在招募工作人员。此时的原研哉对广告一无所知，只知道绘制地图和编辑图片，但他听说日本设计中心不仅仅制作广告，同时还制作产品包装、日历等，他非常感兴趣，于是在大学老师的推荐下，他顺利加入了日本设计中心。
由于在设计中心工作需要承接许多广告制作工作，慢慢地他开始喜欢上了广告，并努力制作出自己喜欢的广告，有些作品还获得了设计界的奖项。他后来说道，是设计中心培养了他独立工作、设计的能力，并为他提供了一个展现自己的平台。
他曾在接受媒体访问时表示，杉浦康平的设计理念对他的一生产生了很大影响，第一次看到那些杉浦先生创造出的鬼魅、神奇而又充满韵味的设计图案，就被深深地打动了，并曾经一度深深嵌入他的脑海，使得他在整个大学时代都在刻意模仿他的设计。
但很快，他就意识到不能重复前人的风格，并开始思考自己的设计思想。如今，他的设计风格与杉浦先生截然相反，但却是杉浦先生让他对设计产生了浓厚的兴趣。
@满头银发、一袭黑衣，是原研哉出现在人们面前的经典形象。
@他做的第一件事情就是把MUJI“空”的概念传递到世界
02
他用“空”来向世界诠释MUJI
自2001年，MUJI第一任艺术总监，同时也是MUJI概念的创立者田中一光先生，把艺术总监的接力棒交给他，他做的第一件事情就是把MUJI的概念传递到世界。
“空”是他用来向世界解释MUJI哲学的概念。MUJI的产品看起来很极简，这使得很多人会把MUJI的形象定格，认为MUJI就是简约，但极简并不是MUJI唯一的特色。
原研哉认为，MUJI并不只有一种风格，MUJI在变，它是个未知数，是个致力于不断改善人们生活方式的品牌。
无印良品诞生于31年前的日本泡沫经济时代，那时大家崇尚的是奢华和繁复，无印良品和当时的想法完全相反，它用空而具有美感的东西，唤起一种新的审美意识。
他认为，虚空就是不拘于这个东西的功能，而是根据使用者的想法和发挥，赋予这个东西新的作用。
当时很多人认为无印良品的东西就是“无设计”，实际上并不是没有设计，而是他们把空的理念融入到产品设计当中，让很多产品显得“内敛”，而产品本身内在的关联性，使得最初只有40种商品的无印良品，很快发展到现在的7000多种。
原研哉用肯定的口吻表示，艺术不存在全球化。艺术的本地化特质意味着该考虑本土化的东西如何融入世界进而改变世界。所谓本地化，并不是指“农村”、“乡土”，而是“更有原创性”。
@原研哉认为，MUJI是个致力于不断改善人们生活方式的品牌。
@原研哉用空且具有美感的东西，唤起一种新的审美意识。
03
他坚持“无设计的设计”理念
如今的无印良品已有 7000 多种产品。拿在手里，它们显得简洁、朴素。同时也在中国深入人心，很多人被它返璞归真、简单生活的哲学所吸引，除了产品，无印良品在说明书的设计上也花费了不少心思。
原研哉指出：“我们的产品，会在无形中让消费者思考什么是真正的幸福、真正的生活丰富感，什么是地球的未来。我们通过产品和设计给人们这样的意识。”
他倡导的“无设计的设计”理念，让无印良品特地拿掉了商标，省去了不必要的设计，去除了一切不必要的加工和颜色，简单到只剩下素材和功能本身。
对此，他笑着说道，无印良品的产品之所以让人感到舒适，是因为“让人在触摸之前，首先就产生一种‘这个东西真的很好’的视觉意识，让人们先产生美感，再去实际使用和触摸”。
这种无形的感受其实达成不易。无印良品的许多产品看似普通，设计好似无特别之处，可在使用中，又能感受到设计师的用心。原研哉以优衣库作比较：广告片和宣传册中，优衣库聘请的模特腿都很长，长得也很帅气，而无印良品的模特大多是日常生活中所见之人——这也是他一直以来刻意追求的方向。
“如同喝水，看到清冰的山泉水盛在透明的玻璃杯中，喝了就会倍觉甘美。同样的水，如果盛在塑料水瓶中，可能就没有这么强烈让人难忘的感觉。我想，如果说无印良品有魔法，那就是在这样一些人们很容易忽视的小地方用尽心思。”他娓娓道来。
在原研哉眼中，无印良品的竞争优势或者说不同之处，就在于它的产品能够引发人们的思考。换句话说，无印良品不提供答案，而是提供一种思考和启示。
@很多人被MUJI返璞归真、简单生活的哲学所吸引
@简单到只剩下素材和功能本身是原研哉所提倡的新美学
04
他最喜欢的设计元素“白”
在日本有传统色：红、黑、蓝、白。红：代表着火、火热；黑：代表着黑暗、黑夜、不好的感受；蓝：是一种混合色，代表着茫然。只有白是鲜明纯粹的，是有生命的、有变化的。白，就像冬天的冰凌，遇到阳光会从不同的角度闪烁光明，它代表着透明，代表着零，代表着虚无，这正是白特别的地方。
说到原研哉最喜欢的设计元素，无疑就是“白”。也正因如此，原研哉才花费了大量时间先后创作了《设计中的设计》、《白》、《欲望的教育》等著作。在《白》这本书中，他讲的不是颜色本身，而是尝试探究一个叫做“白”的实体。换句话讲，他试图通过“白”这个概念营造简洁和微妙的日本美学源头。
在阐述为何选择白这个颜色时，他表示，设计师就是要在混沌的世界和混乱的信息中去整理出耀眼闪光的部分。作为混沌的对立面，那肯定是白。如果万物中只有一个颜色在闪光，那肯定是白。白，也是日本的传统色，并且是最显眼的一个。
原研哉对于“白”的强烈感受性，源于长久以来从事艺术总监这个职业的经历。他长期与白纸以及印刷用纸打交道，排版和字体也都是文字与余白的组合。他说：“不刻意地使用颜色，除非非用不可，这使我渐渐地感觉到，不用色彩也可以很好地完成表达。”
他对于白的思考，其实是从思考“空白”开始。极简主义是人们日渐崇尚的一种生活方式，也是一种日渐兴起的美学。可能只有白，才能更精准地诠释极简主义和空的含义。
作为一个设计师的他，更希望人们在“白”与“空白”中产生自己的理解，注入自己的情感。
@原研哉对于“白”的强烈感受性，源于长久以来从事艺术总监这个职业的经历。
@原研哉对于白的思考，其实是从思考“空白”开始。
05
他称，体力是发掘才能的关键因素
谈及年轻设计师如何能够具备一种创造出美的才能，原研哉表示，人都是具有天赋才能的，且每个人的内里都特有很多不同的才能，就像一个屋子的内里有很多的房间，对应都有不同的钥匙。
有些人拿到了钥匙，那他就是发现了自己的才能。但现实生活中，有很多人还没有发现自己的才能，也就是说没有找到那些钥匙，所以有好多房间他都没有打开过。
他觉得所有没找到钥匙，没打开房间的人其实都是一个平等的状态。对于他本身所拥有的才能，他觉得是得益于一种异常坚忍的意识。比如，对于那些成功的运动员而言，坚忍和努力是最重要的。
他认为体力是一个非常重要的关键词，如果丧失体力，中途放弃的话，就会导致你呈现不出才能。但你如果坚持到最后一口气，你就会发掘自己的才能。
对此，他觉得成功的关键词，第一是体力，第二是体力，第三也是体力，第四、第五才是才能，这里我指的“体力”就是坚忍、努力、不放弃。尤其是对从事创意、创新的人而言，坚忍、忍耐、相信自己的精神是最重要的。
@他觉得成功的关键词是体力
@原研哉认为，只要坚持到最后一口气，就会发掘到自己的才能
06
低调的设计如何吸引眼球？
这个时代八面来风，喧闹而嘈杂，简约的东西往往因低调而留不住人们的眼球，闪亮的东西则总能最先吸引目光。那么习惯了简约的设计，怎么能给消费者新意？又如何把握服装中体现的时尚度？
原研哉强调,在某种程度上他对产品火不火不大感兴趣，MUJI的独特之处就是，人们不会抱着什么特定的目的去那里，他不认为其他品牌会有这种特质。
东西只做到八分就够了，所谓“物的八分目”。人类的欲望往往太过头，追求百分之百是不对的，应该有一个合适的度。日本和中国都有句古话叫饭吃八分饱，设计也是，八分就好。
在原研哉看来，完美的东西不如看起来有缺陷的。比如一只大萝卜，与其洗得干净光滑，还不如带着斑驳泥土，会让人觉得更好吃。一件衬衫，与其熨得平平整整，倒不如让它有些褶皱，更有生活实感。
原研哉的做法就是在人的摇摆不定中找平衡。服装设计并没有固定模式，可以随时调整与修正。他认为，果实长在树上，树生长在土壤里，能够展现能量的，并非果实，而是树所生长的土壤。
“衣服总是与时尚相关，但我们有 7000 多种产品，衣服是其中一种，时装并不代表未来。”他简洁干脆，毫不拖泥带水地说。
由此看来，与其说无印良品是一个品牌，不如说它是一种生活的哲学。它不强调所谓的流行，而是以平实的价格还原了商品价值的真实意义，并在似有若无的设计中，将产品升华至文化层面。
文章参考：
原研哉谈设计：无印良品的魔法
原研哉：最美的设计是虚无的
原研哉：MUJI不仅是极简主义
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